唐书安 1975年出生于四川大竹。独立艺术家，攻写意山水画、花鸟画、书法。绘画受业于当代写意花鸟画名家张立辰先生。书法受业于当代书法名家曾来德、邱振中、唐昌虎先生。先后修业于北京大学中文系、中央美术学院国画系、中国国家画院沈鹏精英班、中央文史研究馆第二届中国画大家班。
有博友问：如何欣赏文人画？
答：文人画者，首先要这人是“文人”，“文”者：汇集众彩以成锦绣，合集众字以成辞义。大意是说：文人就是添彩颂德，专拣好话来说的人，而合集众字以成辞义，这个辞义要么就是汉赋之类铺排颂德之作，要么就是发抒真性，独持己见以成性灵之文。事实上，自魏晋唐宋以来，真正的文人，是那些有风骨的士大夫，所谓有风骨，近代画家吕凤子说：生死刚正谓之骨；也有人形容高人有仙风道骨。生死刚正之骨，乃是儒家士夫之骨；仙风道骨之骨乃是仙家弃绝利欲，斋心坐忘之骨。这二者之骨，可是把好骨头，因为这把骨头可以舍生取义，也可以隐逸南山、终于林泉。而那些奴颜媚骨之主，只会看主子眼色，极尽谄媚之能事，这样的骨头，千载以来可谓多耶。也正因此，那些备受世人称赞的硬骨头如屈夫子、李太白、苏东坡、米海岳、傅青主等才会千古不朽。
因此，颇受世人赞誉之文人画，就是有此二“骨”之心者所绘之图方可称是。生死刚正之骨者如：宋代范宽的“溪山行旅”、郭河阳（郭熙）的早春图，近世黄宾虹等，可当之。唐代颜真卿之书法可当之，杜甫的诗文可当之；而仙风道骨之文人者，若王维画、东坡书画、米芾书画、董香光（董其昌）书画等可当之，弃绝利欲深入禅门者如八大、担当、石溪、弘仁、弘一等人的作品亦当之。
通俗的讲：文人画首重人品，因此才有字如其人、画如其人、文如其人之说，而先贤李日华更直接讲：人品不高，用墨无法。什么样的人品就好，可能标准不一。但大致说来：不苟合贪图荣利者，即或有利欲之思，那也是奉行君子爱财取之有道的标准。其次；好人，不欺人、也不自欺。反正人品高的人，绝不害人。再者：好人品的人，最低有一条原则：对于不合己意者，或者无力改变者，奉行我惹不起，但我躲得起的原则。我宁愿采菊东篱下，悠然见南山；也宁愿与渔樵对话，与烟霞为餐。反正，眼不见心不烦。
那么，文人画具体有什么的审美形态呢？有三：
其一：不重色彩。但凡称得上文人画的，基本上都是是水墨为主，因为在他们眼里：色、欲不重要。即或是有色彩，也多是淡雅的紧。比如元人赵伯驹、赵孟頫等人画的青绿山水，那也是将水墨画技法与趣味融在青绿山水的画法中，形成一种介于院体画（歌功颂德之作）和文人画之间的文人青绿，即小青绿山水。我目前就是在整理研究这种画法；
其二：不重形似。文人画，特别不重形态上的相似，而重气韵。所以六法论第一要素就是“气韵生动”。这从苏东坡等人的书画理论多次提到。大家都知道的就是“论画以形似，见于儿童邻”。但凡一个人在展览馆里指着画说：这画画得真像，如果这画得到这样的评论，我敢绝对的说：此画无格；宋代沈括就说了：书画之妙，当以神会，难可以形器求也，世之观画者，多能指摘其间形象位置，彩色瑕疵而已，至于奥理冥造者，罕见其人。
第三：有画外意，即文人画，往往不是就画论画，而是意在画外。或者是作者敏锐情感的延伸，画作可能与作画时的心态全无关系。比如：八大山人画的鱼、鸟，残山剩水，可能并不是画的形象，而是借此表达情没落皇族子孙的孤寂无奈心态。再如徐青藤的葡萄、郑板桥的竹子、金冬心的梅花、李方膺的兰花等等，表达的都是借物抒怀的情绪。而这恰恰是文人画特别耐人寻味的地方,也恰恰是中国画独具魅力的地方，也恰恰是西方人永远都无法理解的地方。通过作者的画跋、笔墨，可以考见创作者内心最真实的想法。我说，文人画有时就是文人自娱自乐的游戏，你要说精神自慰也可以。
对，还得再补充一点，中国文人画，特别强调绘画中线条的书写性。即书画同源。自宋元以来，没有一个文人画家不重视书法。为什么强调书法的重要性呢，大道理好多理论家都说了，按我的理解，文人画，就是线墨的舞动，文人画里面的线条和墨色是极其鲜活、灵动、轻松的，绝不装逼，故作深沉。当然，有的线条会很厚拙，有的线条会很柔婉，不管厚拙也好，柔婉也罢，文人画追求线条的自由是一定之理。
最后说文人山水画，我想可以抄一段庄子里面的话：就薮泽，处闲旷，钓鱼闲处，无为而已也，此江海之上、避世之人，闲暇者之所好也。东晋大隐士戴逵讲得更明白：山林之客，非徒逃人患，避争斗、谅所以翼顺资和、涤除机心，容养淳淑，而自适者尔。故于荫映岩流映流之际，偃息琴书之侧，寄心松竹、取乐鱼鸟，则淡泊之愿于是毕也。
我正是沿着这样的精神状态在画画，在生活。只是淡泊之愿尚未竟得，毕竟还得靠有道之手段谋福利。
峪口叠瀑图
山居图
松谿春色
幽篁绿萼春
山房