本周四和周日（10月22日、25日）原创国风音乐剧《椒花颂声》将在上生·新所曌剧场上演，该剧自今年5月在曌剧场长期驻演以来，至今已经上演了近40场，热度持续攀升，尤其今年中秋国庆假期近乎场场爆满。这部时长150分钟的小剧场作品并非大IP，没有重磅宣传、没有明星演员助阵，通过讲述上官婉儿与太平公主超越权谋纷争的知己情谊，以考古史料为根基、以盛唐风骨为底色，用匠心打磨舞台、音乐与剧情，成为上海音乐剧舞台上一抹独特的国风亮色。
《椒花颂声》的创作缘起于2013年出土的上官婉儿墓志铭，铭文末尾“千年万岁，椒花颂声”八字，成为整部剧的创作核心。导演苏星月坦言，一开始创作这个故事完全是出于个人兴趣，“我喜欢历史，同时觉得这个题材可以承载很多想表达的内容，有创作的冲动”。剧本第一稿成型后，她带着主创团队前往陕西、河南、山西等地采风，走访半年后回来反复修改、打磨。她说：“所有的创意并不是空穴来风，而是基于对历史题材的敬畏，再进行相应的艺术加工。”就像“椒花颂”典出《晋书·列女传》，本是新年祝颂之辞，剧中太平公主将其化入悼词，吉祥语瞬间成了悼亡之音。
深耕国风审美、精磨视听细节，是这部剧出圈的关键。整部作品融合戏曲、流行、电子、摇滚等多元曲风，150分钟的音乐编排全程服务叙事，绝非简单的氛围填充。《彩楼评诗》《须臾》《花与剑》等曲目，或道尽文人傲骨，或描摹浮生万象，或诉说知己羁绊，唱词兼具文学底蕴与情感张力。
专属打造的四面台沉浸剧场，更是尽显“小剧场大制作”的诚意。耗时两年设计搭建的曌剧场，深度复刻唐代建筑、纹样、壁画等经典元素，紫宸殿红帘枫木、含元殿飞鹤祥云、武德殿冷峻肌理层次分明，鸱吻、铜雕、金箔等细节点缀其间。灯光光影随剧情精准切换，《蝼蚁》的红调光影、《困兽之斗》的绿色激光囚笼、《问佛》的佛像光影留白，以克制高级的视觉语言烘托剧情氛围。针对四面台声学短板，团队定制分区音箱覆盖、实时现场混音，让观众无论落座何处，都能清晰捕捉演员的唱腔与情绪。
相较于常规古风剧目，《椒花颂声》跳出情爱叙事，兼具情感温度与思想深度。剧目聚焦上官婉儿与太平公主的知己情谊，通过“若世人谤你，我还你清白”等动人唱词，刻画二人在权谋漩涡中彼此守护、双向奔赴的真挚情谊。剧中人物塑造立体鲜活，被权力异化的李隆基，打破单一反派模板，成为封建权力体系桎梏人性的真实缩影；原创角色长童以戏腔贯口诉说底层众生百态，见证宏大历史下平凡个体的浮沉，为作品增添厚重人文底色。而上官婉儿彩楼评诗的桥段，以一连串深刻诘问叩问世道人心，借古喻今引发当代观众共鸣。
此外，不同卡司的演绎为剧目赋予多元魅力。多组演员以差异化唱腔与情绪处理，塑造出气质截然不同的上官婉儿与太平公主，温润锋芒、清冷傲骨、明媚决绝等多样风格碰撞，让观众每一次观演都能收获全新体验。整部作品不靠噱头、只凭匠心，不仅让观众读懂盛唐风骨、知己深情与人文思考，也让观众看见国产原创音乐剧的深耕力量。
原标题：《把考古做成戏，原创国风音乐剧《椒花颂声》手搓“盛唐”何以演圈粉无数？》