《乐夏》和《脱口秀大会》有个毛关系？
1，都有汪苏泷！
2，都有李云迪！
3，最红的乐队是讲段子的！最红的梗王是唱歌的！crossover！
正经点儿。
今儿借着《脱口秀大会》第三季完结，讨论一件又低俗又严肃的事：破圈。
我想请大家先思考下面的问题：
你认为《乐队的夏天》破圈了吗？你认为《脱口秀大会》破圈了吗？你认为五条人破圈了吗？你认为杨笠/王勉破圈了吗？你认为三胞胎福禄寿破圈了吗？你认为双胞胎颜怡颜悦破圈了吗？
答案放一旁。两周前，我的朋友李亦翔提出了一个洞察：“2020年，资本该意识到‘出圈’是错误的战略追求了。”如果要说得再准确一点，则是：“根据现在这个市场情况来看，把‘出圈’作为战略，让内容优先服务圈外人而不是原有对应受众，这种做法越来越得不偿失。”
这话的意思是什么？首先，我们明确，出圈的目的，是因为其本身圈子的流量不够用。如果《乐夏》只是依托原本会去live house消费的观众，那这个节目根本不用办了，大家都知道五条人在tu的票从来都不争不抢。但是，米未、马东、爱奇艺把宝押在乐队身上，当然首先要笼络的是靠里面的核心用户，可他们更看重的，是我们所谓的泛用户，即那些过去并不知道五条人、但在节目的放大器效果下有可能会疯狂地喜欢五条人的用户。这些用户，是在原本的乐队文化消费者圈层之外的。他们不会知道五条人从Tom Waits、林生祥、顶楼的马戏团、小河等前辈身上获得了多少养分，他们也并不需要知道这些名字。他们只需要在这个特定的时间段里关注五条人、关注《乐队的夏天》这个节目，就够了。因为他们是泛用户，他们基数够大，喜欢追求新鲜玩意儿，容易被影响，当然也谈不上长情，也健忘。抢占了足够的泛用户，那么基本上也就意味着，你出圈了。
亚文化圈层一直都是这些年综艺想要挖掘的对象。除乐队外，还有锐舞（《即刻电音》）、汉服（《国风美少年》）、X-Game（《极限青春》）、在地偶像（我寻思着produce系不算，但让大家看到SNH48、GNZ和彩虹合唱团的《炙热的我们》算不算？）等等。但我们认为成功出圈的，是说唱，以及街舞——还有，脱口秀，也竟然走起来了？
这里不去深究为什么有的人能走起来有的人不能的点。你就想想，有多少自认为是潮人的刚开始看《乐夏》没两集之后发现最潮的人其实是在看《街舞》于是就弃了《乐夏》看《街舞》的？有多少是更看重文本、价值观冲突，本以为《乐夏》里能激荡着德先生和赛先生结果后来扭头发现王勉比《乐夏》里任何一位都摇滚的？再往更飞的说，有多少人是在《三十而已》、《浪姐》里感受到女子力崛起然后发现杨笠、颜怡颜悦更好追的？更离谱一点，有多少人是觉得《明日方舟》氪太久累了于是磕起了《明日之子》的？再或者是发现朋友圈里不再有人喊上岛了、你的NS好友列表里同时在线人数从几十人到几个人，朋友圈里开始发的都是《街舞》，于是你也放下了《动物森友会》，跑去跟着大家看《街舞》的？
这就是泛用户的常态。或者说，这是每一个用户在分配自己有限的休闲娱乐时间时，除了满足自己核心需求之外，在面对泛类需求的时候，其进行选择时候的常态。
作为一个铁杆曼联球迷，你无论是PP体育还是腾讯体育，我都是要追的。但是，《对马岛之战》我可以选择不玩，这对于我来说并不是刚需。但《脱口秀大会》我肯定得看，因为我要学习怎么逗大家开心，这是我的工作。然后呢？还有上面说的那一大串呢？在有限的时间里，我怎么选？《说唱新世代》一打开最新一期，弹幕直接来“时长感人”，我的妈呀，前后加起来四个小时了快，我怎么选啊？
因此，当我们在谈论“出圈”这件事的时候，如果A“出圈”了，他获得了A以外圈层的流量，那它势必是抢占了BCDEFG的流量。如果它没有办法一上来就玩“对杀”的话，至少是抢占了“公气”——即泛用户的流量。更离谱的是，综艺节目之间要抢流量，你还要跟《动物森友会》抢流量，还要跟《明日方舟》抢流量，你还要跟更恐怖的碎片化时间奶头乐杀手的那几个APP抢流量。
在这种情况下，你要怎么去衡量“出圈”这件事呢？是否要去把抢占泛用户流量作为首要的头等大事呢？你觉得你会抢别人就不会抢是不是？
在中国的手游圈里，有一种观点，认为“大DAU型的国民游戏”很难再诞生了。即不太可能有第二个《王者荣耀》了。你看吃鸡来得匆匆去也匆匆，《第五人格》也就是一时闹得凶，那些最能氪、黏性最强、最能留得住大R的，是《恋与制作人》、《明日方舟》、包括曾经一人之力撑起B站股价的《FGO》这种看起来特别垂类、特别亚文化的内容。如果《FGO》的战略方向是破圈，目标是要做5000万DAU，你可能会笑出声。虽然综艺节目本身的商业模式并不是以CLV这些用户价值指标去衡量的，但是，到了2020年了，如果一档综艺节目也还在想做到万人空巷、一亿中国人都在看，是不是真的恰当了呢？肖战王一博作为顶流，这里有多少人压根没看过《陈情令》的举举手？我就没看过。但是你不可否认的是，《陈情令》是靠着CLV去赢的，是靠着用户高ARPU值去赢的。
这就回到我们前面的问题，如果内容制作方在思考内容的时候，想得更多的是泛用户而去不顾原有受众的死活时，这一定会整个垮掉。具体的例子，我不举了，大家对号入座即可。我想起了4年前自己刚开始做短视频的时候，一个同样在做短视频的朋友，他对我说：永远不要想去讨好那些你无法去讨好的人。你只能吸引那些和你有一样想法的人。当你以更有力更粗暴更精彩的方式把他们心里的那些话说出来之后，他们自然就会成为你的粉丝。其他人，管他们去吧。
巧合的是，在前阵子李诞的那个自述里，我看到了一段话，是这么说的：
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我不在乎出圈不出圈，也不追求这个事。我对脱口秀的理解是，你去找到你的观众就好了。杨笠的那一段，她“骂”的那些男的是不会理解的，听完了也不会改变。但是她会找到那些认可她观点的观众。脱口秀演员和观众的关系是彼此找到，而不是改变。我没有那么自恋，说一段就能把你变了，让你爱上我，不可能，世界上不存在这种事。但是存在你以前不知道我，点开《脱口秀大会》发现，这不就是我想说的吗？我怎么才认识这个人？
我告诉杨笠，你不要看微博，那些骂你的人本来就不是你的观众，他看到你是个误会。他以后也不会再看见你了，他不理你，你为什么要理他呢？你跟那些真正爱你的人相逢，就是相见恨晚，你找到了这些人才对嘛。
所以说什么女性议题出圈，是荒唐的问题。我们是艺术创作行业，要尊重艺术规律，不能用传播规律来代替。迎合是没意义的。做脱口秀演员第一条就是真实。你要足够真诚，真诚就意味着不能去思考传播规律。艺术创作是不能倒着想的，没用。
我知道脱口秀应该怎么做，节目应该怎么做，脱口秀演员应该怎么做。我做好这些事就可以了。
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李诞这段话，我建议所有做内容的人，全文背诵。
包括马东，我认为2020年，这并不存在的一局对决，看起来五条人是天下无敌，但作为你，输给了诞总。
《脱口秀大会》赛高。