作为慢综艺里的老牌IP，“中餐厅”系列再次回归仍旧惹人侧目，这一季合伙人们来到了非洲，全新的故事将从摩洛哥丹吉尔这个美轮美奂的小镇中开启，从首期播出后观众的反馈来看，和上一季一样，所有的话题点几乎都是围绕着流量艺人生发，也同样存在缺乏新鲜感、套路化严重的问题。
但在娱乐消费形式越来越多元化，受众注意力越来越分散的今天，“综N代”能行至N季，必然有自己独特的优势，长期积累下来的口碑和受众，让其即便难以再现巅峰时的风采，也依旧是卫视、平台和广告商眼中的“香饽饽”。
异域美景吸引眼球，嘉宾搭配“保旧招新”
作为一档经营类综艺，已经延续了9季的《中餐厅》可以说将“美食＋旅行”这一核心内容抓手贯穿始终，去年，借着奥运会的东风，节目组去到了法国，体验了一把莫奈家乡的法式浪漫，今年，节目组在选址上同样也是花了不少心思，来到了在国综里几乎没有被开发过的“北非花园”摩洛哥。
一直以来，观众对旅游综艺的期待都是跟随节目组的视角，去领略平时囿于现实原因难以涉足的地方的风土人情，达成一种美好的代偿，曾经《花少5》选择去到冷门旅行地沙特，就收到了不少网友的点赞。
同样，《中餐厅9》的拍摄地摩洛哥丹吉尔也是该节目最大的亮点之一。这个小城不仅有着和国内迥然不同的异域风情，鳞次栉比的白色建筑，幽回曲折的小巷，充满了厚重的故事感，还地处海边，自然环境非常优越，举目就是碧水蓝天。嘉宾们一下车，就有大群海鸥盘旋着来迎接，为静态的景色增添了动感，把视觉冲击力又提升了一个level，不必刻意挑选角度，每一帧空镜随手一截都是“壁纸级”的美景。
在经营餐厅方面，与往季相比，节目组也有了一些新的调整，用“0启动资金”的模式增加了挑战的难度，“合伙人”们还没倒过时差就被拉去做“打工仔”，在不同特色的餐厅里帮厨，获得开店需要用的钱和对当地饮食文化与口味的了解，结果大家是各有各的苦，黄晓明带着两个弟弟在海边可丽饼餐车上忙得像陀螺，一刻也闲不下来；丁禹兮和林大厨却只能尴尬的看着大街上来来往往的人群，费尽九牛二虎之力才招来一个顾客；姜妍和沈月分别在花园餐厅的后厨和前厅帮工，完全陌生的菜式和服务形式让她们感到很挫败，甚至直言“感觉自己笨笨的”。可以说，这种大起大落的叙事模式制造出了不少戏剧张力，为稍显平淡的第一期增添了几丝看点。
当然，对于“中餐厅”这个系列来说，“人”是整个节目中最关键的因素，码到合适的嘉宾阵容就已经成功了一半。而作为背靠湖南卫视的头部“综N代”IP，《中餐厅》在选角上的话语权自然不必多言，虽然受到近几年冷清的市场大环境的影响，嘉宾咖位逐年降级的趋势很明显，却仍旧能够撬动国民度极高的艺人与一线流量。
众所周知，“慢综艺”这个赛道总是逃不出“熟人局”的概念，因为私下有情感交流的艺人们更容易为观众呈现出一个“零社交负担”的欢乐乌托邦，免除了陌生人突然需要高浓度互动的尴尬。但一直依赖熟人局也会导致嘉宾固定，关系缺乏递进性，新鲜感消褪，挖掘不出更多亮点等问题。
所以，这些年来《中餐厅》在“合伙人”的选择上，一直走“保旧招新”路线，保留黄晓明、林大厨这种“扛大旗”的标杆式人物，和姜妍这种上一季备受好评的出圈嘉宾，再加入不同的新生代艺人与头部流量，借助他们的庞大年轻粉丝体量加温节目热度，让内容触达到更广泛的受众群体。
“宝藏姐姐”姜妍返场，丁禹兮成为流量担当
总体来看，《中餐厅9》中的艺人搭配，虽然说不上令人惊喜，但还是具备了一定的合理性，看得出节目组的考量与用心。
黄晓明作为从第一季一直保留到现在的“带头大哥”，“温暖店长”的人设越来越深入人心，已然成为了“中餐厅”IP风格的一部分。
“老熟人”林述巍作为嘉宾团队中唯一的大厨，功能性自然不必多言，而从最近几季节目来看，越来越放得开的表现，也让观众们感受到了他的“综艺感”，上一季和虞书欣的互动就擦出了很多火花，承包了不少热搜，让人格外期待他在这一季的表现。
姜妍则是《中餐厅8》挖掘出的宝藏姐姐，温柔、耐心，厨艺了得，与节目的适配度极高，这一季再度登场堪称众望所归，她的出现填补了该系列中女性厨师角色的空白，极大的丰富了节目里关于女性叙事的内容。
丁禹兮作为近年来蹿升速度非常快的顶流小生，节目组选择他固然是看中了他背后庞大的粉丝群体，但他本人的人格魅力也同样不可小视，温柔、有礼貌，遇见挫折不气馁，默默给自己鼓劲的样子让很多i人心有戚戚焉，打工一天只换回了一个碗的遭遇也是又惨又好笑，可以预见，丁禹兮必然会成为这档节目中的话题担当。
沈月取代了团体中虞书欣“小妹妹”的位置，但作为一个i人，她似乎很难像虞书欣那样不停的产出传播性极强的金句，但从沈月之前参与过的综艺来看，和熟悉的朋友们在一起，她也能展现出自己有趣的一面，相信未来度过磨合期之后，她也会成为团体中的气氛制造者之一。
两位弟弟，翟潇闻和尹浩宇，目前来看只是在尽职尽责的表现自己的乖巧与肯干，并没有什么可圈可点的火花出现，但他们所散发出的年轻气息，同样也是节目所必要的。
“综N代”创新难，不如最大化发挥固有价值
我们必须承认的是，在市场经历了长期的低迷之后，造出一个新的爆款综艺IP的难度越来越高，各平台对风险相对可控的综N代的依赖性也越来越强。
但在一季又一季的更迭中，综N代又难免陷入流水化和套路化的窠臼，特别是像《中餐厅》这样有着明确“餐厅经营”设定的慢综，很难在节目模式上做出什么花样与突破，只要之前看过几季，就能大概猜到这一季都会有什么内容，以至于这个IP每年都要面对“没新意”和“过气了”的质疑。
可以说，从第一季到第九季，节目永远在重复“开业前手忙脚乱的筹备——经营中一点点成长，逐渐驾轻就熟——大团圆结局传播中华美食文化”的固定戏码，哪怕有一些创新和调整，也逃不出这个故事线，无非是在前期设置障碍，为嘉宾们增加一点难度罢了，例如上一季的餐车摆摊达到要求金额才能开店，到了这一季变成了嘉宾们要先去打工赚钱才能开店，并没有什么本质上的区别。除了场景变换外，始终缺乏新看点的模式确实大大削弱了内容的生动感，也容易引发观众的审美疲劳。
这就引出了一个格外值得思考的问题，在同期开发的老牌综艺要么风光不再，要么黯然退市的情况下，“中餐厅”系列为什么能够稳稳扎根于赛道头部？哪怕影响力有所下滑，却并没有失去全部生命力。
纵观当下的综艺市场，主流内容的结构正在悄然发生改变，特别是网综，题材多元化、表达年轻化、内容垂直化已经成为了显而易见的大趋势。但在大家纷纷追求更有冲击力、更圈层化的内容的时候，上星的“中餐厅”系列却在不知不觉中维系着市场里越来越少见的老少皆宜的“合家欢”属性，在众多旅行、社交综艺已经把“扯头花”“抓坏人”当成最重要的流量抓手的当下，不刻意激化矛盾、制造话题，平淡温吞、其乐融融的《中餐厅》，反而成为了一股清流，为用户提供了一种更没有压力、更安全的娱乐选择。所以这档电视综艺看似不够内卷、不够灵活，却积累了一批粘性极高的忠实拥趸，他们期待“熟悉的味道”，也享受节目以不变应万变带来的轻松陪伴感。
九年过去了，《中餐厅》或许已经不复当年盛况，但对于综N代来说，有时候与其盲目创新，将自身固有价值最大化的发挥出来，或许才是维持生命力的关键，对手瞬息万变，我自岿然不动，何尝不是另一种差异化优势？