在娱乐圈，他是人人敬重的前辈，他对艺术的敬重对角色的诠释，成为行业标杆一点不为过。
但是在生活中，他却与儿子关系冷漠，连婚礼都不曾参加。
这位戏比天大的老艺术家李保田，真像大众所说的不近人情么？
李保田出生在江苏一个干部家庭，父亲是军人，家中五个兄弟。
父亲希望李保田能够像自己一样，潜心研究学业，之后有所作为。
但是没想到，李保田对学习根本没兴趣，反而爱上了戏曲。
在那个时代，艺术并不被认可，在父亲强烈的反对下，李保田留下一封信便走了。
心中暗暗决定，将来一定会成角。
但是成角的路上远比想象中要困难，七年的学徒生涯，每天天不亮李保田就开始练功。
长期高强度的练习让本就营养不良的李保田身体状态更加糟糕。
终于在一次日常训练中，李保田不慎晕倒，在医院迷迷糊糊中，他看到了父亲的身影。
那一刻，李保田和父的恩怨一笔勾销，李保田终于意识到父亲对自己的无声的关爱。
但没过几年，父亲因病去世，这个消息对李保田来说打击太大。
而李保田也似乎在一夜之间成长了，更加努力，报考中央戏剧学院导演干部进修班。
为了追赶上班里科班生的进度，李保田更是拿出了12分的努力。
终于，在1983年，李保田凭借电影《闯江湖》正式踏入影视圈。
在片中李保田出演丑角张乐天，初露头角。
但李保田的敬业精神却逐渐显现，在《流浪汉与天鹅》中，为了呈现流浪汉的粗糙形象，李保田在烈日下暴晒三天，直到皮肤脱皮。
这种自毁式演戏方式，让李保田饰演的角色瞬间有了灵魂。
除此之外，为了饰演好《凤凰琴》中的山区教师余校长，李保田深入山区体验生活，观察民办教师的一举一动。
这部作品让李保田同时斩获华表、金鸡、百花奖最佳男主角。
事业的转折期在《宰相刘罗锅》，李保田饰演的刘罗锅出神入化，给观众留下了深刻印象。
同时李保田和张国立、王刚组成的铁三角深得观众喜爱。
一般的演员都会趁热打铁，再拍续集，而李保田却表示不会在与某些人合作。
这一决定在业内掀起了轩然大波，多年后李保田也表示了他对演员专业性有着极高的要求。
而性格不合也是导致之后无法在合作的原因。
李保田的个性在圈内几乎无人敢惹，因为他可是连制片人都敢公开回怼的。
2006年的一场维权事件，让我们看到了对艺术坚守的李保田。
当年他主演的《钦差大臣》合同约定为30集，但是投资方为了赚取广告费硬生生注水成33集，将一些废镜头都剪入其中。
如果这件事放在其他演员身上，对自己影响不大，应该就不会追究了。
而李保田却大发雷霆，直言“这是对观众的不负责任”，对投资方提出的补偿视而不见，坚持一纸诉状将对方告上了法庭。
虽然这场官司李保田胜诉，但是他也付出了惨痛的代价，十几家影视公司联合对李保田召开声讨会，称其为戏霸。
就这样，面对行业的抵制，李保田依旧不后悔，这种宁折不弯的态度，也让他渐渐从主流的视野中淡出。
但是李保田也通过这件事在娱乐圈树立起了权威，坚守住了艺术的底线。
而所谓的戏霸，也只不过是侧面反应李保田对于艺术的极致追求。
而关于李保田的争议还不止于此。
在2010年，李保田儿子李彧在北京举行婚礼，现场宾客云集，但是却缺少了父亲李保田的身影。
这一次的缺席瞬间引起了轩然大波，有人指责李保田“冷血无情”“没有家庭责任感”，甚至还有人猜测李保田和儿子关系破裂。
而其实背后的原因是因为当时李保田在拍摄电视剧《永不回头》，，为了不耽误剧组的进度，李保田选择了以大局为重。
而面对父亲的选择，儿子李彧也十分体谅，毕竟从小就看着父亲为戏奔波，早已习惯了他这种戏比天大的事业心。
但身为父亲怎么会不想见证儿子最幸福的时刻，但是他不仅是一位父亲，更是一名演员。
他身上的使命感和责任感让他不能那样做。
所以李保田对于儿子也要求十分严格。
起初李彧想当演员，李保田坚决反对，要求儿子要先打好文化基础，不能靠投机取巧坏了规矩。
所以李彧也和其他演员一样，通过考试筛选，靠自己的努力进入了中戏。
随着年龄的增长，李保田的影视作品逐渐减少，更多的时间在家读书、画画。
而面对演戏少的原因，李保田解释是因为没有充满挑战性的角色。
如果有自己喜欢的角色，李保田一定会拿出百分百的激情给观众一份满意的答案。
李保田这一生不接广告、不参加综艺、拍戏之余就和普通人一样散步、读书、画画。
如今79岁的他住在山东一个普通房子里，看上去环境一般，但是满墙的书暴露出李保田的日常生活习惯。
从学徒到一步步成为艺术家，李保田一生都活在争议和坚守中。
他的不近人情也只是对艺术的敬畏，固执已见是对底线的保护。
在如今这个流量为王的时代中，李保田就像一面镜子，照出演员的真实摸样。
李保田似乎从来不是明星，而是一名演员。
哪怕在行业内被谴责，错过亲情，但是他从来没有做过对不起演员这两个字的事情。
有人说这样的李保田太过孤独，但是换个角度，这何尝不是一种清醒呢？
正是因为有了李保田这样的艺术家，才为我们提供了这么多精彩的影视作品。