今晚九点半，武侠迷盼了好多年的正菜终于端上来了。
央视八套、优酷还有浙江卫视一块儿播出的这部《雨霖铃》，由杨洋、章若楠、方逸伦挑大梁，张予曦、岳旸、修庆他们也都来了。
这是正午阳光头一回碰武侠题材，侯鸿亮扛着制片的大旗，导演是拍过《开端》的刘洪源，编剧是操刀过《知否》的吴桐。
这剧播之前预约量就破了五百万，拿下了优酷电视剧预约榜的头名。这个数字说明什么？
杨洋是正儿八经的军艺出身，跳舞的底子让他身段比一般人好看不少。
打徐克的《急先锋》那会儿，动作戏就是他拿手的东西了，这回在《雨霖铃》里演展昭，可完全不一样了。
展昭大家都不陌生，以前老版的包青天里头，展昭就是何家劲那版本，穿一红袍，威风凛凛地在大人身后站着，威风是威风，可总觉得少了点什么。
后来各种翻拍里，展昭也基本就是这个路数，像个完美的符号。
但这次不一样。
杨洋在采访里说得特实在，他说这次拍打戏，才知道真的武打原来这么不容易。
以前没见过的那种拳拳到肉的打法，这部戏里全见着了。
他说这话的时候，不是那种谦虚，是真让你觉得他也挺意外。
他以前在《旋风少女》里打元武道，在《武动乾坤》里也打了不少，可在他看来，那些跟这还是不一样。
侯鸿亮在看片会上点明了，这部戏是在回答一个问题，一个人是怎么变成侠的，而不是跟背诵课本似的告诉你侠长什么样。
杨洋演的展昭不再是包大人身边永远不出错的好好护卫，而是一个浑身是伤、满肚子挣扎的年轻人。
他在规矩和世道之间来回较劲，一身功夫但也一身负累。
导演甚至挑明了说，就想“把展昭还给江湖，还给那个人”
他没那么在乎朝堂的勾心斗角，真正牵动他的是真相，是案子的原委，是老百姓能不能过上安稳日子。
为了拍出这种真实的体感，杨洋没怎么用替身。
雨中脱了上衣一打三十，是这部戏的大场面。
武指本来说这场得拍三天，但因为整体拍摄周期紧，压缩到只有一天时间。
刘洪源导演说，结果杨洋真就用一天把三天的量全拍完了，而且质量非常高。
拍摄过程中他受过伤，刘洪源说印象特别深，好几次杨洋受了伤，他第一反应都是先不叫停，先把那场戏坚持拍完了再处理。
能做到这种程度，说明他是真的把戏看得很重。
说完演戏，不得不多提一嘴杨洋这些年在感情这块的传闻。
从拍《新红楼梦》那会开始，他和李沁那段现在还被不少老粉反复提起。
那时候剧组的围读、团建，两个人总挨一块待着。
有人在网上翻出过杨洋早年的社交账号，置顶关注和生日祝福这种蛛丝马迹都指向过同一件事。
但两个人从始至终没提过这事，后来各自忙着发展了，后来也成了不少人口中的遗憾。
到了后来，杨洋的合作对象换成了乔欣。
前助理后来还曝光了一连串细节，甚至连乔欣那个小号骑独角兽的昵称都给挖出来了。
可杨洋那边一概用“不实信息”回绝。
再到《我的人间烟火》，和王楚然那段传得就更细了。
有人在马尔代夫偶遇了他们，同款手机壳、袜子和墨镜让八卦网友兴奋了好一阵。
还有狗仔拍到女方连续几天出入杨洋在上海的酒店，番几次下来，杨洋的态度始终如出一口：不认不拒，专注作品。
娱乐圈里，这种绯闻在流量明星身上传得越久，商业价值越容易打折扣，粉丝里头女友粉的比例也很高。
可杨洋这块却似乎形成了闭环，手上的代言没少，待播剧的关注度一个比一个高，邀约还多了起来。
像去年还被曝接了新戏《不让江山》和《凡人修仙传》，一部接一部的合作都排满了。
更关键的是，杨洋对自己够狠，他从拍《烈焰》到《武动乾坤》，基本不用替身是出了名的
要不是这种拼命的劲头，侯鸿亮也不会亲自挑明了说他“和展昭的气质特别贴合”，
说他不光古装扮相好，更因为身上有种少见的正气跟克制。
这回他把展昭演成“负伤之侠”的过程，就是自己这些年在娱乐圈摸爬滚打、在各种复杂事里保持清醒的最好写照。
再看剧本的结构，这可不是一条线索推到底的那种古装剧。
它用的是“单元探案加主线权谋”两股绳拧在一起的双线叙事。
襄阳王勾结西夏，笼络朝堂和江湖的大小头目，想意图谋反。
展昭和霍玲珑还有白玉堂三个人追着私盐案、兵符图的线索步步深入。
这种结构有点像《琅琊榜》的放大人群和情感张力，又有点像《少年包青天》里面的单元探案串起主线阴谋。
每三四集一个小结，一环扣一环，既不会让你觉得剧情拖沓得看不下去，又不会拆了整条大线索。
编剧吴桐对此已经有熟稔的经验，《知否》里她把人物关系和人伦格局写得层层递进，明兰从一个隐忍的深闺娘子到坐稳主母的蛛丝马迹都铺得极密极细。
这回他拿武侠外壳套北宋朝局的权斗，笔底下的悬疑味怎么拧紧，会是决定剧集上限的关键。
侯鸿亮透露过创作初衷：他们没去省事地套用古偶仙侠的套路，而是决心重新撑起武侠已经沉寂很久的骨架。
凭武侠的筋骨、探案的刀锋、权谋的脉搏去包裹故事的内核。
女主张若楠,她最近很活跃，但要讲她身上的话题，最有趣的不是她演了多少戏，而是在娱乐圈这个大染缸里，偏偏她是真de 零绯闻体质。
出道这些年，跟她合作过的男演员，从白敬亭到王安宇，哪一位不是年轻偶像和流量担当，但章若楠从不捆绑炒作，也不靠CP感刷热度。
甚至就在今年二月份，她悄没声地在短视频平台上取关了白敬亭，把往日所有的关联痕迹删了个一干二净。
这种在圈里几乎绝迹的“断舍离”，反倒让她的口碑一直稳扎稳打、很少扯进是非里。
可惜自爆标准这么多回，到现在也没过上俩人安稳的日子，反倒是健身、养生、做美食越来越成了她的日常。
说起来，侯鸿亮之前用了她一回，在《凡人歌》里表现非常出彩，这次合作更是侯鸿亮亲自挑的。
章若楠对待打戏尤其认真，刚开始还有点生疏，担心自己武打动作跟不上，
可拍着拍着她就找到了状态，看见自己被拍得干净利落的画面时，自个儿也特兴奋。
这种兴奋还带着对武侠世界的好奇和劲头。
配角名单也值得一说，没有单纯为了热度去堆砌太多流量明星。
岳旸算是正午阳光的御用面孔观众很熟悉，还有修庆。
老观众一看就认出，这人在老版《天龙八部》里演慕容复。
还有张予曦，一人分饰双面两角，算是在这条主线之外随时可能反转的“不定时炸弹”。
这帮人一凑到一起，就不是走过场地摆样子，每个人物都有起承转合的剧情线，各自有各自的因果与下场。
选角的克制也一直是正午阳光古装剧的老习惯，而不是为了让什么人去加戏、换梗。
制作上，剧组是花了大力气的。
别说什么靠后期抠图、五毛特效糊弄人，这是实实在在的手搓式打戏。
动作指导结合了各种不同的场景，雨中的苦战、船上迎敌、狭窄厢房的贴身打斗。
这里边最值得说的一点，是剧中把招式的特色跟各个人物的性格揉到一起了。
展昭动手的时候沉得下气、不含糊；霍玲珑的拼式和动作带着飒爽，不像是摆架子；白玉堂打起来就是狂放不羁的那种自在张扬。
各有各的章法，各有各的脾性，一眼就能分出来。
整部戏的结构其实就是一个想法要在武打设计的技术里把演员的性格表达出来，而不只是一拳一脚堆叠完任务。
把它从一个老掉牙的怀旧符号，拉回到年轻人心里的潮流审美体系里。
现在所有的台子都已搭好，至于这把多年的武侠之火最终能燃得多旺，陪我们走完这三十七集的这个过程，就看各路走向自己的造化。
杨洋的剑已经出鞘了。
剩下的，就是你们今晚要不要坐下来看第一局了。