画说收藏：画家的自我修养

文/冯海涛 画作/肖大平

画家的自我修养，要从民族文化的学习和认知开始，把绘画传承中所形成的演变掌握了解。再者就是技术与技法层面的训练和自我用笔行墨的树立。所以，读万卷书，行万里路是每一位画家必须要做的。启智、明理中要对历史经典作品研习，要以形寻意，以意鉴真。观顾恺之《洛神赋图》不要只迷恋线条之美；赏范宽《溪山行旅图》也不要只陷于山水意境。而是，通过临摹解读技法、构图和精神内涵中的人文关系。笔墨为中国画的核心，笔墨技法的锤炼，也是画家一生都不可间断的，所以，画家笔法、墨法是在研习、领悟、贯通的循环中不断地进步的，个人的风格也是在这种循环中形成的。

画家的修养，是来自文化底蕴，知识的积累就成了最为重要的。中国画与国学是一体的，国学是海纳百川的，中国画不断地汲取丰富中流传到今天的，所以，画家不仅是对自己文化的学习，还要熟知外来文化，创作上也是一样，画家也要汲取其它画种的营养来不断充实自己。至于，熟知诗词，书法用笔等，这些只是基础，是必须要掌握的能力。如不具备，就算不得是画家。

中国画是道家思想，是哲学。又深受儒、释影响，所以，儒、释、道是画家都必须要深入学习和研究的。“师法自然、品德修养、时代观念”虽然也是画家自我修养的重要部分，但是，最为重要的还是血脉中流淌的儒、释、道。可以说，画家的自我修养，没有对儒、释、道精研，都是妄谈。