“大江东去，浪淘尽，千古风流人物。”每当这几句词从口中诵出之时，我的脑海中是那长江拍岸的惊涛，和那乱石穿空的险峻，还有周瑜羽扇纶巾的英姿。那当这句词从你口中诵出之时，你的脑海线中所浮现的会是怎样的一幅画面呢？
这首词是苏轼写于黄州，那是宋神宗元丰五年，也即公元1082年，那是苏轼被贬到这里的三年多，在这之前，他因“乌台诗案”而几乎要了他的命，他被囚禁百日有余，差点就成了刀下之鬼，最终被贬为黄州团练副使，是一个没有实权的闲职。
换做一般人，或许是早已消沉下去了，但苏轼他不是一般人，他是二般人，他在黄州城的山坡上开荒种地，给自己取了个外号叫“东坡居士”，他在深夜泛舟赤壁，写下“一蓑烟雨任平生”；他在困境中把日子过成了诗。也就是这一年的七月，他来到了黄州城外的赤壁矶。
那是长江边上的一块岩石，这块岩石也并非是什么名石，就是一块普普通能的岩石，但此刻在苏轼的眼中，它见证了千年之前的烟火赤壁，也就是三国演义里的那段火烧赤壁。历史与现实在此刻交汇，怀古之意涌上心头，他提笔写下了这首《念奴娇·赤壁怀古》。
“故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰……”
这首词有多得意？苏轼自己都没想到，若干年后，他多次在醉酒之后用草书将它重新书写。其中一卷，至今仍藏在山西太原的双塔寺，成为那里的“镇寺之宝”。
苏轼的书法多是以行书见多，草书是极少的，在宋代推崇“尚意”之风，书家们多是以写行书来抒发胸臆，草书的那种森严法度反而成了束缚。但这首《赤壁怀古》不同——它气势沉阔、怀古慨今，意境跌宕苍茫，恰好与醉后舒展的笔墨状态相合。书写时不受法度拘束，却暗合法度本源，把词作的胸襟与词中气象尽数落于纸上。
正如他自己在卷尾所题：“久不作草书，适乘醉走笔，觉酒气勃勃，似指端出也。”不仅如此，这还是他为数不多的大字草书，在他的草书中是极为罕见的，全篇笔圆温润，起笔收锋藏露相互调和，没有尖锐外露的锋芒，也无僵硬死板的顿笔。
笔画饱满沉实，骨肉匀称，厚重却绝不臃肿滞塞，内里暗藏坚韧骨力——这正是书法理论上最玄妙的“绵里裹铁”。表面看柔和内敛，实则内含钢筋铁骨。
米芾曾评价东坡草书：深得王羲之原生笔意，又不被古人法度束缚，自成面貌，以自身文气统领笔墨，不被技法牵着走。看字形，苏轼这卷草书用的是“偃笔”侧锋铺毫的技法。
在苏轼之前，草书以中锋运笔为主，追求线条的圆劲。但苏轼偏要打破常规——他用侧锋铺毫，让笔画如巨石崩云，以宽厚、浑朴的块面砸向纸面。
通篇看来，可见整体行笔酣畅淋漓，轻重、缓急、开合，贴合原词情绪起伏。苍凉壮阔处笔势沉稳，感慨旷达处点画舒展，通篇气息平和内敛，全无狂草浮躁张扬的弊病。
黄庭坚评价此书“浩然听笔之所之，而不失法度”——意思是放任笔锋自由行走，但每一步都不违背法度。这才是真正的高手。全篇在放得开的基础上，没有彻底舍弃古法，更不存在“胡写乱画”，而是将法度隐藏于情感中，给人以“随心所欲不逾矩”的美感。
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