作者｜尖椒
刊前语
“岁寒，然后知松柏之后凋也。”2024年，娱乐行业迎来了更加复杂的局面。国内短剧超过电影，海外短剧超过传统影视，直播演艺超过游戏，团播秀场吸收了大量的综艺团队，一切的娱乐形式发生了翻天覆地般的交融。
面对这些挑战，监制王红卫坚持刀刃向内、姚晓峰导演高呼“思变”，优酷副总裁沈严直言“平庸就是原罪”……
为此，娱乐资本论在2025年度CEIS娱乐产业年会之际推出一本专刊，与10位业内大咖展开对话，这些声音如同松柏，不仅是对过去一年的总结，更是对未来的自省。让我们集结这些智慧与勇气，共同挑战娱乐行业新春前的寒冬。
2024年是恒星引力丰收的一年。从东方幻想到赛博古装轻喜，恒星引力再次证明了其在长剧领域的领先地位和不可替代的创新性，恒星引力一直以来坚持内容创新，为长剧市场带来了更多新鲜感。
尊重市场与观众，以优质内容回馈用户的喜爱。在观众圈层化趋势加剧的当下，坚持深耕年轻化垂类内容的恒星引力找到了属于自己的长青之路。
坚持创新，专注年轻化垂类精品内容
2024年年末，《永夜星河》成为最大惊喜，获得口碑与热度双丰收，这部剧不仅为观众带来更多新鲜感，更是在创作端让平台和创作者接受更多创新的可能性。
娱乐资本论：从您的感知来说，2024年的长剧市场，和2023年相比，有了怎样的变化？
王一栩：因为我们公司整体开发的内容还是比较偏向于自己擅长和喜欢的内容品类，我觉得这两年用户越来越愿意去表达自己对于一些垂类（内容）的喜爱，相比于过去，一个类型在更广的维度上有更多受众。因为短视频的发展，内容分发也是千人千面的，所以越来越多的垂类内容在一个圈层里面可以得到非常多的喜爱。
娱乐资本论：今年有很多平台的内容负责人说现在越来越难有一个项目能达到大爆的状况，现在《永夜星河》已经是非常了不起的破圈状态。您对于垂类的想法和这个情况是不是有一些互相影响？
王一栩：其实在两年前的专访中，我就有去聊过一些内容开发的逻辑，我们一直认为我们开发的内容并不是追求全民爆款的方向，而是希望能够为年轻人去提供他们喜爱的精品内容。无论是在内容的创新上，还是在像“爱与和平”的价值观上面，我们可以做得更多一些。
娱乐资本论：今年《永夜星河》给大家带来非常大的惊喜，这部剧的播出给您带来最大的经验和启发是什么？
王一栩：因为长剧集受制作周期的影响，所以其实每个项目播出的时候，它可能都是一年到一年半以前，甚至两年以前的内容开发方向。因为《苍兰诀》，我们得到了一次市场比较全面的反馈和用户的喜爱，而《永夜星河》《淮水竹亭》《狐妖小红娘王权篇》都是在《苍兰诀》播完之后我们才开始拍摄的项目。这些项目我们可能会吸收一些在《苍兰诀》得到的反馈，在制作上我们做了全面的升级，在内容和题材上面，我们也对这种垂类用户做了更深度的挖掘。
娱乐资本论：这种从《苍兰诀》中得到反馈并复用可以举一些具体的例子吗？
王一栩：首先还是在产品性上。《苍兰诀》之后，我们看到用户对于一个项目的故事讲述方式、视觉，包括音乐部分的积极反馈。在《永夜星河》上，我们也会做更多的这种投入，无论是剧本创作，还是与内容相匹配的视效，还是音乐风格，我们都做了比较强的结合，比如片头曲其实不是一个传统意义上古装剧的片头曲。这些尝试证明是有效的，也是得到用户喜爱的。
另外就是在平台和合作方对我们的认可上。在《永夜星河》的创作中，像穿书、系统这些设定就得到了平台的认可。当然，在剧本阶段大家也会担心最后的呈现效果，但是我们一次次地证明我们有这个能力拍出来。
培养新人创作者，为行业输送新鲜力量
恒星计划实施的第六年，已经通过有效的支持体系，签约并培养了数十位作者、编剧和导演等新生力量。
在内容行业，最重要的核心价值是人才，但培养人才的过程充满不确定性。恒星引力愿意承担风险与压力，秉持着为内容行业输送新鲜血液的决心，坚持起用新人创作者，以自身的丰富经验为其保驾护航，推动年轻创作者不断学习、进步，实现突破。
娱乐资本论：恒星引力一直致力于培养新人创作者，但另一方面会不会担心年轻编剧的能力能否匹配项目体量？
王一栩：这可能是我们的一种坚持，我们要不断向市场去引入更多新鲜血液。我也希望我们做的每个项目既有作品上的意义，也有一些行业意义。一群年轻人在一起，为了自己喜欢的故事去做创作，我们非常希望能形成这样的氛围。
同时，我们也会用自己的专业度和公司能力去赋能这些创作者。比如说《苍兰诀》的导演伊峥，《永夜星河》的导演赵一龙、编剧白锦锦、席如远。我们不断给大家新的机会，大家也很珍惜这个机会，在这个过程里面不断得到反馈，优化自己，并提升自己的能力。事实证明，他们已经有非常多优秀的创作。
娱乐资本论：可以分享一些和年轻创作者在交流上的经验吗？
王一栩：核心还是怎么去将内容呈现好。因为很多时候年轻创作者的想象力非常丰富，创作出来的内容也很优秀，但是需要真正落地，需要所有人不抱着挑刺的心态，而是全心全意去支持的心态。我们一直以来所有的项目都在为创作者提供更好的平台，每个项目也竭尽全力帮助他们实现想要实现的内容。
娱乐资本论：恒星引力今年播出了两部年轻化的古装剧，这个方向会是恒星引力未来一直保持不变的基因吗？
王一栩：会，这是我们自己会比较喜欢的类型，同时我们也不断在学习和进步。
娱乐资本论：从《苍兰诀》开始，观众对恒星引力的古装作品印象都是“爱与和平”的主题，这个主题未来也不会变吗？还是有可能去讨论一些不同概念的议题？
王一栩：我觉得对于我们来说，顺其自然更重要。底层价值观是爱与和平，但是每个内容的呈现方式都会有创新的形式，至于会不会有其他主题，可能还是跟我们整个创作者的构成有关，看大家共同想要探讨的方向是什么。
尊重市场与观众，恒星引力的长期主义
2024年，衍生周边成为剧集标配，恒星引力也在积极开发周边产品，回馈用户喜爱。比起商业价值，在开发项目时考虑的是用户满意度，做线下空间是为了让用户收获丰富体验，开发衍生品希望其有收藏和纪念价值......这种对于用户的尊重，让恒星引力能够穿越周期，实现长期主义。
娱乐资本论：待播的《古乐风华录》会有哪些新的创新？
王一栩：首先我们会用一些特效形式去尝试音乐的可视化和古乐器的拟人化。我们和中央民族乐团合作挑了几款我们认为古今中外都比较喜爱的或者说大家充满好奇的古乐器，由他们去做复原。我们尝试在服化道和特效上让它的流动感更强，将不同的乐器的不同特色用特效呈现出来，让观众看到特效，同时听到BGM，就感觉好像音乐在流动，实现音乐可视化。
娱乐资本论：恒星引力的项目一直有很大的商业价值，这是基于年轻古装题材本身的价值，还是你们在项目孵化方面有过特别的考量？
王一栩：我觉得我们有时候可能考虑的不是商业价值，而是用户的满意度。比如衍生品都是我们授权出去跟腾讯视频的草场地等合作方进行合作，我们更多会在创作完成之后，审完片之后，我们再去想，用户如果很喜爱我们的内容，他还希望在哪些方面得到满足？比如他可能很喜欢我们的像素风，想要去买一些小周边留作纪念，所以我们会跟一些合作方去洽谈，一起去开发这个产品，我们也会从内容角度去做一个监修，我们还是希望衍生品的质量是很高的，具备收藏价值和纪念价值。
娱乐资本论：今年各种衍生周边算是影视剧的一种标配，《苍兰诀》也推出了两周年的卡牌。在周边衍生授权方面，您有没有新的规划和想法？
王一栩：我们更多还是基于某一节点是否有彼此之间相互信任的合作方、用户是否有这个需求，以及我们能否为用户提供好的体验。拿《苍兰诀》来举例，我们在澳门银河做了一个1500平的VR沉浸式体验馆，里面包含VR设施、古风剧本杀，还有汉服拍摄等。这是因为VR团队、澳门银河给了我们足够的空间，也很喜欢我们的IP，他们的方案经过我们的监修，我们也很认同，12月在三亚也有一个《苍兰诀》线下体验场所。今年我们也和银泰合作了《永夜星河》的周边活动。这些都是基于我们与合作方能够彼此认同，而不是去消耗这个IP，我们是想为用户带来好的体验。
娱乐资本论：在恒星引力的片单上一直有动漫项目的开发计划，这个是基于什么考虑？
王一栩：因为我们一直定位自己不是一家影视公司，而是一家 IP运营公司，影视剧只是我们内容产品的一个板块，从《苍兰诀》开始我们就做了动画，第二部会在明年暑假跟大家见面，做动画和我们做影视剧一样，它也是一个学习的过程，通过三部《苍生诀》动画的开发过程，我们有了更多的经验和能力，未来会做更多动画内容的开发。
娱乐资本论：我们注意到《永夜星河》在Netflix上线了，海外社交媒体上的反馈也很好，恒星引力未来有没有一些新的出海计划？
王一栩：一直以来我们就在以小说出版的形式出海，前段时间就去了东南亚几个国家做签售，影视内容也有在海外平台上线，《苍兰诀》《永夜星河》都在Netflix上线，其他内容在各个平台的海外站上线。未来这方面可能会做得更多一些，包括但不限于小说出海，我们希望视频内容也可以跟国外更多的平台合作，在当地去做本土化。我们每个项目里都有大量植入非遗，还是希望让这些非遗文化出海，让更多人爱上中国文化。现阶段出海我们的第一需求还是保护好IP传达的内容，在本土化的过程中，保留更多的中国文化特色和中国思想。
娱乐资本论：可以透露一下恒星引力接下来三至五年的内容规划吗？
王一栩：我们大部分还是基于东方幻想或轻科幻这些需要想象力的创新题材。本身我们的合作方也都支持我们去尝试创新题材，我自己也比较喜欢。可能我们不会去追求单一项目的最大规模，更多还是希望能够在合作方的期望和我们自己的能力范围内，做自己想做的和喜欢做的内容