张大千《雪山古寺》
镜心 设色纸本 45×60 cm
题 识 爰翁。已酉秋日。
钤 印 大千唯印大年
出 版 《张大千册页精选》，图编83，浙江人民美术出版社，2022年版。
大千的泼法，相当费时费事，处理过程极繁复。他将画纸或画绢贴在板上，作画之前，还得先喷湿纸、绢，再缓缓将调好的墨汁泼上。其后，令门人子侄，各持木板一端倾侧摇动，直到他满意为止。等到墨晕固定后，大千由远处不同角度观看，再细加经营，审度再三，才用传统的笔法在适当位置略加皴法，再点缀人物、屋宇、桥梁、舟楫。于是从混沌中开辟一片山川出来，为此他又增添一方闲章“辟混沌手”，符合并满足他说“艺术家是上帝”的观点。由于每一次泼墨流动的效果绝不会重复相同，因此每一次都是新的创造经验，画面、章法也绝不会有雷同，此与西方自动性技法相通。大千处理画面的方式和他对完成度的要求，端赖他长年养成的传统山水素养，以及他对真山水的阅历，二者相互酝酿而成，仍在中国传统艺术的范围之内。
大千在四十五岁以前，对各种颜料，尤其是石青、石绿等矿物性不透明色彩的性能和效果，已全然在他的掌握之中。他专以不透明的石青、石绿作为泼彩画的主色，将高饱和色叠泼后，每幅的效果各异，有流动晕开的，也有沉积堆叠的，有斑驳的，也有浑化无迹的。然后在他心中萌生出丘壑溪涧，布置房屋、树木。古寺踞于画面之一角。中间是大片雪景，白粉与色彩晕成一气。
这段时间，大千思之再三，决定移居美国加州观光小城卡米尔。那里气候宜人，景色幽美，苍松翠柏，草坪处处。郊外即是美国西海岸著名的风景区“十七里海岸”，全城宛如一座大花园。于是大千偕夫人徐雯波，率子女离巴西乔迁美国，搬到风光如画的卡米尔，将新居命名为“可以居”。心情愉悦，写下“四山俱是百年松，松下新添一翁宫；我与青松原旧识，而今却作主人翁。”积极适应美国的新生活。
雪山古寺从形制规格来看，与69年加州展览的作品类似。大千六十年代在巴西、台北、纽约、德国、加州多地展览，展况热烈。这些笔墨淋漓、画法新颖的泼彩作品，令艺坛人士大为震惊。时评认为：“大千先生年来每有新作，而面目都有所不同，可说是画愈来愈放恣、愈雄奇、愈单纯、愈净化。逐渐减却往时精细琐屑之处，建成浑穆壮丽的绘画世界。”1968年7月，台北历史博物馆展出《长江万里图卷》掀起极大高潮。1969年美国加州卡梅尔画展备受瞩目，引起热烈讨论。此后在旧金山的“张大千四十年回顾展”、日本东京、韩国汉城的邀请展也大受欢迎，展品甫经推出便一售而空。正如李永翘所言，大千引领中国文化走向世界，让西方艺术界、学术界重新认识了中国文化的重要性、特殊性和辉煌性。
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编辑丨陈丽玲
主编 | 廖伟夫