《西江月》这一词牌，得名于李白“只今惟有西江月”的清绝，起源于唐朝民间，五代欧阳炯首创用作词牌。
最初多咏江月，而后题材渐广，以短小篇幅、舒缓的曲调，藏尽文人墨客的万千心绪与时代浮沉。
宋代词坛中，苏轼与辛弃疾如双子星般璀璨，他们以豪放之笔开疆拓土，却又能于婉约中见深情。
两位相隔半个世纪的词坛巨匠，不约而同地选择了《西江月》这一词牌，在人生困顿时写下传世名篇。
公元1080年秋，黄州驿馆的月色格外清寒。刚经历“乌台诗案”死里逃生的苏轼，在贬谪途中辗转难眠。
历经世事沧桑，早已不复当年的意气风发，他望着天上寒月，与自己孤影随行，一夜无眠间，心底的慨叹与通透，化作一阕优美的词作。
《西江月·世事一场大梦》
世事一场大梦，人生几度秋凉？夜来风叶已鸣廊，看取眉头鬓上。
酒贱常愁客少，月明多被云妨。中秋谁与共孤光，把盏凄然北望。
开篇一句便道尽了他历经磨难后的苍凉与顿悟。
“大梦”二字，是他对半生仕途浮沉的总结。那些曾经的意气风发、壮志满怀，在命运的捉弄下，都成了一场虚幻的梦境。
“秋凉”既是深秋的寒凉，更是心境的凄冷，是年华老去的迟暮之感，是世态炎凉的切身体会，一句追问，藏着无尽的无奈与怅惘。
秋夜的寒风卷起落叶，在长廊中发出萧瑟的声响，如同他心底的波澜，久久不能平息。他抬手抚上眉头，那紧锁的眉间藏着化不开的愁绪；
望向镜中，鬓边的青丝早已染上霜白，那是岁月的痕迹，更是颠沛的印记。
“酒贱常愁客少，月明多被云妨”，更是道尽了贬谪生涯的孤寂与世态炎凉。
彼时的他，声名受损，势利之人避之唯恐不及，即便酿了薄酒，也难得有知己相伴小酌；就像这中秋的明月，本应清辉遍洒，却偏偏被乌云遮蔽，一如他的才华与抱负，被世俗的偏见与政治的阴霾所掩盖，难以施展。
结尾将情感推向顶峰，却又瞬间归于平淡。中秋佳节，万家团圆，唯有他独自一人，对着一轮孤月，举杯饮酒，凄然北望——那望向的，是远方的亲人，是朝堂的方向，更是他心中未曾熄灭的理想。
整首词没有华丽的辞藻，只有最朴素的描摹，却将半生的沧桑与疲惫，写得入木三分。
可他没有愤世嫉俗的怒骂，只有浅淡的慨叹，从中可以感受到他那不被理解的孤寂的现实，也能感受到他不与世俗同流合污的内心坚守。
他的那杯酒不是借酒浇愁，而是与命运的对酌。他在告诉自己：就算全世界只剩这缕孤光，我依然可以邀月共饮。
苏轼的旷达不是天生的乐观，而是看清生活真相后，依然选择在废墟上栽花。
距他写下这首词之后将近一个世纪的1181年，南宋辛弃疾因受奸臣排挤，也被罢官赋闲在家。
同样是人生低谷，同样是深夜无眠，他在江西上饶的乡村小路上夜行，看明月爬上树梢，枝头喜鹊扑棱，清风送来阵阵蝉鸣时，于是写下了一首词记录了此刻充满生机的夏夜。
《西江月·夜行黄沙道中》
明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。
稻花香里说丰年，听取蛙声一片。
七八个星天外，两三点雨山前。
旧时茅店社林边，路转溪桥忽见。
皎洁的月光掠过枝头，惊动了栖息的喜鹊，清风拂面，送来半夜的蝉鸣。循着稻花的清香前行，田埂上农人谈论丰收的笑语与蛙声交织，构成最质朴的田园交响。
"稻花香里说丰年，听取蛙声一片"，没有激昂的呐喊，只有对平凡生活的深情凝视。
天边疏星点点，山前飘来零星小雨，转过溪桥时，记忆中的茅店忽然出现在眼前 —— 这份不期而遇的惊喜，恰似他在困境中寻得的心灵慰藉。
全词如一幅鲜活的乡村夜景图，动静相宜，声色并茂，将夏夜的生机与静谧完美融合。
只是辛弃疾一生的心愿，从来不是归隐田园、闲享清福，而是带兵北伐、收复中原、报国杀敌。
因此这首词表面明快清新，但是结合他的人生经历，不难看出字里行间有几分不甘，些许落寞，难以言说的悲凉。
从北宋的烟雨江南，到南宋的残山剩水，苏轼与辛弃疾他们未曾相逢，却以同调《西江月》为笔，以明月为墨，写下这两首词。
两种人生、两种心境，皆是千古绝唱。