每年最重要的时装周季如约而至，2026秋冬时装周正火热启幕。从已发布的系列中可以看出，2026秋冬时装周不再急于制造话题，也不刻意追逐夸张风潮，设计师们纷纷回归初心，专注于剪裁、面料与实穿性的表达。
历经数季的起伏与调整，纽约时装周终于迎来真正的复苏：经典老牌强势回归，新生代设计师亦逐渐成为中坚力量。更令人欣喜的是，经典老牌再度焕发光彩，新生代设计师已然扛起中坚大旗。尤为可贵的是，创作者们褪去试探，以沉稳笃定的创作姿态，大胆打破边界、重构框架，为品牌开拓全新的未来。本季纽约时装周的亮眼表现，为2026秋冬时装季拉开精彩序幕，而这，仅仅只是开始。
图片来源：Tolu Coker Instagram
当纽约时装周落下帷幕后，2026秋冬伦敦时装周接档于2月19日启幕。刚启幕两天，便迎来诸多震撼时刻，精彩不断。其中，英国王室成员查尔斯三世国王惊喜现身Tolu Coker秀场，成为本季伦敦时装周最具标志性的画面之一。他亲临180 Strand的NewGen Space秀场，身着灰色单排扣西装，内搭白衬衫，配以印花领带，衣着正式得体，坐在设计师 Stella McCartney和英国时尚委员会CEO Laura Weir旁边，全程欣赏了Tolu Coker的最新系列发布。Tolu Coker这场获得王室青睐的大秀，无疑为整个伦敦时装周拉开了惊艳序幕。
纽约时装周：
经典品牌焕发新生，新锐设计引领潮流
农历年前，2026秋冬纽约时装周率先启幕，本届秀场于2月11日至16日举行。Ralph Lauren与Marc Jacobs两大品牌选择跳脱官方日程，在时装周正式开启前率先办秀预热，为本季潮流造势。本届纽约时装周阵容扎实，囊括Coach、Michael Kors、Tory Burch等一众核心品牌。
秀场之上，经典老牌依旧稳定输出，同时不乏新晋品牌登场与新创意总监首秀亮相。整体风格呈现鲜明倾向：少数品牌坚持先锋创意探索，而多数品牌更侧重设计实用性，在当下多变的市场环境中选择稳健路线，兼顾美学与实穿性。
本届纽约时装周秀场呈现出两条清晰且互补的创作主线。其一，聚焦女性哲学的多元表达，以不同视角解构当代女性精神内核，将力量感与柔美气质融入设计细节；其二，深耕美式风格的当代新生，本土标杆品牌回溯经典文化根源，并用现代语言重新演绎，让美式时尚突破边界、焕发新意。其中，对女性精神的深度探索，更是贯穿本届纽约时装周的核心主题。
图片来源：Ralph LaurenInstagram
Ralph Lauren@纽约
经典之外，表达大胆狂野的反叛精神
这一季，Ralph Lauren不只强调经典，更在于其大胆狂野的反叛精神。这一季，Ralph Lauren 也在历史中溯源。马甲（corset）原是拘束女性身体的过时服饰，但在2026 秋冬系列里，被叛逆地赋予了现代意义，成为带来力量的刚强武装，也是女性魅力的自信盔甲。
Gigi Hadid以一套日常实际的毛呢搭配开场，并以一套自信霸气的晚礼服结尾，彷彿是本季的缩影——从日常的装束走进正式的晚宴，Ralph Lauren子有多种不同的面向。正如Ralph Lauren先生所说：“我热爱时尚带来的冒险感。我的2026秋季女装系列灵感源自于一种叛逆的精神，以及女性以自我的方式演绎服装、诉说自身故事时所展现的自信。”
图片来源：Ralph LaurenInstagram
这个系列在经典基础款的剪裁与版型上做出了全新诠释，不同质感的材质相互碰撞，更是带来了意料之外的视觉惊喜。金属与动物纹作为本季核心元素，从造型感强烈的银色耳环、配饰链条，到礼服上的珠绣与亮片细节，都展现出利落、自信且充满力量的气质；而毛呢、天鹅绒、丝绸与提花等温润面料，搭配随性舒展的廓形，则让刚与柔形成了巧妙平衡。
2026秋冬系列将多种看似矛盾的元素解构重组，风格大胆却和谐相融。裂纹金属光泽的双面剪绒外套、细腻的手工钉珠亮片工艺与网眼编织细节，尽显品牌精湛工艺；天鹅绒礼服的柔美、提花面料的精致，再加上皮革马甲塑造的利落线条，无一不体现出品牌对细节的极致把控。
Marc Jacobs@纽约
告别造型夸张高概念作品
Marc Jacobs以一场不在官方日程内的时装秀发布2026秋冬系列，也以此宣告品牌踏入全新时代。系列以「Memory. Loss」为题，从记忆如何塑造与启发我们为切入点，品牌带来了一场极简秀演，充满利落直线、高领设计与柔和色调。「Memory. Loss」并非单纯复古，而是设计师回望品牌早年的灵感来源，在这个过程中梳理自我，思考这些足迹如何成就今日面貌。
图片来源：Marc Jacobs官方微博
不出所料，过去数季造型夸张、比例怪异的高概念作品不复存在，取而代之的是向九十年代极简美学致意的廓形创新。全系列39套新作，粗花呢套装、可插手的直筒铅笔裙，以及看似未经收腰、彷彿随意裹身的裙装设计，皆向90年代极简精神致意。
图片来源：Marc Jacobs官方微博
这次备受赞誉的新方向，以玩味十足的设计重塑经典轮廓，配以撞色配搭、夸张裙摆与复古风格造型。灰色针织衫搭配腰线微扩的中长裙，褪去过度戏剧感，呈现出低调知性的气质；亮片抹胸上衣搭配简约直筒裙，酒红、湖水蓝与正红等色彩彼此碰撞，闪耀却不张扬；缀有如宝石般装饰的短袖上衣，搭配立体链饰垂坠于胸前，呼应了本系列对经典设计语言的回溯与重构。正如秀场笔记中抛出了一系列具有哲学性的思考：“我们是谁、创造什么、留下些什么又将什么继续带向前方。”Jacobs选择从前辈的作品中获取灵感，在怀旧的基础上创新。
Coach@纽约
以街头次文化重塑美式经典
如今，Stuart Vevers对Coach的塑造越发得心应手，继上一季令人印象深刻的设计后，Coach 2026秋冬系列再次稳定发挥，走向更具街头质感与反主流气息的新方向。系列的故事线从黑色电影般的灰阶调走向「Technicolor」式的鲜明乐观，将不同年代的风格交织出全新语汇。以青年文化和美式风格为核心呈现男女装设计，突出的表现是敞开的衣襟，实用的夹克、运动外套内看不见内搭，撞色的领子和袖口反而更明显，牛仔也占据了一定比例，由回收再利用的材质拼接成牛仔裤和牛仔半裙。
图片来源：Coach官方微博
本季重点造型包括反转穿法的西装外套、刻意错位的领带，以及搭配磨损百慕达短裤的厚实Grunge格纹。Vevers以高筒滑板球鞋及缀有星辰胸针的缎面高领连身裙，勾勒出略带叛逆的「Back to School」氛围。此外，外套设计依然是品牌的核心支柱，今季大秀带来多款经典Varsity Jacket 的全新演绎。
“本季从黑白电影风格的复古色调逐步过渡到鲜明、高饱和度的色彩语言，新系列希望通过传递乐观精神，陪伴新一代开启人生的全新冒险。”Vevers解释道，“我们通过蕴含历史感的工艺，延续了一场跨越时间和地点、连结新锐一代视角的对话，拥抱‘年轻’所代表的不断变化，并且始终保持前瞻性与创造力。”
图片来源：Coach官方微博
从30至40年代具有好莱坞风格的晚装系列，到70年代的喇叭裤，还有那些费尔岛花纹和绗缝的图案与工艺的针织作品，Vevers为“青年”的定义赋予了更多内涵，这或许并不是我们印象中典型的Coach形象，但彰显了品牌的野心，它不仅要成为纽约青年文化的风格符号，更想要成为这股风潮的未来引领者。
Michael Kors@纽约
戏剧化极简，重塑经典衣橱
本季Michael Kors迎来了45周年，新系列以“大都会风尚”为主题，设计师Michael Kors先生将纽约市标志性的刚柔并济之美，作为致敬原点。从利落剪裁的衬衫、西装、披肩、大衣等外套，到羽毛、亮片、立体花卉装饰的礼服裙，在秀场氛围红色的地毯和水晶吊灯的衬托下无不彰显着精致与优雅。
图片来源：Michael Kors官方微博
Michael Kors先生对本季大秀的阐释，几乎可以视作纽约时装周上设计师们的集体宣言：“这是全世界最坚韧、最强悍的城市，却也是最迷人、最梦幻的存在。正是这种对立统一，赋予这里的人、这座城市以及所诞生的时尚无限趣味。这一季关乎韧性与力量，我希望我的设计能让人感到更强大——因为我们都需要美，也需要力量。”
Michael Kors 2026 秋冬系列，以极具戏剧感的简约手法，重新定义衣橱里的经典单品。利落剪裁与柔美气质相融，斜裁工艺、细腻垂坠感与层次叠穿，为粗花呢、法兰绒等经典面料赋予现代表达。晚装系列同样突破传统，在干练线条与优雅魅力间找到平衡——拖尾长裤、男装廓形衬衫、精致手工刺绣，以及裙摆可兼作披肩的鸡尾酒礼服，都带来耳目一新的穿搭可能。
图片来源：Michael Kors官方微博
色彩上以都市中性色为基调，品牌标志性驼色化作本季全新浅鹿色，再以红宝石色、覆盆子色、酒红等浓郁色调点睛提亮。配饰灵感源自纽约建筑线条，结构感手袋与利落鞋履兼具实穿性与气场；气场外套则以鲜明轮廓与戏剧化比例强化存在感。整体造型在硬朗与柔美、实用与华丽之间取得平衡，勾勒出专属当代都会女性的自信风貌，为秋冬衣橱带来兼具功能性与时尚张力的全新提案。
Tory Burch@纽约
探索日常穿着的“历久弥新”
Tory Burch 2026秋冬系列以设计师父亲的灯芯绒长裤为起点，借由熟悉的衣物与私人记忆为线索，打造出一个关乎时间、工艺与情感传承的秋冬系列。面对当下充满变化的世界，Tory Burch将本季核心命题定为“什么才能历久弥新”，这一思考引导她回溯个人经历与日常穿着，从真实可触的物件中提炼设计方向，专注于时间沉淀出的质感，以及情感赋予衣物的重量。
图片来源：Tory Burch官方微博
整个系列的灵感原点，便是她父亲的灯芯绒长裤。宽条纹面料带着岁月留下的柔软质感，裤型宽松舒展、线条自然垂坠，搭配圆领针织与衬衫，袖口随意推至手肘，呈现出贴近日常行动的自在状态，让衣着回归生活本身，利落又日常。正如她所言：“在一个日渐纷扰的世界里，我渴望回归恒久不变的事物，不止是时装，更是情感。我不断想起父亲那条旧灯芯绒长裤，或是一件被时光打磨得格外柔软的 Shetland 毛衣。这些衣物之所以能长久陪伴，是因为它们承载着回忆。本系列正是在诠释这种长久价值：打造充满个人温度、贴合本能、且值得被传承的作品。”
图片来源：Tory Burch官方微博
本季每套造型均大胆采用吸睛撞色组合，这既是Tory Burch对女性穿搭美学的独到理解，亦是向标志性景观设计师、园艺家与慈善家Bunny Mellon的作品与风格致敬。品牌在尊重经典版型的基础上，借助面料革新、浓郁色彩与摩登都市廓形，以全新比例赋予经典现代生命力。亮橙色扭结连衣裙自带希腊服饰的优雅气韵；灵感源于上世纪二三十年代的低腰连衣裙，气质出众却不刻意造作，利落又时髦。经典开衫点缀亮眼的镀金Badla刺绣，所有刺绣均由印度工匠手工完成。整个秋冬系列以个性表达为核心，对经典元素进行巧妙的改造，将Burch 对经久不衰的个性化风格的探索提升到了一个新的高度。
伦敦时装周：
一面传统、一面先锋
本届时装周以一场特别时装秀，致敬去年11月离世的、已故戴安娜王妃御用爱尔兰设计大师Paul Costelloe。作为 Paul Costelloe品牌新任创意总监，William Costelloe带来个人首秀，延续父亲所秉持的「精湛工艺、自信姿态与当代优雅」的品牌内核，续写品牌传奇，本场大秀亦为本届时装周开幕秀。
在市场持续变革的大背景下，各品牌在战略调整阶段，正重新审视自身商业价值与转型方向。尽管部分老牌品牌因传播策略优化选择退出2026伦敦秋冬时装周官方日程，但依旧不乏经典与先锋品牌同台亮相——它们以经典英伦风格、青年文化等多元创意为内核，生动诠释了英国时尚产业在融合中创新的核心发展趋势。
图片来源：伦敦时装周官网
事实上，英伦文化的经典性，本就是一面传统、一面先锋。也正因此，时尚的多样性和文化的先锋性，一直为英国时尚产业或当地品牌提供着源源不断的多元化灵感源泉。本季阵容延续“传统英伦品牌+新锐设计力量并行”的结构，同时在NEWGEN（全称“New Generation”，是伦敦时装周最具含金量的新锐设计师扶持计划）与先锋设计师梯队上呈现出更鲜明的个体表达。
这份日程表也囊括了许多定义当代伦敦时尚DNA的名字，从Erdem到Simone Rocha、Richard Quinn和Harris Reed。与此同时，也有一些缺席：Roksanda和Molly Goddard未能入选，曾经是本周无可争议的明星之一的JW Anderson也未能上榜。这位北爱尔兰设计师如今似乎越来越专注于将自己的品牌转型为一种生活方式项目，以及他在巴黎Loewe担任创意总监的关键角色。
Tolu Coker@伦敦
旧衣新序，致敬“衣橱记忆”
开场造型延续科克标志性轮廓：收腰泡泡袖迷你裙、圆肩剪裁夹克搭配荷叶边下摆半身裙，采用冷峻的黑色塔夫绸，在满是少年怀旧感的氛围里，注入了沉静的成熟气质。与之形成对比的，是同款版型改用明快的学生格纹、亮色加长袖口衬衫，以及宽松灰色羊毛剪裁，像极了珍贵的旧衣传承，或是从长辈衣柜里借来出席重要场合的单品。“我想到第一次正式面试，借爷爷夹克穿的样子，”Coker解释说，“或是临时借一件衬衫的时刻。”
图片来源：Tolu Coker官网
设计师Tolu Coker于2021年创立同名品牌，凭借英国与尼日利亚双重文化为核心灵感，以擅长融合多元文化、身份认同与精湛工艺的叙事风格声名鹊起。她的设计始终扎根现实，常常呼应族群议题、历史脉络与当代伦敦的真实面貌，极具思想性与感染力。正如她在受访时所言：“能邀请英国国王来到‘我们的（秀场）街区’，本身就是一种宣言。”
Harris Reed@伦敦
而Harris Reed则带来的一场华丽复古的大秀，在本季2026秋冬大秀上，Harris Reed发表全新概念“Fluid Bridal”（流动的婚纱），正式宣告迈入更包容、多元的新篇章。大秀选址Claridge’s Hotel 的舞厅，这是他迄今为止规模最大的一季，共呈现 19 套造型，其中，4套为婚纱设计，其中一套灵感源自他为Camille Charriere打造的第一件定制婚纱。
图片来源：Harris Reed官网
除婚纱系列外，本季更多探索脱离传统Savile Row语境的技术性剪裁：从夸张的侧裙结构、层层叠叠的肌理游戏，到张扬的虎纹印花，处处都是锋利又戏剧化的宣言。
图片来源：Harris Reed官网
Harris Reed的设计被誉为“时尚界性别流动着装的未来”，它也成为英国歌手兼演员Harry Styles的秘密潮流武器，并被音乐界最具代表性的明星们所佩戴。Harris Reed最出名的创意是经常以男性气质和女性气质为主题的性别流动设计。他将他的美学描述为“浪漫主义非二元化”，并将他的作品称为“半高级定制”，虽然经由手工制作，但他会选用更为平价的材料完成其设计。Reed设计作品的标志性特征是将传统的阳刚造型与雕塑般的裙子或连衣裙融合在一起，并经常搭配奢华的大帽子或头饰。
在接下来的伦敦时装周，我们还将在当地时间2月22日看到Simone Rocha的新系列，将继续从“浪漫×力量”的女性视角展开表达，通过层叠、珠饰与蓬体结构构建柔性张力，呈现伦敦审美体系中最能代表当代诗性的时尚气质。Erdem则将以文学与历史叙事见长，本季将继续在优雅、织物与复古情绪之间建立当代联系，是伦敦体系中浪漫叙事型品牌的重要样本。
此外，APUJAN带来的 2026秋冬系列《The Notebook of A Detective’s Assistant》（侦探助手的笔记）。创意总监詹朴再度发挥其叙事才华，亲自执导本季数位影像，并携手曾获金马、金钟肯定的顶尖美术与摄影团队，以及台湾新生代女演员，将伸展台转化为一场关于「观察与纪录」的推理剧场。本季风格告别了过往的奇幻感，转向更为理性、冷冽的复古科幻美学，透过精密的针织工艺与层次剪裁，将侦探办案时的细节与线索编织进服装脉络，在虚实交错的镜头语言中，展现出品牌对当代都会质感的深刻解构。
创立于2013年的APUJAN，以深厚的文学性与标志性的针织工艺，建构出充满科幻意象的独特世界观。在迈向2026秋冬主线之际，品牌也展现了强大的跨界实践力。最令时尚圈惊艳的莫过于近期复刻了GD权志龙曾着用的长荣航空家居裤系列，成功将时装艺术带入流行文化与日常生活。APUJAN透过跨越科技、艺术与流行的计划，不仅持续扩充其设计脉络，更证明了詹朴能精准地将传统工艺转化为引发全球共鸣的时尚语汇。
而作为伦敦时装周的压轴级品牌，Burberry将于2月23日晚发布新一季系列。上一季，大秀一开场，便是雨衣般的风衣洋装，Burberry风衣不再只有gabardine材质，Daniel Lee表示：“既然Burberry的重点是防水，我们当时就想‘除了风衣，还能做什么防水的’。”于是他将仿旧丹宁、棉质、拉菲草、针织材质全覆上防水涂层，不只延续他对Burberry「户外」这DNA的坚持，涂料在光影下更为服装注入了流动感。而新一季，Burberry将在英伦传统符号基础上持续推进“功能性+户外叙事”的当代转译，依然是观察秋冬外套与轮廓趋势的核心参考。届时，创意总监Daniel Lee将通过一场时装秀来巩固其作为英国奢侈品支柱的地位。
英国时尚产业，既在城市文化图景中留存着兼具经典价值的历史印记，也因曾在英国崛起的青年文化群体而充满活力——这些群体不断突破传统规范，迸发着极具号召力的先锋视角。换言之，英国时尚产业本身，就是传统与当代不断碰撞、交融的鲜活缩影。在接下来的伦敦、米兰和巴黎2026秋冬时装周，我们将继续追踪时装之都的风格走向，见证创意更迭与经典传承，解码本季秋冬的核心趋势与设计语言。
头图来源：Ralph Lauren Instagram、Michael Kors官方微博
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