艺术，尤其是当代艺术，总是很难用语言向他人进行解释；而身在浦东美术馆，艺术家桑火尧却试图向一台人形机器人，解释自己的当代水墨画作。在众人或惊奇、或怀疑的目光注视下，桑火尧时而俯下身来，在机器人耳边轻声低语；时而挥动手臂，向机器人阐述画作的谋篇布局……“机器人能听明白吗？”不少观众窃窃私语。而这一近乎诗意的科幻场面，也仿佛预告了一个即将到来的“人机共生”时代。
5月12日，“桑火尧：笔触宇宙”展览在浦东美术馆开幕。展览由国际策展人乔纳斯·斯坦普担纲策展，共展出艺术家桑火尧的全新作品52件，涵盖架上绘画、装置、影像、新媒体、行为等多种媒介，全面呈现桑火尧近年来在当代水墨领域的拓展与突破。开幕现场还以行为艺术“如何向活着的人形机器人解释绘画”，推动科艺融合，成为中国人形机器人产业加速落地的艺术注脚。
自1998年起，桑火尧持续探索当代水墨的现代性、当代性与国际化之路。此次展览设于浦东美术馆1a展厅，共分为“万物有光”“能量裂变”“聚散笔触”“行走旅程”四个单元，52件作品在四个独立又相互呼应的空间中铺展开。除架上绘画形式与色彩探索外，展览还进一步涉足ai及行为艺术、三维装置、影像、新媒体等领域，以多元手段拓展当代水墨的边界。
在开幕现场的行为艺术展示中，桑火尧轻轻牵起机器人的手，带领它逐一观赏画作，低声阐释作品的内涵、人文情感、灵韵与在场性。桑火尧走到哪里，机器人跟到哪里；桑火尧讲得尽兴，机器人听得“沉醉”。这一行为艺术，同时也是桑火尧对上世纪60年代约瑟夫·博伊斯经典行为艺术“如何向死兔子解释画作”进行的全新演绎。
“我希望人形机器人能够理解人类创造出的经验成果，理解带有温度和情感的艺术作品。”桑火尧表示，这场行为艺术以极简的形式，承载着他的思考，既提出了绘画在人工智能时代的全新角色与意义，也探讨了关乎智能、情感与身份认同等更宏大且迫切的议题，“‘人机共生’的时代即将到来，那时，机器人不仅仅是服务的提供者，还将是人类知识和文明的共享者。随着技术的发展，我们既要有忧患意识，也要寻找人与机器人的和谐共生之道。”
策展人乔纳斯·斯坦普认为，桑火尧的作品既继承了中国传统水墨绘画的精华，也涉足了人工智能发展下的全新艺术课题：“这是一个面向未来的展览。”
“浦东是中国科技的前沿阵地。随着科技的发展，更需要人文的滋养，很荣幸能在浦东展现我的所思所想。”桑火尧表示，他也期待与上海浦东张江等地的科技企业展开合作，在更多艺术创作中应用机器人产品，“我希望把上海的科技带到世界前沿的艺术阵地中去。”
上观号作者：浦东观察