9月19日，“万象由心——曾宓艺术大展”在广东美术馆新馆开幕。本次展览是曾宓这位成长、求艺并长期创作于江浙地区的艺术家首次在岭南举办的大型个展。展览展出近100件（组）作品，以其数十年的书画创作为线索，回望曾宓在传统笔墨、生活经验与个人感知之间展开的漫长探索。
曾宓（1933—2022）的艺术成长，根植于扎实的学院功底与深厚的名家传承。他求学于浙江美术学院，受潘天寿、顾坤伯等艺术大家悉心指导，筑牢了正统的国画创作根基。同时，他深耕黄宾虹的山水笔墨体系，不断研习、创新转化，1960年创作的《摹黄宾虹白描山水》，便是其早期深耕传统的重要印记。
在长期创作中，曾宓跳出传统创作的固有框架，将旅途写生、日常见闻融入作品。他独创的宿墨技法，让墨色的浓淡、渗化、虚实变化成为塑造画面空间的核心手段；同时以全新构图思维重构传统章法，将书法的笔墨节奏、书写意境融入绘画，实现了传统文脉、生活体验与个人艺术感知的深度融合。
展览分为“丘壑漫寻”“人间闲趣”“书心自写”“浑沦归真”四个板块，分别从山水、花鸟人物、书法及晚年新作与艺术家本人的创作世界展开，呈现其艺术语言从笔墨丘壑、日常情趣到书写实践的多重面貌，使绘画、书写、思想与生命经验彼此参照。
“丘壑漫寻”聚焦山水创作，梳理艺术家不同时期的山水作品，完整展现其在墨色、用水、构图上的探索历程；“人间闲趣”打破山水题材局限，以花鸟、人物、器物等生活化小幅作品，诠释轻松灵动的笔墨意趣与生活之美；“书心自写”独立呈现贯穿其创作生涯的书写性艺术特质；“浑沦归真”以艺术家晚年新作与自画像为核心，搭配艺术札记、文献资料，全方位展现艺术家的创作思想与人生阅历。四大板块相互呼应，多角度、立体化解读曾宓的艺术世界，而非简单的生涯时间梳理。
造化因缘图 Good Karma 纸本水墨 Ink on Paper 88cm×42cm 2020
夏鲁寺图 Shalu Monastery 纸本设色 Ink and Color on Paper 80cm×74cm 1993
此次展览落地岭南，更为水墨艺术的当代发展提供了全新的对照视角。近现代以来，岭南画派以开放的姿态融合写生实践与外来艺术理念，走出了独具特色的国画现代化道路。而曾宓的艺术创作，诠释了国画创新的另一种可能：真正的现代转型，未必依赖外部形式与观念的革新，亦可扎根传统笔墨内核，通过水墨语言、构图方式与个人经验的融合重塑，让传统国画焕发当代活力。
广东美术馆始终聚焦水墨艺术的当代创新议题，本次展出曾宓精品力作，将江南水墨的创新路径与岭南画派的艺术脉络形成对话与互补，深度探讨传统中国画在新时代的传承、开放与新生，为当代水墨艺术发展提供了宝贵的创作参考与学术启示。
本次展览将展至11月12日。
采写：南都N视频记者朱蓉婷