以“小调”为主题的第61届威尼斯双年展已于近日正式对开放。除了主题展外，每届威尼斯双年展的国家馆一直是艺术界关注的焦点。今年的威尼斯双年展中国国家馆借鉴北宋沈括《梦溪笔谈》，以“梦溪”为主题，展现艺术中的诗意、魅力和创造力。
人气最高的馆要属奥地利馆“威尼斯海洋世界”表演，有观众说，“每个人都在谈论它， 说必须来亲眼看一下”。从圣座（梵蒂冈）展馆的静谧花园，到加拿大的温室，再到具有争议的日本馆玩偶作品，来看看此次双年展中最具亮点的国家馆。
中国国家馆
今年中国馆展览主题为“梦溪”（Dream Stream）。策展人、中国美术学院院长余旭红表示，“‘梦溪’之名，源自北宋沈括《梦溪笔谈》所承载的‘观物究理、天人合一’的东方智慧。这部著作讲述了人文艺术与科学技艺的思考，被英国科学史学家李约瑟誉为‘中国科学史上的里程碑’。展览通过‘传统出新、艺科融合’，呈现一种可沉浸、可感知的东方视觉系统与认知图式。”
中国馆展览现场
中国馆展览现场
澎湃新闻了解到，这一展览缘起自2024年威尼斯双年展时期开启的追寻马可·波罗足迹的旅程。而从登上《自然》杂志封面的“种子”装置，到与达·芬奇跨时空对话的影像作品；从“良渚之光”穿越五千年的时空投射，到《黑神话：悟空》以游戏语言讲述中国故事，此次中国馆内的作品都凝聚着艺术家对当下的思考。
威尼斯双年展主席皮特兰吉洛·布塔福科表示，展览标题本身就是一扇大门，引领观众进入作品中那个更为广阔、丰富的艺术维度。威尼斯市副市长马西米利亚诺·德·马丁说，“威尼斯千年以来肩负着作为文化交汇之地的独特使命。马可·波罗正是从这座水城出发，谱写了东西方连接最非凡的篇章。而中国馆“梦溪”展则以图像、记忆与愿景的持续流动，超越地理与文化距离，展现传统与创新的融合。在全球面临深刻变革之际，艺术被视为超越政治与经济局限、连接人类心灵的重要工具。”
中国馆展览现场
展厅中，有一千根葵和莲组成的一片浮云，镜面的反射将它们的身影层层叠映、似真似幻。此外，还有绘画影像相叠映的《西园雅集》，有精致的太空桃花源，有从天而降的良渚天光，还有恢宏巨制游戏《黑神话：悟空》。这些作品都是从中国的经典母题出发，经过新的媒介、新的思考来完成。
中国馆中呈现的《黑神话：悟空》
据了解，在展览开幕前，策展团队在中国美术学院象山校区建造了1:1的空间现场，推演展览的布局，打磨作品的品质。如今，中国馆在威尼斯营造了“暗场、明室”的展示效果，形成亦真亦幻的诗性现场。余旭红说，希望观众在中国馆感受中国文化的诗意和魅力，体会当代中国艺术的创造和活力，感悟AI时代艺术的张力和温暖。
奥地利馆
双年展上总有一些展馆人气爆棚。今年，奥地利展馆或许是最受欢迎的一个场馆，引起的轰动实属罕见。据《纽约时报》消息，观众需排队等候两个多小时，才能一睹奥地利艺术家弗洛伦蒂娜·霍尔辛格（Florentina Holzinger）的表演作品“威尼斯海洋世界”的风采。
奥地利馆的“威尼斯海洋世界”表演
霍尔辛格以执导前卫戏剧和歌剧而闻名。这一次，她的表演包括： 展馆内部设有多个注满水的舱室，其中一个舱室里，一位表演者驾驶着轰鸣的摩托艇； 在展馆后方，还有一个表演者身处一个水箱中，旁边是两个移动厕所，参观者可以随意在厕所里小便，以补充水箱的水位。当然，这些水是经过过滤的。
奥地利馆中供参观者使用的厕所，为展览的一部分
展馆附近的告示牌要求参观者不要拍照或录像，但艺术圈人士却对此置若罔闻，急于在社交媒体上炫耀自己看过双年展中最热门的场景。还有一些人甚至花费60欧元购买展馆的官方T恤，以确保其他人知道他们参观过这里。霍尔辛格和她的团队表示， 这场表演探讨了环境恶化、 过度旅游等问题。 “每个人都在谈论它， 说你必须来亲眼看一下”，一些参观者说道。
表演者悬挂在一个大钟上，当其身体接触到钟体两侧时，钟声便会响起。
圣座（梵蒂冈）展馆
在威尼斯火车站附近，隐藏着一座建于17世纪的神秘花园。这一花园由加尔默罗会修士精心照料。如今，策展人汉斯·乌尔里希·奥布里斯特和本·维克斯与声音艺术团体Soundwalk Collective合作，将其改造成了圣座（梵蒂冈）展馆。
在威尼斯火车站附近的花园
在此次双年展上，圣座（梵蒂冈）展馆通过一场冥想花园之旅，进一步传递和平信息。参观者可以漫步于绿树成荫的花园， 佩戴着空间感知耳机，聆听由实验音乐家创作的音乐。音乐家们响应梵蒂冈的号召，提交了现代合唱、极简主义钢琴曲等音乐作品。其中，布莱恩·伊诺在薰衣草和月桂树丛间吟唱，特里·莱利在葡萄藤架下吟唱，梅雷迪思·蒙克在马蹄莲旁吟唱，苏珊娜·西亚尼则在紫菀花丛中吟唱。帕蒂·史密斯则贡献了一首以玫瑰花架为开端的朗诵作品；FKA Twigs 则带来了一首在橄榄树下吟唱的圣歌。
参观者可以戴上耳机聆听精选音乐，该项目的设计灵感源自12世纪的作曲家希尔德加德·冯·宾根
这里有24位艺术家的作品，共同营造出变幻莫测、引人冥想的花园音景。该项目的灵感来源于希尔德加德·冯·宾根（Hildegard of Bingen），她是 12世纪德国极具影响力的多领域天才女性，被后世尊为圣人与教会圣师，也是中世纪最杰出的女性作曲家之一。策展人本·维克斯说，“所有参与者都相信音乐能够创造一种具有变革意义的内心体验。”
加拿大馆
在加拿大馆，艺术家阿巴斯·阿克哈万（Abbas Akhavan）围绕着一棵贯穿建筑中心的树木，将场馆改造成温室花园。
馆内的天花板照射出粉红色的灯光，喷雾器营造出朦胧的氛围，磨砂银镜则散发出柔和的光芒。所有这些极具美感的设计都服务于一个目的：支持一种巨型睡莲——克鲁兹王莲（Victoria cruziana）的生长。这种睡莲生长在一个装满水的钢化玻璃水箱中，水箱占据了温室一半的空间。
加拿大馆成为一个温室，意在培育一种原产于亚马逊地区的巨型睡莲
克鲁兹王莲曾出现在1851年的伦敦世界博览会上，轰动一时。这种植物原产于亚马逊地区，曾有许多土著名称，但当它被引进英国后，邱园的植物学家们为了获得皇室的赞助，将其重新命名为克鲁兹王莲，以纪念维多利亚女王。
艺术家阿巴斯·阿克哈万将展馆描述为通往邱园， 通往睡莲在沃德箱（科学家用来将异域植物运往帝国中心的微型温室）的一扇门，并追溯着这一植物的历史。而此次双年展的展览日程也与这一植物自身的生命周期相呼应。它们的叶子直径将在六月长到三英尺， 在七月、八月开花，并在双年展秋季闭幕前结籽。
加拿大馆展览现场
这一展馆的标题 “Entre chien et loup”是一句法语短语，用来形容黄昏时分牧羊人将狼 误认为是狗的时刻。这一标语意在提醒观众，那些我们认为简单纯真的事物， 例如花园里盛开的美丽花朵， 却能浓缩数百年，有时甚至是数千年的历史。
日本馆
在此次双年展中，日本馆呈现了艺术家荒川英（Ei Arakawa-Nash）创作的互动装置包含了200多个婴儿玩偶，极具争议性。
参观者会看到数十个玩偶被摆放在矮桌上，一位工作人员会询问你是否想抱着其中一个玩偶参观。 不过，你不能自己选择玩偶，而是由别人为你挑选。抱着一个大约12磅重的婴儿玩偶可能会引发各种各样的情绪： 怀旧、好奇、 不适、悲伤。
艺术家荒川英的互动装置作品，呈现了200余个婴儿玩偶
漫步于空间之中，随处可见婴儿：他们攀爬在脚手架上，用肉乎乎的小胳膊挂在绳子上，栖息在户外的树上。不知为何，他们都戴着太阳镜。墙上的说明文字写道，荒川英在2024年成为双胞胎母亲后，受到启发，创作了名为“草宝宝，月亮宝宝”的项目。 展墙上的时间轴列出了艺术家计划向孩子们讲述的重要日期：从荒川英父亲的去世到第一个试管婴儿的出生。
参观者们抱着婴儿玩偶穿梭于展览之中
参观者们将婴儿玩偶带到尿布台前
为了获得完整的体验，参观者必须带着自己的“宝宝”来到尿布台前， 打开宝宝的连体衣，扫描藏在里面的二维码，就能听到日本作家创作的诗歌，而每首诗都与虚构宝宝的出生日期和地点相关。艺术家希望以此暗示着关爱他人既是一种实际行动， 也是一种集体记忆的责任。
比利时馆
在今年的众多展馆中，比利时馆是脱颖而出的。在展馆外，艺术家米特·沃洛普（Miet Warlop）搭建了两个大型木架，上面堆放着数百块洁白的石膏板，上面刻有孟加拉语、英语、法语和意大利语等多种文字。
展馆入口处喧闹嘈杂，内部的景象吸引了众多游客排起长队。在室内，表演者们在另一个木架上上下穿梭，互相抛掷石膏板，将它们摔在地上，并进行着仪式般的吟唱、歌唱、舞蹈和敲击乐鼓。这是一个喧闹的场景。《艺术新闻报》的一位评论家称， 艺术家的表演让人从世界的烦恼中“解脱”出来。
热闹的比利时展馆内，表演者正在互相抛掷石膏板
近年来，沃洛普凭借其视觉效果震撼的戏剧作品在欧洲声名鹊起。在其作品《一首歌》中，身着运动服的音乐家们一边不停地运动，一边演奏一首关于悲伤的歌曲，并在2022年阿维尼翁戏剧节上大获成功。而她最近的作品《吸气、谵妄、呼气》则让表演者们用四英里长的丝绸创作出一幅幅精彩的画面。
热闹的比利时展馆内，表演者正在吟唱
英国馆
英国馆呈现的是艺术家卢拜娜·希米德（Lubaina Himid）巨型绘画及装置作品。展厅里，一段音频在空间中回荡，描绘着田园牧歌般的生活：海浪拍岸、海鸥在鸣叫，还有苍蝇的嗡嗡声。这段音频似乎展现了英国的热情好客、友善包容。
卢拜娜·希米德（作品《厨师》（局部）
然而，展馆中的视觉部分并非如此。悬挂在展墙上的大尺幅绘画呈现出多个黑人身影，他们似乎并没有感到受欢迎或被接纳。画中人正一边做饭、缝纫，一边交换着眼神，仿佛在相互发问：“我们到底在这里做什么？”画中的建筑师们则站在清真寺、教堂和工厂的设计图纸旁，呈现出同样的表情。艺术家似乎在追问：你是否能够真正归属，如果你的根在别处，那么这个地方是否还能成为你的家？
此次英国馆的主题希望讲述移民，但归属感远比展览所呈现的要复杂得多，它不仅仅关乎移民或种族，还关乎性别、阶级、社会不适感和社会不安等话题。在英国，有数百万人感到自己格格不入。
卢拜娜·希米德作品《裁缝》
卢拜娜·希米德作品《造船者》
在这一展馆中，真正打动人心的是贯穿整个装置的焦虑感，是那种对一个永远无法完全接纳你的世界产生的极度不安和沮丧。尽管色彩明快，尽管有舒缓的音响，但希米德却看到了英国更为阴暗的真相：它或许绿意盎然、风景宜人，但对很多人来说，它永远不会成为家。
非官方南非馆
今年的双年展争议不断。而在双年展筹办的早期阶段，南非就决定撤换其选定的艺术家并关闭展馆。这一举动在当时也引发了热议。
在此次的展馆中，呈现的是加布里埃尔·戈利亚特的作品《挽歌》，这是其自2015年以来一直在创作的项目。这是一个系列视频，视频中，受过古典音乐训练的歌剧演员们身着黑衣，在深色背景下持续演唱一个音符长达一小时， 在气息不足时互相接力。艺术家称，这些作品旨在纪念女性被杀害及暴力事件的受害者。
加布里埃尔·戈利亚特作品《挽歌》
歌利亚原计划在南非馆展出献给希巴·阿布·纳达的全新“挽歌”系列作品。 纳达是一位来自加沙的诗人，于2023年死于以色列空袭。尽管与之前的作品相似，但南非文化部长盖顿·麦肯齐认为这一新增作品过于具有争议性，因此选择关闭展馆。艺术家试图通过法律途径推翻文化部长的决定，但最终失败了。
如今，她的作品在非官方的展馆中展出。展览地点位于17世纪圣安东尼教堂的内部。哀婉的歌声回荡在教堂中，中殿的回响和巴洛克风格的精美壁画为视频增添了悲伤之感。
教堂里回荡着歌手们哀婉的歌声
秘鲁馆
在威尼斯双年展中，一些展馆是轰动一时的，一些展馆则是评论界的宠儿，但还有第三类：FOMO，即“害怕错过”的展馆。这些展馆或许并不适合拍照上传社交媒体，它们可能更偏远、更含蓄，但却非常值得一看。其中，秘鲁展馆位于军械库展区二楼的一个角落，位于极易被忽略的位置。该场馆展出了首位代表秘鲁参展的原住民艺术家萨拉·弗洛雷斯（Sara Flores）的作品。
秘鲁馆，呈现原住民艺术家萨拉·弗洛雷斯的作品
展馆内部光线昏暗，墙壁上布满了错综复杂的几何图案，这些图案看起来像迷宫或根茎。每幅画布都布满了墨迹交错的线条和棱角分明的形状，其中许多图案都填充了黄色、绿色和红色颜料。如果观者凝视它们，则可以感受到它们似乎在颤动。
现年76岁的萨拉·弗洛雷斯是克内艺术的领军人物。克内艺术是秘鲁亚马逊地区希皮博-科尼博族的一种艺术形式，也是母系传承的艺术。14岁时，弗洛雷斯跟随母亲学习这门技艺，如今，这位艺术家与她的女儿们合作， 创作她那令人沉醉的画布作品。
萨拉·弗洛雷斯作品
克内艺术的设计与死藤水（一种源自南美洲亚马孙地区的传统致幻汤剂）仪式相关，并从植物中提取的染料创作绘画。在双年展中，一位艺术家在幻觉中创作艺术的奇特故事，对西方观众具有十足的吸引力。或者换一种说法：一个女性社群集体地、 严谨地将一项古老的传统推向新的方向。
（本文部分内容综合自中国美院公众号、《纽约时报》《卫报》及澎湃新闻此前报道）