10月14日，舞剧《咏春》叶问/太极拳掌门饰演者陈贤哲，大春饰演者冯浩然，螳螂拳掌门饰演者曾柏盛，太极拳掌门饰演者尹梓行等四位主演走进重庆大学，与学子聊角色、谈创排，把舞台之上的江湖武林，带到了大学校园之中。
活动现场。
作为现象级国风舞剧，《咏春》即将于10月16日至17日登陆重庆大剧院大剧场连演两场。自2022年B站跨年晚会刷屏爆火后，该剧2023年3月正式开启首轮全国巡演，2024年在英法首演并成功“圈粉”无数外国观众，至今在国内外49个城市演出200多场。此次主演走进重大校园，提前和大学生分享剧目台前幕后，共话武术与舞蹈的碰撞、平凡人与英雄的追光故事。
主演现场过招。
舞剧《咏春》打破传统舞剧叙事框架，由中国“舞坛双子星”韩真、周莉亚担任总编导，在突破传统舞剧框架的同时，将电影化叙事、武术实战与舞蹈美学深度融合，通过双线叙事结构（戏中叶问开宗立派与戏外剧组追光）实现时空交错，打造成兼具艺术高度与文化厚度的现象级作品。
主演现场过招。
见面会现场，四位主演以角色为切口，向在场师生揭开舞剧背后的创作细节。饰演叶问的陈贤哲谈到，为塑造好大众熟知的叶问形象，主创团队着重挖掘人物儒雅内敛、带有书香气的一面。舞台之上，轻提长袍的步态、区分文理与武理的抱拳礼、细微肢体动作，共同塑造出立体丰满的宗师形象。“习武，练招式只是表层，更重要的是练心。叶问的侠义，不在于拳脚胜负，而在于‘扶弱小，以武辅仁’。”陈贤哲说。
剧中普通人的代表、灯光师大春，是全剧重要的叙事视角。饰演者冯浩然介绍，大春是一腔热血奔赴梦想的少年，怀揣武侠梦从农村来到剧组，梦想成为武功高强的宗师，却只成为一名幕后灯光师。“英雄站在光里，而我们，愿是那束光”，大春就是那束追光的普通人。冯浩然坦言，自己性格内向，要演绎一腔热血的大春，需要不断观察生活、对照自身追梦经历，去读懂这份属于平凡人的冲劲与执着。
武术如何转化为舞台舞蹈，是《咏春》创作最大的难点之一。曾柏盛、尹梓行分别饰演螳螂拳、太极拳掌门，他们透露，全体演员进组前统一进行了长达一年的武术集训。螳螂拳讲究闪转腾挪、灵动凌厉，太极拳追求刚柔并济、慢中藏劲。“武术是骨架，舞蹈是血肉。”曾柏盛表示，演员不能只机械复刻招式，更要读懂“宗师”的人物气质，通过眼神、神态、细微肢体细节塑造人物，避免沦为对招式的机械演示。台上没有分镜头剪辑，武打对招全部一次完成，演员台下要反复磨合对练，才能让武舞融合的戏份真实可信。
活动现场。
互动环节，现场同学抛出诸多既尖锐又鲜活的问题。重庆大学街舞社的同学分享，自己团队两年前编排过咏春主题街舞，但接触拳馆师傅时，对方提出“武术不应被舞台化改编”的观点，困惑艺术创作应当如何把握改编与传承的边界。主演现场回应，文化传承也需要用当代年轻人乐于接受的形式走向大众。艺术改编不是消解内核，守住武术仁义的精神内核，用舞蹈、街舞等多元形式进行再创作，恰恰是让传统武术扩大传播、实现活态传承的途径。
来自重庆大学美视电影学院的学生提问：舞剧没有台词，演员该如何用肢体承载细腻复杂的人物情绪。主演分享，舞蹈演员不只是跳舞，更重在表演。当肢体动作内化为本能，表情、神态、下意识的身体姿态，就会自然承载人物欲言又止、纠结欢喜等复杂情绪，完成无声的叙事。
见面会的尾声，四位主演用简短话语向观众发出剧场邀约。“戒以武服人，戒滥纷争，武是力量，仁是内心。”“人人皆咏春，处处是武林。”《咏春》除了讲宗师传奇，更致敬每一个心怀热爱、奋力追光的普通人。10月16日至17日，不妨走进剧场，沉浸式感受武与舞碰撞的力量。
上游新闻记者 余小凤 摄影 钱波