(清)弘仁《始信峰图》。
林于思《来自始信峰的凝视》，综合材料，2025年。
作为广州艺术博物院(广州美术馆)于2024年启动的当代青年艺术家扶持计划，“未来计划”系列展览于近期迎来了第三期——“山鸣谷应——从《始信峰图》出发的当代艺术实践”，持续助力在地青年艺术家的多元发展。继首期“广州信号”与第二期“媒介剧场”之后，第三期“未来计划”将目光投向深厚的传统艺术脉络，以院藏一级文物、清“四僧”之一弘仁的传世杰作《始信峰图》为学术支点与灵感源泉，邀请林于思、黄小捷、肖海生、黄幾、赵桃桃、马雯怡六位深耕岭南本土、兼具学院底蕴与实验精神的青年当代艺术家，用多元当代艺术语言展开传统与当代的跨时空对话，探索传统艺术经典在当代语境下的转化与新生。
多维呈现当代艺术回应传统的可能
本次展览内容分为“始于当下”与“重构传统”两大主体部分，层层递进构建起传统与当代的艺术对话体系，而这一结构设计本身也赋予了展览独特的学术意义，既让观众能清晰感知岭南当代青年艺术家的多元创作面貌，也能直观看到传统经典在当代语境中的转译过程，完成从“认识当代艺术”到“理解传统与当代融合”的审美体验与认知提升。
在“始于当下”板块，展览以六位艺术家的自述式导言为起点，分区域呈现艺术家们的独立个人创作，水墨、油画、雕塑、影像、装置等多样艺术语言交织，勾勒出鲜活的岭南当代艺术剖面。展览还依据创作媒介特性，将艺术家划分为装置影像组、油画组、水墨书法组三大类别:装置影像组的黄小捷、马雯怡以跨学科视角关注日常与真实，展开离传统媒材最远的艺术探索；油画组的赵桃桃、肖海生虽同以油画为核心媒介，却分别以生命体验的色彩表达、戏谑写实的现实思辨构建迥异的艺术世界；水墨书法组的林于思、黄幾则扎根传统媒介，将当代审美与观念融入水墨、书法创作，探索传统艺术的当代表达可能。这一分类展示的方式，不仅让展览的动线更具逻辑性，更重要的是呈现了当代艺术回应传统的多种可能性，证明了无论何种创作媒介、何种艺术表达，都能与传统艺术经典产生深度共鸣，为当代艺术创作提供了丰富的思路参考。
六位艺术家的创新实践与精神延续
作为展览的核心实验场，“重构传统”板块以弘仁《始信峰图》为创作母本，六位艺术家各展所长，以截然不同的创作方式完成对经典的解构、重组与再创作，赋予传统艺术基因全新的当代转译，这一创作实践的价值在于，并非简单的对传统经典的复刻或模仿，而是抓住了传统艺术的精神内核与美学精髓，结合当代的审美语境、技术手段与思想观念进行再创作，让传统艺术的生命力在当代得以延续和新生。“在这场以传统与当代为核心的艺术实践中，《始信峰图》以永恒的姿态见证着每一位年轻艺术家的在场。”策展人周骜英正在接受南都记者采访时表示，“传统之山因当代艺术的多重回响而不再静默，艺术的生命力也在每一次的鸣响与应答中被重新书写。”
据策展人介绍，作为展览灵感的起点，弘仁的《始信峰图》不仅是黄山实景的艺术描绘，更蕴藏着其个人气节与禅宗心境，其“取宋人精谨而去其繁缛，融元人笔墨而强其风骨”的艺术手法，为当代艺术家提供了丰富的对话维度。六位艺术家的创作，或呼应经典的形式美学，或解构其内在逻辑，让传统经典的精神内核在当代创作中持续流动、焕发生机，也让观众看到了传统艺术经典跨越时空的精神价值与审美价值。
在本次创作中，黄小捷打造交互装置《见山》，以戈壁奇石、AI虚拟飞鸟结合手势识别技术，构建“活着的山水”，实现代码与禅意的交织；马雯怡从对“始信峰”的误读出发，以花泥创作《爬墙虎》，用柔软材料的生长轨迹诠释渺小个体对崇高的温柔回应；黄幾从《说文解字》释“松”获得灵感，以四联幅《格松图》完成“格山格松观心”的当代精神实践；肖海生则以《别来无恙的始信峰》重构传统山水的生命意象，又以《有关弘仁王艮那么些事》展开对历史叙事的“考据式调侃”；林于思将旧作《星球故事》置入《始信峰图》的留白处，以轻逸的方式完成与经典的幽默对话；赵桃桃则在《悲喜同源》中打破原作构图，以鲜明色彩与个体痕迹重构弘仁的精神天地，实现从人物创作到山水精神探索的全新尝试。
在南都记者看来，六件作品中，最让人意想不到的是黄小捷的《见山》。投影中央的石头来自戈壁沙漠，历经数亿年风沙雕琢。环绕它飞翔的5000只“鸟”，则由计算机实时生成——它们不是预先录制的动画，而是此刻正在发生的“生命”。当你伸手进入投影区域，鸟群会被驱散，当你的手远离投影区域鸟群又会重新聚集。策展人周骜英正介绍说:“弘仁在明亡后遁入空门，以画山为志。他的山水不是风景，而是精神的避难所。《见山》以数字媒介重构这一意象，邀请当代观众在代码与禅意的交汇处，重新审视‘自然’与‘内心’。”
传统活化与艺术生态的岭南实践
“山鸣谷应——从《始信峰图》出发的当代艺术实践”不仅仅是一次视觉丰富的艺术实践，更是一场关于传统如何在当代语境下被重新激活与诠释的文化探究。展览深度呼应了广州艺术博物院“传承经典、激活当代”的学术定位，既是对中华优秀传统文化创新性发展的实践探索，也是对岭南青年艺术生态的一次积极培育。六位年轻艺术家的跨媒介创作，不仅丰富了展览的呈现形式，更是从多元视角回应了“传统美学如何在当代新生”的核心议题。
“‘未来计划’作为广州艺术博物院持续进行的当代艺术品牌项目，将持续构建一个推动青年艺术家发展、生长的对话平台。”广州艺术博物院院长罗奇表示，未来，艺博院将继续依托馆藏资源，推动青年艺术家与传统、当代展开更深层次的文化、艺术互动，并持续构建广州艺术博物院的“当代艺术家捐赠库”，完善“古今贯通”馆藏体系的长期机制，丰富馆藏中的当代青年艺术家板块，让未来计划的学术成果得以沉淀，从而进一步强化岭南当代艺术的在地性与活力。
本版采写:南都记者 周佩文 通讯员 穗艺博宣
图片由广州艺术博物院(广州美术馆)提供