“生存还是毁灭，这是一个值得考虑的问题……”10月30日—11月1日，北京人民艺术剧院话剧《哈姆雷特》将在江苏大剧院·戏剧厅连演三场。演出前的发布会上，北京人民艺术剧院院长、《哈姆雷特》导演冯远征，导演杨佳音，演员陆璐、杜子俊、曾泳醍、赵正添、魏嘉诚与南京的观众朋友面对面交流，分享这部莎翁经典在当代剧场中的创新与传承。
《哈姆雷特》是世界戏剧史上的经典名作，讲述了丹麦王子哈姆雷特为父复仇的故事，问世400多年来，拥有多种语言的无数版本与不同解读。北京人艺曾在1994年、2003年、2023年排演过不同版本的《哈姆雷特》。
此前，北京人民艺术剧院曾经三度排演《哈姆雷特》，此次推出的大剧场版本，为北京人艺《哈姆雷特》序列再添一部力作。这不仅是对莎翁经典的一次郑重致敬，更是对经典剧作的大胆创新。如何让一部诞生于四百多年前的作品在今天的剧场中依旧被激活、被理解、被感受，是本次排演的重点。主创团队并未停留在对原著的简单复刻上，而是试图从当代观众的审美与情感出发，重新审视“生存还是毁灭”这一追问与选择在当下的意义。
发布会现场，冯远征表示，《哈姆雷特》希望以更开放的方式做时代化诠释，不只靠情节推进，而是建立演员与观众之间的连接，寻找当今人们仍需回应的东西。“这版的核心是‘选择’：哈姆雷特、奥菲利娅、克劳狄斯、乔特鲁德都面临选择。每个时代的人都要面对自己的选择，年轻人也有选择与选择带来的焦虑。哪怕再微小的选择，身处其中都无比艰难。所以我们没有再抓取‘复仇’这一古老的主题，而是选择了以‘选择’为核心，拉近经典与当下的距离。”
“关于《哈姆雷特》这部戏，最常听到的一句话就是‘一千个人眼中有一千个哈姆雷特’。”杨佳音则表示，从创作者的视角来说，从怎样的角度切入，就能看到怎样的哈姆雷特。“我们希望年轻观众能走进剧场，在这部作品里看到属于当今时代的声音：新的舞台空间表达、新的叙事方式，这些都是我们这次尝试的方向。经典是不能将其束之高阁的，它需要新的表达，和当下发生关系。”
新版《哈姆雷特》采用朱生豪翻译的经典译本，为了将这个观众耳熟能详的故事讲出新意，剧组在保留剧情框架的基础上，对剧本进行了拆解与重组。配合“选择”这一主题，《哈姆雷特》的舞美充分利用舞台的假定性，将马道、台阶等通常隐藏于顶部的结构元素整合起来，构建出一个巨大的二层金属装置，并有意将错落悬挂的各式舞台灯具暴露在外，营造出工业风废弃剧场的视觉效果。悬梯、滑杆、秋千等道具与装置融为一体，演员可上下前后穿梭，极大地拓展了表演空间，也为人物性格的塑造提供了有力支点。服装箱、道具箱等作为流动元素，既强化了剧场感，也实现了更自由的表达。黑白灰色调为主的服装，于宫廷风格与现代审美之间取得巧妙平衡，如“时装秀”一般自然融入演出，为该剧增添了鲜明的现代气息。
本版《哈姆雷特》集结了郑云龙、陆璐等一众人艺青年演员。发布会现场，演员陆璐、杜子俊、曾泳醍、赵正添、魏嘉诚都与观众分享了他们对于剧目的理解与演绎心得。
饰演哈姆雷特的郑云龙，遗憾未能来到现场，他通过VCR的形式，分享了自己饰演这一戏剧史上经典角色的感悟：“在我很小的时候，就看过《王子复仇记》这部电影，从那时起，哈姆雷特就在我心中埋下了一颗种子。当自己有机会出演这个角色时，无疑体会到一种很深的荣誉感。”
现代快报/现代+记者 李鸣
（图片来源：江苏大剧院）