譚延桐
中國文聯香港文藝家協會副主席
香港文藝雜誌社總編輯
香港書畫院院長
《人文科學》編委會主任
中國現代詩高峰創作筆會名譽主席
引言
艺术大师、香江画派领军人物谭延桐的超验绘画以其独特的艺术语言和深沉的哲学承担，引领观者进入一个现实与梦幻交织的奇妙世界，因此而展现了艺术家对纯粹艺术的坚守与呵护。这种护犊式的艺术姿态，让人感动。
本文聚焦谭延桐三幅具有代表性的超验绘画，通过“清澈，则既见物也见梦……”、“无人之境的正事儿，便是不断地生产风，并且和风一起舞……”以及“梗，不止有三……”为切入点，深入剖析其艺术特色与哲学思考。“清澈”不仅是对艺术纯粹性的追求，更是对现实世界敏锐洞察与超现实梦幻表达的融合；“无人之境”象征艺术家超越世俗的精神自由，通过“生产风”与“和风共舞”，展现创作的灵动与生命力；“梗，不止有三”揭示了作品中蕴含的丰富隐喻与多元解读空间，邀请观者共同探索艺术的无限可能。艺术家以独特的视觉语言和情感表达，挑战传统审美边界，激发观者对生命、宇宙及社会现实的深度反思，为当代艺术注入了新的灵感。
于清澈中洞见物梦之境
“清澈，则既见物也见梦……”这句话蕴含着深刻的哲学与艺术思考。“清澈”代表着一种纯粹、澄明的精神状态和艺术境界。在艺术创作中，意味着艺术家能够摆脱世俗的杂念和固有观念的束缚，以一种纯净的视角去观察和感知世界。“既见物”体现了对现实世界的敏锐洞察和真实呈现。艺术家并非脱离现实，而是深入到事物的本质之中，捕捉其形态、色彩、质感等外在特征，将客观世界的物象以艺术的形式展现出来。“也见梦”强调了艺术创作中的想象力和超越性。梦往往象征着潜意识、幻想和超越现实的精神世界。艺术家在创作过程中融入了自己的情感、思想和幻想，使作品具有了一种虚幻、神秘且富有诗意的特质，引领观者进入一个超越现实的精神领域。题字表达了这幅超验绘画旨在通过纯粹的艺术表达，在现实与幻想之间架起一座桥梁，让观者在欣赏作品时既能感受到现实的真实，又能体验到超越现实的梦幻之美。
画作所展现出的“清澈”，首先体现在其艺术精神的纯粹性上。在当今纷繁复杂、物欲横流的时代，艺术创作往往容易受到各种外界因素的干扰，商业利益、社会潮流等都可能使艺术偏离其本质。然而，谭延桐却坚守着艺术的纯粹性，以一种近乎虔诚的态度投身于创作之中。他的创作过程是一场心灵的修行，摒弃了世俗的喧嚣与浮躁，沉浸在自己的艺术世界里。这种纯粹的艺术精神使得他的作品具有一种清新脱俗的气质，没有丝毫的矫揉造作和功利色彩。从画面中，可以感受到他对艺术的热爱和执着，每一笔、每一划都倾注了他的心血和情感。这种清澈的艺术精神体现在他对艺术语言的探索和创新上。他不满足于传统的绘画技法和表现形式，大胆地尝试新的材料、新的手法，不断拓展艺术的边界。他善于从各种艺术流派和文化传统中汲取灵感，将不同的元素融合在一起，创造出属于自己的独特艺术语言。这种对艺术创新的追求，使他的作品在众多当代艺术作品中脱颖而出，展现出独特的魅力。
“既见物”表明谭延桐的超验绘画深深扎根于现实生活的土壤之中。他以敏锐的观察力和细腻的感知力，捕捉着现实世界中的点滴细节，将其转化为画面中的艺术元素。在他的作品中，可以看到对自然景观的精彩描绘。那些山川、河流、树木等自然元素，在他的笔下被赋予了生命。他通过对色彩、线条和构图的运用展现出自然的壮美与神奇。他会用浓烈的色彩表现夕阳下的山峦，用粗犷的线条勾勒出狂风中的树木，让观者好像身临其境，感受到大自然的磅礴力量。他关注着人类社会的现实问题。他的作品中不乏对城市生活、人际关系等方面的思考和表达。他以独特的视角揭示了现代社会中人们的孤独、迷茫和焦虑，通过画面传递出对人性、对社会的深刻关怀。这种对现实世界的关注和呈现，使他的作品具有了强烈的社会责任感和时代感，引发了观者的共鸣和思考。
“也见梦”是谭延桐超验绘画的重要特质。他的作品充满了想象力和奇幻色彩，带领观者进入了一个个超越现实的梦幻世界。现实与幻想相互交织，时间与空间被重新构建，一切都变得神秘而富有诗意。他常常运用象征、隐喻等手法，将自己的情感、思想和幻想融入到作品之中。画面中出现的神秘符号、抽象形态等，都可能代表着他内心深处的某种情感或对世界的独特认知。这些元素打破了现实的逻辑和常规，营造出一种虚幻、朦胧的氛围，让观者在欣赏作品的过程中置身于一个充满奇幻色彩的梦境之中。这种超越现实的梦幻表达，不仅仅是为了满足观者的视觉享受，更重要的是传达了他对生命、对宇宙的深刻思考。在他的梦幻世界里，观者可以感受到他对生命意义的探寻、对宇宙奥秘的好奇。他通过艺术的方式，试图解开那些困扰人类的永恒谜题，为观者提供了一种超越现实的精神寄托和心灵慰藉。
在谭延桐的超验绘画中，色彩和线条是他构建物梦交织世界的重要魔法工具。他对色彩的运用独具匠心，常常打破传统的色彩搭配规则，创造出强烈而富有冲击力的视觉效果。他善于运用对比色来营造画面的张力和动感。在一片深沉的色调中，突然出现一抹明亮的色彩，瞬间吸引观者的目光，使画面产生强烈的视觉对比和情感反差。这种色彩的运用方式增强了画面的表现力，更好地传达了他内心的情感和思想。他对色彩的象征意义有着深刻地理解和运用。不同的色彩在他的作品中代表着不同的含义，红色可能象征着热情、活力，蓝色可能象征着宁静、深邃，黑色可能象征着神秘、未知。通过色彩的象征表达，他进一步深化了作品的主题和内涵，使观者在欣赏画面的同时，能够感受到色彩所传达的深层情感和意义。线条在谭延桐的作品中扮演着至关重要的角色。他的线条流畅而富有变化，时而刚劲有力，时而轻柔婉转。这些线条不仅勾勒出物体的形态和轮廓，更传达出一种节奏感和韵律感。好似音乐的音符，在画面中跳跃、舞动，构成了一首无声的视觉交响曲。通过线条的运用，他将现实与幻想、具象与抽象有机地结合在一起，创造出了一个充满动感和生命力的艺术世界。
谭延桐在构图和空间营造方面有着独特的见解和手法。他的构图常常打破传统的平衡和对称原则，采用一种更加自由、灵活的方式安排画面元素。这种构图方式使画面充满了不确定性和动态感，引发观者的好奇心和探索欲望。他善于利用画面的空白和虚实关系来营造空间感。在有些作品中，大面积的空白与少量的实体元素形成鲜明对比，给人以无限的遐想空间。这种虚实相生的空间营造手法，不仅增强了画面的层次感和立体感，也更好地传达了他对虚幻与现实、有限与无限等哲学问题的思考。他常常运用多视角、多层次的构图方式，将不同时间、不同空间的元素组合在一起，创造出一种时空交错的艺术效果。这种构图方式打破了现实世界的时空限制，使观者能够在同一画面中感受到不同的时空体验，进一步拓展了艺术表达的维度。
一幅优秀的艺术作品，不仅仅是视觉上的享受，更重要的是能够传递情感和精神，引发观者的心灵共鸣。谭延桐的超验绘画作品在这方面无疑是非常成功的。当他将自己对现实世界的洞察、对梦幻世界的向往以及对生命和宇宙的思考融入到作品之中时，这些情感和精神便通过画面传递给了观者。观者在欣赏作品的过程中，会不自觉地被画面所吸引，沉浸在他所营造的艺术氛围之中。他们可能会在作品中看到自己的生活、自己的梦想，也可能会在作品中找到对一些问题的答案或启示。当观者面对一幅展现自然壮美之景的作品时，可能会感受到大自然的伟大和人类的渺小，从而引发对生命和自然的敬畏之情；当观者欣赏一幅充满奇幻色彩的作品时，可能会被作者丰富的想象力所感染，激发自己内心深处的创造力和幻想精神。这种情感和精神的传递，使谭延桐的作品具有了超越时空和文化的普遍价值，能够触动不同背景、不同年龄的观者的心灵。
在当代艺术多元发展的语境下，谭延桐的超验绘画具有独特的价值和意义。他的作品继承了传统艺术的精髓，融入了现代艺术的创新元素，为当代艺术的发展提供了新的思路和方向。从艺术风格上看，他的超验绘画丰富了当代艺术的表现形式。在众多追求写实、抽象或观念艺术的潮流中，他以独特的超验风格独树一帜，为当代艺术增添了一抹别样的色彩。他的作品提醒人们，艺术不仅仅是对现实的模仿或对观念的表达，还可以是一种超越现实、探索精神世界的途径。从文化传承的角度来看，他的作品蕴含着丰富的文化内涵。他在创作中汲取了中国传统文化的养分，如道家的哲学思想、传统的绘画技法等，并将其与现代艺术理念相结合，实现了传统文化的创造性转化和创新性发展。这种文化传承与创新的方式，为当代艺术家在全球化背景下如何传承和发展本土文化提供了有益的借鉴。从社会影响方面来说，他的作品以其深刻的主题和强烈的感染力，引发了社会对一些重要问题的关注和思考。他对现实世界的关注和对人类精神世界的探索，促使人们反思现代社会的发展模式和人类的生活状态。他的作品在一定程度上起到了启发民智、引导社会价值观的作用。
风吟无人之境：超验绘事的灵动之舞
“无人之境的正事儿，便是不断地生產風，並且和風一起舞……”充满了诗意与哲思，为谭延桐的超验绘画赋予了独特的内涵。“无人之境”并非单纯指物理空间上没有人的存在，它象征着一种超越世俗喧嚣、摆脱功利束缚的精神境界。在这个境界里，没有外界的干扰和约束，艺术家能够回归到最本真的自我状态，以纯粹的心灵去感知世界、表达自我。“不断地生產風”中的“风”具有丰富的象征意义。风在自然界中是一种无形却充满力量的存在，它代表着灵动、变化、自由和活力。在艺术创作中，“生产风”意味着艺术家在这个无人之境中，凭借自己的想象力和创造力，不断地激发出灵感的火花，让作品充满灵动与变化的气息。这种“风”是从艺术家内心深处自然流淌出来的艺术生命力。“并且和風一起舞”进一步强调了艺术家与这种灵动力量的融合。艺术家不再是旁观者，而是全身心地投入到创作之中，与自己的灵感、与作品所传达的情感和意境共同舞动。这种舞蹈是一种自由的表达，是对艺术本质的追求和诠释，使作品具有了一种超越现实的诗意和美感。画作题字表达了谭延桐在超验绘画创作中，追求一种自由、灵动、充满生命力的艺术境界，让作品成为心灵与自然、现实与幻想交织的舞台。
谭延桐是一位无畏的艺术大师，他以独特的笔触和深邃的思维，在超验绘画的领域里开辟出属于自己的天地。画作所展现的“无人之境”，首先是谭延桐艺术心灵的纯净写照。在当下热闹非凡、充满功利色彩的艺术圈中，他像一位孤独的行者，远离世俗的纷扰，坚守着自己内心的艺术净土。这种对纯粹艺术的追求是一种对艺术本质的执着探寻。他的创作过程就像是一场心灵的修行。在静谧的画室里，他沉浸在自己的世界中，忘却了外界的喧嚣与诱惑。每一幅作品的诞生，都是他与自己内心对话的过程。他以画布为纸，以颜料为墨，书写着自己对世界、对生命的独特感悟。这种纯粹的艺术心灵，使得他的作品具有一种清新脱俗的气质，没有丝毫的功利痕迹。
这种无人之境体现在谭延桐对艺术传统的突破与创新上。他不满足于遵循传统的绘画规范和审美标准，而是大胆地探索未知的艺术领域。他借鉴了各种艺术流派的精华，融入了自己的理解和创新，形成了独特的艺术风格。在他的作品中，可以看到印象派对光影的敏锐捕捉，感受到抽象表现主义对情感的大胆宣泄，同时还有他自己对超验世界的独特诠释。这种对传统的突破，使他的艺术在无人之境中绽放出独一无二的光彩。
“不断地生產風”在谭延桐的超验绘画中体现得淋漓尽致。他的作品充满了灵动的气息，仿佛每一笔、每一划都带着风的轻盈与自由。这种灵动源于他丰富的想象力和卓越的创造力。在他的画面中，色彩不再是简单的对现实的模仿，而是他情感的表达和想象的载体。他大胆地运用各种鲜艳而富有冲击力的色彩，让它们在画布上跳跃、碰撞，营造出一种奇幻而迷人的氛围。他用明亮的黄色和橙色来表现阳光的温暖与活力，用深邃的蓝色和紫色来传达夜晚的神秘与宁静。这些色彩的组合和运用，就像一阵无形却又强烈的风，吹拂着观者的心灵，让人沉浸在他所营造的艺术世界中。
线条在谭延桐的作品中具有灵动的魅力。他的线条流畅而富有变化，时而如潺潺溪流，时而如汹涌波涛。这些线条不仅仅是用来勾勒物体的轮廓，更是他情感的抒发和想象的延伸。它们在画布上自由地穿梭、舞动，将不同的元素有机地结合在一起，形成了一个充满生命力的整体。通过线条的运用，他打破了现实世界的束缚，让想象在艺术的天空中自由翱翔。这种灵动之风体现在谭延桐对题材的选择和处理上。他常常选取一些看似平凡却又充满诗意的场景或事物作为创作的素材，然后通过自己独特的视角和想象，赋予它们新的生命和意义。比如一片飘落的树叶、一缕袅袅的炊烟，在他的笔下都可能变成充满奇幻色彩的艺术形象，引发观者无尽的遐想。这种对题材的创新处理，使他的作品充满了新鲜感和吸引力，让人在欣赏的过程中不断发现新的惊喜。
“并且和風一起舞”展现了谭延桐在艺术创作中达到的一种身心融合的至高境界。在创作过程中，他完全沉浸在自己的艺术世界里，与作品融为一体，仿佛自己就是那阵灵动的风，在画布上自由地舞动。他的创作状态是一种忘我的境界。当他拿起画笔，所有的烦恼和杂念都被抛诸脑后，他的心中只有对艺术的热爱和对创作的激情。他随着灵感的指引，肆意地挥洒着颜料，每一笔都充满了力量和情感。这种忘我的创作状态，使他的作品具有了一种强烈的感染力和生命力，能够让观者感受到他内心的热情和执着。
谭延桐与作品的融合体现在对作品情感的投入上。他的每一幅作品都像是他的孩子，倾注了他的心血和情感。他通过作品表达自己对生活的热爱、对自然的敬畏、对未来的憧憬。当观者欣赏他的作品时，能够深刻地感受到这些情感的传递，仿佛与艺术家进行了一场心灵的对话。这种情感的共鸣，使艺术作品超越了时间和空间的限制，具有了永恒的价值。他与风的共舞体现在对艺术表现手法的灵活运用上。他不受任何固定技法的束缚，而是根据作品的需要，自由地选择和运用不同的手法。有时他采用细腻的写实手法，将物体的细节描绘得栩栩如生；有时他又运用豪放的抽象表现手法，让情感在画布上尽情宣泄。这种对表现手法的灵活运用，就像风一样自由自在，使他的作品呈现出丰富多样的艺术风貌。
在谭延桐的超验绘画中，色彩与光影是营造梦幻之境的重要元素。他对色彩的运用独具匠心，常常打破常规的色彩搭配，创造出令人惊艳的视觉效果。他善于利用色彩的对比和协调来营造画面的氛围。例如，在一幅以夜晚为背景的作品中，他可能会用深蓝色的主色调来表现夜的深沉，然后用明亮的黄色或白色来点缀灯光，形成强烈的色彩对比。这种对比不仅突出了画面的主体，还营造出一种神秘而迷人的氛围，让观者仿佛置身于一个梦幻般的世界中。
光影在谭延桐的作品中起着关键的作用。他通过对光影的巧妙处理，赋予了物体立体感和空间感，同时也增强了画面的情感表达。有时，他运用柔和的光影来营造温馨、宁静的氛围；有时则用强烈的光影对比来表现紧张、激烈的情感。光影的变化就像风一样，为画面增添了动态的美感和灵动的气息。在色彩与光影的交织中，他构建了一个个超验的梦幻之境。这些梦境既有对现实世界的隐喻和反思，又有对理想世界的向往和追求。观者在欣赏这些作品时，就像进入了一个充满奇幻色彩的时空隧道，能够忘却现实的烦恼，沉浸在艺术的梦幻之中。
谭延桐在构图与形式上进行了大胆的突破和创新，充分展现了他对艺术自由精神的追求。他的构图不拘一格，常常打破传统的平衡和对称原则，采用一种更加自由、随性的方式安排画面元素。他可能会将物体放置在画面的边缘或角落，营造出一种不稳定的感觉，引发观者的好奇心和探索欲望。或者他采用多视角、多层次的构图方式，将不同时间、不同空间的元素组合在一起，创造出一种时空交错的艺术效果。这种独特的构图方式，使他的作品充满了张力和动感，仿佛在向传统的审美观念发起挑战。在形式上，他也不断尝试新的表现方式。他可能会将绘画与拼贴、装置等艺术形式相结合，创造出更加丰富多样的艺术作品。这种对形式的创新探索，使他的艺术具有了更强的时代感和现代性，能够更好地与当代观众产生共鸣。
谭延桐的超验绘画不仅仅是一种视觉上的享受，更重要的是它能够传递深刻的情感和精神内涵，引发观者的深度思考。在他的作品中，可以感受到他对自然的热爱和对生命的敬畏。他通过描绘自然景观和生物的形态，表达了对大自然的赞美之情。同时，他也关注着人类的精神世界，在作品中探讨了生命的意义、存在的价值等深刻的哲学问题。例如，在一些作品中，他可能会用抽象的形态来表现人类内心的孤独和迷茫，让观者在欣赏的过程中反思自己的生活状态和精神追求。他的作品具有一定的社会批判意义。他通过对现实世界的观察和思考，以艺术的方式揭示了社会存在的问题和矛盾。这种批判不是直接的指责，而是通过隐喻和象征的手法，让观者在欣赏作品的过程中自己去领悟和思考。这种引发观者深度思考的艺术表达方式，使他的作品具有了更高的艺术价值和社会价值。
谭延桐的超验绘画具有独特的价值。他的作品为当代艺术注入了新的活力和灵感，丰富了艺术的表现形式和内涵。从艺术风格上看，他的超验绘画融合了多种艺术元素，既有传统的绘画技巧，又有现代的艺术观念，形成了独特的艺术风格。这种风格为当代艺术的发展提供了新的思路和方向，启示着其他艺术家在创作中要勇于突破传统，大胆创新。从文化传承的角度来看，他的作品在吸收西方现代艺术精华的同时，融入了中国传统文化的元素。他通过对中国传统哲学、文学等的理解和运用，使作品具有了深厚的文化底蕴。这种文化传承与创新的方式，为当代艺术在全球化背景下如何保持本土文化特色提供了有益的借鉴。从艺术教育的层面来说，他的创作过程和艺术成果也为艺术教育提供了生动的案例。他告诉年轻的艺术家们，要坚守自己的艺术理想，用心去感受世界，用独特的视角去表达自我。他的艺术追求和创新精神，将激励着一代又一代的艺术家不断探索艺术的边界，推动艺术的进步和发展。
超验之境：画布上的多元之梗与无尽遐思
“梗，不止有三……”这句题字虽简短却意味深长。“梗”在当下文化语境中，常代表着一种隐藏的含义、线索、趣味点或是某种象征元素。在谭延桐的超验绘画里，“梗”可以理解为作品中蕴含的丰富而多元的深意、暗示以及能够引发观者联想的元素。“不止有三”强调了其超验绘画内涵的丰富性和不确定性。它打破了常规认知中对事物数量或含义的局限认知，暗示作品中的“梗”并非寥寥几个，而是数不胜数。这些“梗”可能是对现实世界的隐喻、对历史文化的呼应、对精神世界的探索，也可能是艺术家个人情感和独特思维的隐晦表达。它们交织在画面之中，等待着观者去发现、去解读，每一次的审视都可能挖掘出新的意义，使得作品具有了无限的可阐释性和持久的吸引力。
谭延桐超验绘画中的“梗”并非凭空而生，而是深深扎根于现实与幻想交织的土壤之中。现实世界是他创作的源泉之一，他以敏锐的观察力捕捉着生活中的点滴细节、社会现象以及人类的精神状态。然而，他并不满足于对现实的简单再现，而是将这些现实元素进行提炼、加工和转化，融入自己的想象和幻想之中。画面中那些看似模糊不清的形状和色彩，或许是对城市喧嚣、人群拥挤的一种抽象表达。在现实的城市生活中，人们常常感到压抑和迷茫，这种情感在谭延桐的笔下被转化为一种混沌的画面效果。而其中偶尔闪现的明亮色彩或独特形状，则可能是他心中对美好事物的向往和幻想的投射。这种现实与幻想的交融，使得作品中的“梗”具有了双重意义，既反映了现实世界的真实面貌，又展现了艺术家内心的精神世界。从文化层面来看，谭延桐广泛汲取了古今中外的文化养分。传统文化中的哲学思想、神话传说、艺术符号等，都在他的作品中留下了痕迹。同时，现代文化和当代社会的各种思潮、观念也为他提供了丰富的创作素材。他将不同文化背景下的元素进行融合和创新，形成了独特的艺术语言，为作品中的“梗”增添了深厚的文化底蕴和多元的解读空间。
在谭延桐的超验绘画中，色彩、线条和构图成为了承载“梗”的重要载体，它们以独特的方式组合在一起，构成了作品丰富的内涵和神秘的魅力。色彩在传达“梗”的意味上起着关键作用。他善于运用色彩的对比和协调来营造不同的氛围和情感。画面中深沉的色调可能暗示着压抑、神秘或深沉的思考，而明亮的色彩则可能象征着希望、活力或激情。例如，在一幅作品中，大面积的深褐色和黑色营造出一种凝重、神秘的氛围，仿佛隐藏着无数不为人知的故事和秘密。然而，在这深沉的底色中，偶尔出现的几抹橙红色就像黑暗中的火焰，给人以希望和启示的感觉。这些色彩的运用不仅仅是视觉上的冲击，更是情感和意义的传递，每一个色彩区域都可能是一个隐藏的“梗”，等待着观者去解读。
线条在作品中同样具有丰富的表现力。谭延桐画笔下的线条或流畅或曲折，或刚劲或轻柔，每一种线条都蕴含着不同的情感和意义。流畅的线条可能代表着自由、灵动和轻松，而曲折的线条则可能暗示着坎坷、挣扎或探索。线条的交织和组合形成了各种形状和图案，这些形状和图案也是“梗”的重要来源。有的形状可能让人联想到自然界的物体，有的则可能具有抽象的象征意义。比如，画面中一些类似树枝状的线条，可能既是对自然形态的模仿，又象征着生命的生长和延伸，引发观者对生命意义的思考。
构图是组织画面元素的重要手段，也是“梗”得以巧妙隐藏和展现的关键。谭延桐常常采用独特的构图方式，打破传统的平衡和对称原则，营造出一种不稳定、动态的视觉效果。他可能会将物体放置在画面的边缘或角落，或者采用倾斜的角度来安排元素，使观者在欣赏作品时产生一种紧张感和好奇心，想要探寻画面背后的意义。这种构图方式使得作品中的各个元素之间形成了一种微妙的关系，每一个元素的位置和组合都可能蕴含着特定的“梗”，需要观者用心去观察和思考。
透过作品中的“梗”，可以感受到谭延桐丰富的精神世界和对生命、宇宙的深刻思考。他的作品常常探讨生命的意义、存在的价值以及人类与自然、与宇宙的关系等宏大主题。在面对生命这一永恒的主题时，他通过画面中的“梗”表达了对生命的敬畏和赞美。作品中那些看似微小却充满生命力的色彩斑点或形状，可能象征着每一个独特的生命个体。它们在混沌的画面中顽强地存在着，展现出生命的坚韧和顽强。同时，画面中也可能存在着一些暗示生命消逝或变化的元素，引发观者对生命短暂和无常的思考。这种对生命的多维度表达，使得作品中的“梗”具有了深刻的哲学内涵，让观者在欣赏艺术的同时，也能对自身的生命进行反思。对于宇宙的思考是他作品中的重要内容。画面中广阔的空间感和神秘的氛围，仿佛将观者带入了一个浩瀚的宇宙之中。那些隐藏在画面中的“梗”，可能代表着宇宙中的未知力量、神秘现象或人类对宇宙的探索和向往。他通过艺术的方式，将人类对宇宙的渺小感和好奇心展现得淋漓尽致，激发观者对宇宙奥秘的无限遐想。
“梗，不止有三……”强调了作品与观者之间的互动关系。谭延桐的超验绘画并不是一种封闭的艺术表达，而是开放性的、邀请观者参与解读的艺术创作。每一个观者都可以根据自己的生活经历、文化背景和情感体验，从作品中发现不同的“梗”，赋予作品不同的意义。当不同背景的观者面对同一幅作品时，他们可能会看到不同的“梗”，产生不同的理解和感受。这种差异正是艺术鉴赏的魅力所在。例如，一位对哲学有深入研究的观者可能会从作品中的色彩和形状中解读出关于存在与虚无的思考；而一位热爱自然的观者则可能会在作品中看到对自然景观的抽象表达和对生态环境的关注。这种多元的解读方式使得作品具有了无限的生命力，它不会因为时间的流逝或观者的变化而失去价值，反而会在不断的解读中焕发出新的光彩。同时，观者的解读也会反馈给艺术家，为他的创作提供新的灵感和启示。这种艺术家与观者之间的良性互动，形成了一个艺术创作的生态系统，推动了艺术的不断发展和创新。谭延桐通过作品中的“梗”，搭建了一座与观者沟通的桥梁，让艺术真正走进了人们的生活，触动了人们的心灵。
谭延桐的超验绘画在艺术风格上具有显著的创新与突破，为超验绘画领域注入了新的活力。他融合了多种艺术流派的特点，既有印象派对光影和色彩的敏锐捕捉，又有抽象表现主义对情感和内心世界的大胆宣泄，同时还带有一定的象征主义色彩，通过具体的形象或符号传达深刻的意义。与传统的超验绘画相比，他的作品更加注重与现实世界的联系和对当下社会文化的关注。他不是完全沉浸在虚幻的精神世界中，而是将现实与幻想巧妙地结合在一起，使作品既具有超验的神秘感，又具有现实的针对性。这种独特的艺术风格使得他的作品在众多超验绘画中脱颖而出，为超验绘画的发展开辟了新的道路。在技法运用上，谭延桐不断探索和创新。他尝试使用不同的材料和工具，创造出独特的画面效果。例如，他可能会在画布上运用厚涂、滴洒、拼贴等多种技法，使画面具有丰富的质感和层次感。这些技法的运用增强了作品的艺术表现力，为“梗”的呈现提供了更多的可能性。
谭延桐在超验绘画创作中巧妙地平衡了文化传承与创新的关系。他深入研究和汲取了中国传统文化的精髓，如道家的哲学思想、传统的绘画技法和审美观念等。道家强调的“道法自然”“无为而治”等思想在他的作品中有所体现，他通过对自然形态的抽象表达和对画面氛围的营造，传达出一种顺应自然、追求内心平静的精神境界。同时，他积极吸收现代文化和当代艺术的成果，将现代艺术的观念、形式和技法融入到自己的创作中。他对当代社会的关注和对人类精神世界的探索，使得作品具有鲜明的时代特征。这种在传统与现代之间的艺术行走，使他的作品既具有深厚的文化底蕴，又充满了现代气息，为传统文化的传承与创新提供了成功的范例。
在当代艺术多元发展的语境下，谭延桐的超验绘画具有重要的价值和广泛的影响。从艺术价值来看，他的作品丰富了当代艺术的表现形式和内涵，为艺术家们提供了新的创作思路和方向。他独特的艺术风格和创新精神激励着更多的艺术家勇于突破传统，探索艺术的边界。从社会价值方面来说，他的作品引发了人们对许多重要问题的关注和思考，如生命、宇宙、社会现实等。通过艺术的表达方式，他将深刻的哲学思考和人文关怀传递给观者，对社会文化的发展起到了积极的推动作用。在艺术教育领域，他的创作经验和艺术成果也为艺术教育提供了宝贵的资源。他的艺术追求和创作精神将激励着一代又一代的艺术人才不断成长。
谭延桐的超验绘画作品，以其丰富的“梗”和深刻的内涵，为我们展现了一个充满神秘与魅力的艺术世界。从色彩、线条、构图等形式元素中隐藏的“梗”，到背后所蕴含的对生命、宇宙的深刻思考，再到与观者之间的互动和在艺术风格、文化传承等方面的创新与贡献，都体现了这位艺术家卓越的才华和独特的艺术魅力。
结语
艺术大师谭延桐的超验绘画之旅，是一场在现实与梦幻、传统与创新之间自由穿梭的艺术探险。通过赏析以上三幅超验绘画作品，见证了艺术家如何以“清澈”之心，洞察物之本质，同时勾勒梦之轮廓；在“无人之境”中自由翱翔，以“风”为笔，绘就灵动多姿的艺术画卷；在“梗”的多元解读中，展现超验艺术的无限魅力与深邃内涵。谭延桐以其独特的艺术语言和深刻的哲学思考，丰富了当代艺术的表现形式与精神维度，激发了观者对生命意义、宇宙奥秘及社会现实的深刻反思。表达了艺术家内心的纯净与执着，映照出时代的精神需求与文化追求，达到了至高的艺术境界。
【作者介绍】
史传统，资深媒体人、知名评论家；《香港文艺》编委、签约作家，香港文学艺术研究院研究员，香港书画院特聘艺术家；中国国际教育学院文学院客座教授，中国财经杂志社评论专家委员会执行主席。学术专著《鹤的鸣叫：论周瑟瑟的诗歌》由春风文艺出版社出版。作品散见《特区文学》《香港文艺》《河南文学》《青年文学家》《中文学刊》《中国诗人》《民族文汇》等。先后发表诗歌、散文、文艺评论2000多篇（首），累计500多万字。