星期一
2026年10月5日
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早安栗子
2026年三季度的艺术市场，在十一长假前突击完成了工作。闭馆并搬迁的公告成为这一季的主打话题，成本压力再度成为热点。Art Basel与UBS的市场报告显示，2025年经销商销售额平均增长约2%，经营成本上升5%，艺博会成本上升9%，物流成本上升10%。其中蕴藏着一个异常矛盾的抉择，走出去未必成，不走出去更不成。当佩斯也开始为其全球总部大楼寻找租户，这一矛盾或许有了答案——因势利导、顺势而为。
集合2026年香港秋拍苏富比、佳士得、富艺斯现当代艺术晚拍数据，三家共收获1.846亿美元（约14.4亿港元）的总成交额，较春季的1.649亿美元增长约12%。但从单品成交金额来看，表现并不尽如人意。从二级市场的交易数字也可以看出资金的承压能力，百万美元资金池的稳健，与千万美元的大幅收窄，意味着市场需要在招商上花费更多成本。
·触发异物感的“毛”
·脆弱却有力的“皮”
·费欣限制出境作品进京
·香港苏富比再创佳绩
·佩斯画廊出租总部大楼
·三季度闭馆搬迁的画廊
·贝耶勒新馆开门迎客
·里森代理辛德尔遗产
·豪瑟沃斯代理禾碧霖
触发异物感的“毛”
这是蔡锦空间首个双空间同时开幕的展览，而且两处空间均交给了一位艺术家——王光旭。王光旭，1978出⽣于福建松溪，现⼯作、⽣活在北京。其个人项目“毛”“皮”于10月4日至10月30日，分别在今日·蔡锦空间和798·蔡锦空间展出。在原有的物理空间内围合出新的空间，这样的层层递进正是加斯东·巴什拉在《空间的诗学》中所说，想象会填满空间，而空间反过来唤起情感与记忆——这个新的空间就是艺术家的情感与记忆。
恰如展览的开幕顺序，王光旭提前两天完成了今日·蔡锦空间的布展。布展时，艺术家戴上防护口罩，像服装设计师一样刮出“模特”的曲线，原本附着在“模特”身上的铁粉如雪花般散落在地面。这是一个不开门的展览，观众透过落地玻璃观看作品，这组作品也与对面的服装店形成新的呼应。本次展览的策展人唐泽慧认为，相较于早些年《素描》《二十元》这些锋利的、带有强烈主观意志的观念作品，王光旭近年来的创作好像把自己藏了起来，消隐在与物的漫长对话中。
这些看似让人略带惊恐的毛，实则柔软且易碎。他们像是艺术家对身体、表皮与存在的追问：毛是生命的外溢，躯体边界；铁粉依附于非生命器物，模糊了生命的界限。毛发关联本能感受，既象征原生保护，又触发悚然的异物感。在这种矛盾的观看与空间体验中，迫使我们审视身体、皮囊，以及人与外物之间的心理边界。
脆弱却有力的“皮”
当视线转移到798·蔡锦空间时，展览“皮”与今日·蔡锦空间的“毛”形成共轭关系。唐泽慧借用里尔克的“我以同样的呼吸，鼓起了两面风帆”，串联起两个展览。今日空间仅使用橱窗这个向外的空间，798空间采用同样的手法，将作品浓缩至空间的标志物陶瓷碾磨机上，由此形成创作上的一体两面。
用一个木质的、日常运输艺术作品的箱子将陶瓷碾磨机“打包”，仅留下一面被蚕丝覆盖的可以看到箱子内部的墙。蚕丝有着独特的属性，虽然拉伸强度有限，却有着极好的强伸度。通过工业生产制造出来的蚕丝，与1950年代留下的工业设备，在2026年相遇。不远处，一件以猪皮为材料创作的作品挂在墙上，无需解释和回应，这是艺术家留给观众的问题。
无论是对两个不同场域空间语言的把控，还是两种材料的具体使用，均呈现出王光旭对于空间、语言、材料的运用能力。这些与艺术家日常相关的材料，转化为承载情感与记忆的载体。无论是铁粉透露出的危险性，还是蚕丝那看似脆弱却强有力的阻隔，都与艺术家一直以来探讨的“秩序”与“控制”的社会关系议题有关。艺术家个人的感受和经验，最终叩响时代的共鸣。
费欣限制出境作品进京
9月28日至2027年2月14日，“致敬巨匠：尼古拉·费欣绘画精品展”在中国美术馆展出。费欣是20世纪具有国际影响力的艺术家之一，他以扎实的学院训练为基础，在肖像、人物与风俗题材中形成了兼具严谨造型、奔放笔触与鲜明表现力的个人风格。本次展览汇集其绘画、素描作品70余件，创作年代跨越半个多世纪。
展出作品勾勒出费欣从喀山求学、圣彼得堡深造，及此后持续拓展艺术表达的创作历程。第一章“大师肇始”回到费欣艺术道路的起点，第二章“凝形写魂”着重呈现他的创作方法与人物画成就，第三章“蜚声世界”聚焦其在时代变革中的人生转折。人无法脱离时代，以及从这个时代的历史中学到的经验，从跨越地域的变迁中，费欣的个人艺术史也是一部时代的小史。
1923年赴美是一个重要的转折点，从绘画对象、语言方法、色彩构成与情绪表达等方面，都出现了明显的变化。展览不仅充分运用声光电营造身临其境的观展氛围，同时对每件作品都做出详细的文字阐释。值得关注的是，此次带来的很多作品是位列获准携出俄罗斯的作品清单中的。
香港苏富比再创佳绩
9月29日，苏富比香港现当代艺术晚间及日间拍卖总成交额9.56亿港元，创2023年秋季以来最高成交总额。其中，“藤田图鉴：刘易斯珍藏”创白手套佳绩，现当代艺术晚拍中奈良美智作品《现在》以7166万港元成交。与此同时，胡晓媛、李黑地、皮耶·奥古斯特·雷诺瓦、鲁道夫·邦尼、武高谈等艺术家作品创多项新标杆及艺术家拍卖纪录。
备受瞩目的“藤田图鉴：刘易斯珍藏”专场，以100%成交率完美收官，其中80%拍品更以超越高估价成交。来自世界各地的藏家踊跃竞投，拍卖现场气氛炽热，充分反映资深及新晋藏家对现代及印象派大师，以及日本艺术家重要作品的需求持续强劲。
拍卖取得佳绩的同时，苏富比旗舰艺廊参观人数创新高，12天吸引近8.5万人到访，印证其作为香港文化艺术新地标的吸引力。自开幕以来，苏富比旗舰艺廊让观众以崭新而富意义的方式欣赏非凡艺术品。作为半年一度博物馆级跨门类展览的最新一章，本次汇聚重要私人借展珍品及现代及当代艺术拍卖焦点作品，并借鉴电影及文学中的心理语汇，探索现代生活表象之下的张力与矛盾。
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佩斯画廊出租总部大楼
继2026年6月震惊业内的“大裁员”，以及挂牌转租伦敦空间后，佩斯画廊开始为其位于纽约切尔西的全球总部大楼寻找租客。该建筑总计8层，建造成本约1亿美元，年租金高达900万美元，首席执行官马克·格里姆彻曾坦言这是“2015年市场非理性繁荣时期的产物”。画廊强调，此次转租仅涉及非公开的办公后勤区域，展厅不受影响。
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三季度闭馆搬迁的画廊
9月30日，凯旋画廊发布公告，告别798艺术空间。凯旋画廊成立于2007年，2023年由“艺·凯旋”更名为“凯旋”。在同一地址运营19年后，画廊宣布“旧馆闭幕，新馆地址将择期公布”。
同样在三季度宣布闭馆并搬迁的还有千高原艺术空间，其于2007年成立，在成都铁像寺水街的空间运营13年后闭馆，新空间地址和开放时间待公布。
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贝耶勒新馆开门迎客
9月26日，位于瑞士巴塞尔的贝耶勒基金会新馆群开门迎客。新建筑由普利兹克奖得主彼得·卒姆托设计，与伦佐·皮亚诺1997年完成的原馆并置。扩建包括三座各自独立的建筑：用于展览的维斯博物馆、白天作为公共休息空间并在夜间举办演出的阿曼馆、承担办公和艺术品物流的埃尔伦门房。其中，维斯博物馆为3层，新增约1500平方米展览面积。
开幕展“星座”展出约150件现代与当代艺术作品，横跨皮亚诺旧馆、卒姆托新馆、历史建筑与公园。展览不按年代排队，而是让作品、建筑和景观彼此建立临时关系。这次扩建真正值得看的，是美术馆如何放弃“大而全”的单体建筑。卒姆托把展览、表演、物流和休息拆成不同体量，保留了百年树木，也让原本私有的历史公园向公众开放。
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里森代理辛德尔遗产
9月30日，里森画廊宣布与圣保罗Gomide&Co画廊共同代理米拉·辛德尔（Mira Schendel）艺术遗产。2027年，里森纽约将呈现一场回顾辛德尔纸本作品的展览，包括一系列此前从未公开亮相的创作。纸是其创作生涯中最具代表性的媒介之一，不仅出现在她众多最重要的作品中，也成为她有别于同时代艺术家的标志。
辛德尔是20世纪创作最丰硕、最具远见的艺术家之一。在超过40年的艺术生涯中，她不断探索形式与媒介的边界，建立起一种独特的视觉语言——字母、数字、几何形态与文本碎片在图像与符号之间游走。她的作品从不拘泥于任何单一的风格或艺术流派，而是在艺术史中占据着独一无二的位置。
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豪瑟沃斯代理禾碧霖
9月30日，豪瑟沃斯宣布与霍夫肯画廊联合代理禾碧霖（Nathanaëlle Herbelin），首场合作个展将于2027年在洛杉矶举办。禾碧霖1989年出生于特拉维夫，现工作生活于巴黎。正如艺术家本人所言：“凡是能激起我情感波澜的事物，皆可入画；更确切地说——只要我赋予其情感，万物皆可凝结为画作。”在她那些观察入微的私密场景中，具体的细节折射出复杂而矛盾的生命体验，从而与更广泛的人类共性产生深刻共鸣。
禾碧霖2011年移居巴黎，就读于巴黎国立高等美术学院，2016年获得艺术硕士学位。其间，她曾作为交换生赴纽约库伯联盟学院学习，此后先后在纽约、北京、顺德、马略卡、帕克索斯、阿拉德、海利根贝格等地参加驻留项目。肖像创作是她艺术实践的核心，她将其描述为一种“同步的过程”——试图极为深刻地理解描绘对象，以至于能“在某一时刻与他们融为一体”。
文字｜艺术栗子