导语：
齐白石画紫藤的艺术突破源于数十年观察与笔墨探索。据其女齐良芷回忆，白石老人六十岁始苦练藤萝，独创"篆写笔法"绘虬曲老藤，以羊毫中锋左右转腕，使干茎如龙蛇飞动。八旬变法后更添蜜蜂点睛，配诗"移入萧斋纸上香"，将北地先花后叶的奇趣与南国花叶纷披的绚烂，凝成"画外有画"的永恒春意。
作者简介：1931年生于北京， 为艺术大师齐白石的小女儿，自幼随父学画。擅画虾、蟹、花、鸟，笔墨简练，形神俱佳。亦能工笔草虫、山水，工细有致，色彩雅丽，为齐派第二代传人。作品被国内外诸多博物馆、美术馆收藏。现为中国画研究会会员，齐白石艺术研究会主席，全国妇联港、澳、台三胞会会员，广州大学艺术系客座讲师，广州师范大学艺术系讲师，中国画研究会会员、深圳大学艺术系客座教授、中国齐白石艺术研究会主席。
白石老人画紫藤是很成功的。这是经过长时间的笔量锻炼然后才妙造自然。1921年白石已是五十九岁的老人了，但是所画紫藤尚在初步创作的阶段。画藤的茎既不成熟，藤叶的布置，花的点染，也都比较幼稚。老人认为画藤最困难，要能掌握藤萝生长素而不乱的规律，加以取舍美化，要画出春意来。他曾记道:“藤若真，不成藤矣!然，欲乱不易，昔人画藤者皆去此病。”老人六十岁时认为画藤的工夫很差，特别在章法上最差，所以每天要练习创造不同构图的藤萝小稿。当时所造小稿很多，这就是其中一张，上面有改动的墨痕，并注明“圈者不要”字样，可见老人一生画藤萝很多，但张张不同，也是工夫很深的。经过五年的锻炼，再看六十四岁所画的藤，就大不一样了，茎的盘绕和花叶的分布,已有聚散和前后浓的趣味。这正是老人衰年变法的年代，所以进步很快，变化很大。
记得有一年，我曾和老人同去中山公园，正当藤萝盛开，香气四溢的时候。我们忽然发现，藤花满架而藤叶尚未长出。他看了半天说:“南方的紫藤是花与叶齐放的，北方是先花后叶，别有风趣。”回家后，就乘着高兴画了一幅紫藤，叶子刚发，藤花有五十多串，满架缨络下垂，异常繁茂，颜色非常鲜艳。他很得意的说:“这幅紫藤画得很能表现公园里藤花的精神，但是太费经营，画一幅等于画五幅的时间，这是因为没有叶子遮掩的缘故”。嗣后，他画紫藤，仍然画南方生长的花叶齐放可以前后穿插、多变化的紫藤。这幅写生的紫藤，真是很难见的孤本了。
白石老人六十岁以后画藤很多，但大幅的很少，因为藤萝的干茎愈粗大愈难画，画出来不是实挺挺像树干少变化，就是容易乱，结果无意中复杂的虽线会构成一块乱石，所以，画藤大幅最难。后来老人见到吴昌硕画的一张枯藤，画面上没有一个花和叶，只有于茎，气势磅礴，构图上也极新颖。画上题道:“予友瞽居士家梅墅门外，一藤穿壁，拳如狮伏，如蛇行，奇形诡(怪)状，月夜视之可畏也。”老人说，这幅作品对他的启发很大、又从写生中体验出藤的干茎和蛇行走的蜿蜒姿态的意思相似，虽是木本但有动的意思，此后，老人画大藤很多，干茎用羊毫大笔中锋篆写法画出，行笔时笔杆左右转动，很费气力，曾记道:“胸中著有龙蛇，用之画藤，有时雷雨亦疑飞去”。老人七十二岁的时候，我看他画一大幅紫藤。约八尺长二尺宽。这时正是老人工夫纯熟、精力充沛的时期，布置很费经营，聚散穿插各极其妙。笔力的健爽与一般小幅意境不同，花叶的开放又能尽情发挥，对枝、干、花、叶，都特别的审慎。十多花盛开，藤叶掩仰、干蔓前后穿插而不乱。所以细看一枝一花一都各有意致。
当时画这幅画的时候，老人很觉吃力，虽是春天，而额间汗出淋漓。一上午才画完。之后悬挂间，看了多时，尚觉不足，又取下添画最上面的一簇花，在空白处下垂，他才认为满意。他说:“有这一簇花为全幅生色不少，构图又新颖，又能表现出画外藤萝无尽的意思。”画外有画，就在构图的巧思。这幅紫藤经老会先生、叶浅予先生，还有很多画家欣赏过，都被它的生命力所吸引，是老人生平的突出杰作，并惊叹可以说是“神品”。
八十岁前后，白石老人画藤花又与以前不同,笔下力求简练色彩力求美艳，再画上两只蜜蜂，特别显得春光明媚。他曾咏以诗道:
晨起推开南向窗，春晴风暖日初长。
传闻舍北藤花发，移入萧斋纸上香。
我们站在画的前面，看着盛开的藤花，真有纸上放香的感觉。（选自：少白公子趣说齐白石、齐白石传人书画网、齐白石书画院）