没有麦克风扩声，没有镜框式舞台的相隔。上海昆剧团青年演员倪徐浩、袁佳分饰汉元帝与王昭君，在与观众咫尺之遥的台面上演绎离别段落。北曲的水磨腔调婉转苍凉，眉眼间的情绪、身段里的顿挫分毫毕现，让在场者提前感受到复刻宋元勾栏瓦舍形制的沉浸式昆曲质感。
10月21日，上海昆剧团于绍兴路9号俞振飞昆曲厅举行建组会，正式宣布“元曲四大家”系列开篇剧目昆剧《汉宫秋》进入全面创排阶段。伴随项目启动，绍兴路9号俞振飞昆曲厅同步启动升级改造，将打造沉浸式演艺新空间，同步推出“俞音绕梁”百场昆曲演出计划。本剧编剧、剧作家罗怀臻提出，此次创排是在上海演艺集团成立以后，“在演艺空间、传播方式上做出根本性探索的第一步”。
追本寻源，在回望中做当代转化
《汉宫秋》脱胎于马致远元杂剧名作，是中国古典悲剧的里程碑之作。此次上昆创排核心是“以回归为创新动力”，并非简单的古曲新唱，而是追本溯源回到昆曲声腔源头“北曲”，以水磨腔的细腻重释元曲的刚健苍凉。
在中国剧协副主席、上海演艺集团副总裁、上海昆剧团团长谷好好看来，此次创作是“一次向艺术源头的回望”。“马致远《汉宫秋》的价值早已超越昭君出塞的故事本身，我们主创团队一致认为，这不只是演绎古老的故事，更是跨越七百年与元代文人开展一场心灵的对话。”她告诉大家，昆曲承袭元曲曲牌体系，经水磨腔淬炼升华，以昆曲演绎元曲，本质是对传统根脉的回望，最终目标是让六百年昆曲跨越时空，与当代观众产生深度共鸣。
此次剧本改编由著名剧作家罗怀臻操刀，改编本严格保留元杂剧“四折一楔子”的结构与北曲套曲规范，但在人物内核上完成了时代性重构。过往的王昭君形象多是“悲戚戚”或“笑吟吟”的标签化表达，而这版打造的是“情深深”的王昭君。正史中被动和亲的女子被赋予完整主体性：奸臣出卖、匈奴压境之际，她为避免杀伐之争挺身而出，最终投江自沉，以女儿之身承载家国大义，跳脱了政治功利与狭隘情感的双重束缚。“我们不是向外借鉴的创新，是向我们自己来路的回归，这种回归本身就是一种创新。”罗怀臻说。
此次主演阵容全部由倪徐浩、谭许亚、袁佳、张莉等上昆昆四、昆五班的青年演员挑大梁，蔡正仁、岳美缇、张静娴三位国宝级艺术家担任艺术指导。从折子戏打底到完整大戏主演，这批青年演员在“五班三代”传帮带体系中成长十余年，此番直面“北曲”演唱、沉浸式表演的双重考验，在老艺术家指导下打磨声腔与表演，完成多年学艺的舞台答卷。
空间破圈，勾栏瓦舍里的文商旅新样本
为还原元代演出样貌，导演徐俊专程赴山西考察牛王庙戏台与广胜寺水神庙杂剧壁画，最终确定回归“勾栏瓦舍”三面观演的形制。“我们不是简单把古戏台搬到剧场，而是在保留戏曲本体写意性的基础上，融入现代造型调度与镜像表达，让古韵与现代审美共存。”徐俊说。为贴合沉浸式空间，全剧摒弃扩声设备，演员以真声演唱，让观众捕捉到最细腻的气息与情绪；乐队亮台演出，乐师身着定制服装，成为表演的一部分；音乐上融合交响结构与民族乐器，营造电影级质感，贴近年轻观众审美。
作为驻场剧目，《汉宫秋》将在这里持续上演，同时联动折子戏专场、行当传承演出、昆曲导赏与美育活动等多元内容，形成常态化的昆曲演出生态。改造后的剧场形成双层功能空间：二楼保留勾栏瓦舍式观演环境，观众与演员咫尺相对，三面围观的视角还原了元杂剧的原生观演体验；一楼则完全开放为公共文化体验区，昆曲妆造体验、戏服互动、艺术展陈一应俱全，让剧场从单一演出场所，变身为可看、可玩、可品的城市文化客厅。建筑风格上，设计将古典戏台形制与绍兴路民国建筑的Art Deco几何线条融合，古朴气韵与现代质感碰撞交融，让千年戏曲文化在百年建筑中产生新的共鸣。
“让观众做主角，让高品质文化生活成为老百姓的日常，让文化成为上海这座城市的精神坐标。”在谷好好看来，这正是戏剧振兴与文旅融合的落地实践。“站在上海演艺集团高质量发展的新起点，出人、出戏、出效益是我们的核心任务。”她表示，当前上海正全力建设国际文化大都市，要求推动戏剧与都市旅游、公共文化服务深度联动，《汉宫秋》正是这一要求的落地实践。绍兴路地处黄浦区“演艺大世界”核心板块，上昆以俞振飞昆曲厅为原点，推动昆曲嵌入街区公共空间，以一台好戏激活一片街区，让“品昆曲到绍兴路9号”成为上海文旅全新标识。
原标题：《向艺术源头的回望，上海昆剧团创排“元曲四大家”系列开篇之作《汉宫秋》》