虚室生花 | 王川纸本水墨

虚室生花·8

46 cm×36cm ║ 纸本设色 ║ 2025年

◆ 棲木伴石 读画听香

文｜沈光伟

王川有着极好的艺术天赋，悟性高，情感细腻，又愿意在笔墨上下功夫。棲木伴石是他的案头景致，也是他的心向往之，他的画面自然流淌着大自然和生命的牵绊，舒缓、自在、坚毅、长情。他的这一批新作非常打动我，耐看也耐品。每一枝花，都是一个圆满意义的世界。笔墨的抽象度极高，表现力极为丰富，随意撷一条线问道自然，可得“云在青天水在瓶”的超然。艺术之美要从“静”中悟得，而美的本质又在“气韵生动”的往复中生发出力量。

虚室生花·20

46 cm×36cm ║ 纸本设色 ║ 2025年

花鸟画的形式美中蕴含着怎样的生命能量？于希宁以“才德勤修养，三魂共一心”熔铸老梅树的铁骨冰魂。倪瓒题兰“春风发微笑”，聊以自娱。郑板桥为竹写生，“敢云少少许，胜人多多许”。郑思肖画菊“花开不并百花丛，独立疏篱趣未穷”。如何理解这种被“写意”重构的自然秩序和艺术之美的精神价值？这是王川的课题，也是每一个时代的课题。

虚室生花·22

46 cm×36cm ║ 纸本设色 ║ 2025年

这次展览的百余幅作品大致可分两类：一类是瓶花系列。笔法，似实还虚；墨法，似虚还实，点厾错缀间，包含着中国人的独特智慧。另一类是百花系列。印象主义的光色跳耀在水墨的氤氲里。王川的进步有目共睹，总体有这几种感受：一、清。画面的清新之气，是他的审美追求，是天性与智慧的选择。二、雅。这是一种高古典雅之气，来自于他对传统经典的解读与认知，还有对当代艺术的敏锐与思考，都能十分自然地融会到他的笔下。三、净。画贵有静净之气，需要的是平和的心境和干净的心灵，要对艺术具有宗教般的虔诚。四、活。他表现出了自然的“活色生香”，捕捉到了瞬间的永恒生机。

虚室生花·27

46 cm×36cm ║ 纸本设色 ║ 2025年

“山气花香无著处，今朝来向画中听。”花香是无形的存在，却是“鲜活”的兴现。画中叫不上名字的山花野草是艺术家“能量”的蕴含之处，花香不在多，你若“听”到了，就获得了进入中国绘画生命世界的引子。为什么不是“闻”呢？闻香可以是被动的，而听香必然是主观的选择。花鸟画乃心画，需要用心去体会香韵沁心的微醺。“听香”是一种非常治愈且享受的审美体验。我听到了，你呢？

虚室生花·23

46 cm×36cm ║ 纸本设色 ║ 2025年

王川的身上除了勤奋的“韧”劲儿，还有一股“痴”劲儿，似乎他就是为花鸟画而生的。笔墨是花鸟画的表现语言，需要千锤百炼，更需要真诚和朴素。学院教育使他在传统里含英咀华，又能深入生活关注时代，在国外学习的这几年他广泛吸取当代审美。以纯粹和精到守护传统，获得古意盎然的文化厚度；用虚笔和破墨大胆实践，突破审美的时代维度。“淡逸而不入轻浮，沉厚而不流于郁滞，敷染愈新，光辉愈古”，是我常讲到的一句南田画跋，也是王川坚信的。