NO.526
May
13.05.2025
之前与大家分享过文艺复兴大师提香的名画《基督向人民展示》（Christ Shown to the People），经过科学分析发现画作之下有一幅藏起来的神秘男子肖像。怎料又再有另一位大师的画作被发现暗藏画像，而且还是毕加索在著名的「蓝色时期」早期创作的作品，画下的女子身份不明。
毕加索《马特乌·费尔南德斯·德索托肖像》
（Portrait of Mateu Fernández de Soto）
1901年，油画，61.3cmx46.5cm
维也纳艺术史博物馆
2025年2月14日至5月26日，伦敦科陶德画廊（The Courtauld Gallery）现正举行一场名为「Goya to Impressionism: Masterpieces from the Oskar Reinhart Collection」的展览，The Courtauld Institute of Art的团队在为展览做准备时，对其中展出的一幅毕加索画作《马特乌·费尔南德斯·德索托肖像》（Portrait of Mateu Fernández de Soto）进行X光和红外线成像分析，竟然发现画布下有隐藏图像，女性的头部、肩膀、手指以及盘发造型慢慢浮现于眼前，这是一幅隐藏超过一世纪的女性肖像画，这个盘发造型在作画年份的巴黎相当流行，不过画作后来推测是并未完成已被覆盖的，换言之女性的身份难以确定，以毕加索的作画主题来看，有机会是他的模特儿、朋友甚或情人。
X光下毕加索《马特乌·费尔南德斯·德索托肖像》隐藏的女性肖像
其实无论是现代还是以前，不少艺术家未成名之前都生活拮据，而创作所需的颜料、画布其实都相当昂贵，所以自古以来画家重复用画布的行为都不令人意外，以画作《马特乌·费尔南德斯·德索托肖像》的创作背景来分析，当时是1901年，毕加索年仅19岁，刚刚从西班牙来到巴黎，最初他的作品充满印象派风格，色彩鲜艳、笔触生动，但自从他的好友卡洛斯·卡萨吉玛斯（Carlos Casagemas）自杀身亡之后，对他造成深远影响，毕加索搬进卡洛斯·卡萨吉玛斯曾居住的巴黎住所并在此设立工作室。这段时间他的作品风格转向更为忧郁和沉思，色调以蓝色为主，进入了所谓的「蓝色时期」。
《老吉他手》（The Old Guitarist）
1903-1904年，油画，122.9cm×82.6cm
芝加哥艺术博物馆
此作是毕加索蓝色时期最著名的作品之一
描绘一位身形瘦削的盲眼老人，姿态显得脆弱无助
画面以深邃的蓝色为主，唯一的暖色调是手中的结他
象征着音乐或艺术成为苦难中的一丝慰藉
最初毕加索因为觉得巴黎这座城市既繁华又充满着艺术氛围而到来，怎料初来就面临经济困难，因此他会经常重复使用画布在旧画上创作新作品，这次的《马特乌·费尔南德斯·德索托肖像》应该是其中一例，创作对象马特乌·费尔南德斯·德索托（Mateu Fernández de Soto）是毕加索的朋友亦是年轻的西班牙雕塑家，呈现出忧郁神情低头雕刻，整体色调以蓝色为主，营造出一种冷峻忧郁的氛围，这种色彩运用和主题选择是毕加索蓝色时期的典型特征，反映出他的个人情绪以及所体会到的人生苦难。
毕加索
《生命》（La Vie）
1903年，油画，196.5cmx129.2cm
克利夫兰艺术博物馆
被认为是对毕加索对
好友卡洛斯·卡萨吉玛斯（Carlos Casagemas）自杀事件的响应
画面中男子与女子相拥，面对抱着婴儿的年长女性
有着生与死、爱与失落之间的矛盾的象征
另一方面，蓝色时期的创作主题有很多是对社会底层人物的同情与关注，描画的对象时有乞丐、盲人、酒鬼、妓女等，而且他们的形象被描绘得瘦削、孤独，带有悲剧色彩。在构图上则会采用简洁线条和扁平化的处理，以避免过多的细节描写，反之是强调人物的姿态和表情以传达内在的情感，蓝色时期对于毕加索的创作里程非常重要，自此之后他的创作风格转变，开始脱离传统写实主义转向更具表现力的艺术形式。《马特乌·费尔南德斯·德索托肖像》作为蓝色时期早期代表作，具有标志性，亦是研究画家风格的重要参考，所以这次在作品之下发现到另一件画作，不但是彩蛋般的惊喜，也有助于进一步了解毕加索当时的创作背景，相信接下来会有更多的细节被发现出来。