曾几何时，华语影坛百花齐放，名导凭匠心封神，一部好片能让万人空巷。
可如今再看荧幕与影院，只剩烂片烂剧扎堆横行，能打的作品寥寥无几。
大家总怪资本、怪流量，可冯小刚早把话挑明了：影视圈的病根，没那么简单。
看看陈凯歌父子的操作就能明白，为何影视圈，会一步步烂到今天这般地步。
冯小刚和陈凯歌，从出身到创作，几乎是两个极端。
冯小刚没有显赫的家世，早年从美工、编剧做起，一路摸爬滚打。
眼里装的都是市井烟火、普通人的喜怒哀乐。
他拍《甲方乙方》《手机》《一九四二》，讲的都是小人物的挣扎、真实的生活百态。
台词接地气，情感够直白，观众一看就懂、一懂就共情，
他永远站在观众的视角，知道大家想看什么、在意什么。
一出手就是《霸王别姬》这种影史级别的作品，是华语电影冲向国际的标杆。
两人本是不同赛道的佼佼者，却因为冯小刚一段直白的评价，被绑在了一起讨论。
冯小刚曾公开表示，陈凯歌最适合待在象牙塔里做艺术。
一旦走出自己的精神世界，就容易脱离现实，甚至用“矫情”二字点出其核心问题。
这话在当时引来不少争议，很多人觉得冯小刚是“酸”陈凯歌的艺术地位。
毕竟《霸王别姬》的高度摆在那里，陈凯歌的才华毋庸置疑。
但很少有人读懂，冯小刚的“毒舌”从来不是人身攻击，而是看透了娱乐圈一种风气。
在上海国际电影节上，他直言不讳：中国垃圾电影多，是因为有太多垃圾观众去捧场。
这话听起来刺耳，逻辑却很简单。
烂片有人看、能赚钱，资本就会源源不断砸钱拍烂片，认真做内容的人反而没活路。
他还吐槽过行业怪象：投资大半给明星，制作经费少得可怜。
大片只拼阵容豪华，不看演员合不合适，流量和关系压倒一切。
看似只是一句导演间的点评，却像一句无声的预言，藏着对整个行业的警醒。
而这份警醒，没有应验在别人身上，反而最先在陈凯歌父子身上，一点点变成现实。
陈凯歌的职业生涯，是华语影坛最经典的“高开低走”范本，没有之一。
1993年的《霸王别姬》，至今仍是华语电影无法超越的天花板。
他的艺术扎根在真实的人性里，所以能打动全世界的观众。
那是他最接地气、也最伟大的时刻。
可谁也没想到，这成了他职业生涯的巅峰，此后再难超越。
从《无极》开始，陈凯歌彻底走上了“悬浮”之路。
影片投资巨大、画面美轮美奂，演员阵容顶配。
可故事逻辑混乱、情感空洞，台词晦涩难懂，完全脱离了观众的认知。
《无极》上映后口碑崩盘，甚至被网友改编成短片调侃。
面对大众的批评，陈凯歌的第一反应不是反思作品，而是觉得观众不懂艺术。
被冒犯后的愤怒，更坐实了他的“清高”。
之后的《道士下山》《妖猫传》，依旧延续了这个套路。
他执着于追求画面的精致、意境的缥缈。
却忘了电影最核心的是故事、是情感、是能让观众共情的人间烟火。
这种清高不仅体现在电影里，更暴露在生活中。
之前一段综艺片段火遍全网，也就是网友熟知的“阿瑟请坐”名场面。
陈凯歌和陈红端坐主位，儿子陈飞宇要单膝跪地。
母亲陈红亲自夹菜喂饭，一家人刻意营造出“家教森严”的氛围。
可在普通人眼里，这完全是脱离现实生活的“贵族做派”。
父亲的这种“悬浮”和“不接地气”，不是一时的习惯，而是潜移默化的特质。
这种从骨子里带来的精英感，没有成为儿子成长的养分。
反而成了陈飞宇踏入娱乐圈后，最隐蔽、也最难摆脱的坑。
陈飞宇绝对是内娱起点最高的星二代之一。
父亲是名导陈凯歌，母亲是老牌女神陈红，从小在电影圈的核心圈层长大。
别人挤破头都拿不到的资源，对他来说唾手可得。
他的出道路，堪称“资源堆出来的”。
10岁就在父亲执导的《赵氏孤儿》里客串，搭档葛优、王学圻等戏骨。
出道即男主，主演《将夜》时，郑少秋、倪大红、金士杰等一众老戏骨为他作配。
就连《志愿军》这种国民级的主旋律大片，陈凯歌也亲自把关，让他拿到核心角色。
陈凯歌几乎把自己半辈子积累的人脉、资源、平台，全都倾斜给了儿子。
一心想把陈飞宇捧成实力派顶流。
可现实却无比残酷，顶配资源砸了一地，却没捧出一个能站稳脚跟的演员。
观众对陈飞宇的评价始终很统一，眼神空洞、演技木讷、台词生硬。
不管是古装剧还是现代剧，都无法融入角色，更别提让观众共情。
他拍了一部又一部作品，却没有一个能拿得出手的经典角色。
身上最显眼的标签，始终是“陈凯歌的儿子”。
对比同样是星二代的郭麒麟，差距更是一目了然。
郭麒麟没有父亲郭德纲刻意的资源堆砌。
从小靠自己说相声、打磨演技，拍影视剧扎根小人物。
接地气、够真实，靠路人缘和实力一步步出圈。
而陈飞宇，从小在温室里长大，不懂市井烟火，自然演不出鲜活的角色。
更致命的是，陈飞宇还因私生活争议频频翻车。
之前立的“纯情贵公子”人设一夜崩塌，路人缘彻底跌至谷底。
陈飞宇的尴尬处境，不是运气不好，也不是资源不够。
而是和父亲陈凯歌一样，陷入了“悬浮”的怪圈。
父子俩殊途同归的困境，恰恰坐实了冯小刚当年那句最刺耳的评价。
原来所有的争议，早有预兆。