李胜洪
《书法艺术的线性表达与“象外之境”》
一一著名书法家李胜洪专访
闫春玉
书法作为中国传统文化的核心、国粹之首，其刚柔兼济、变化莫测的线条艺术，在黑与白之间折射出中国文化的伟大精神。创作者的人文关怀与情感宣泄，正是通过线条艺术的个性表达而呈现出独特的审美价值与风格。而在精神文化层面上呈现出来的，是书法艺术的〝象外之境〞。
△宇宙万物的抽象概括
李胜洪认为，富有想象力与表现力的书法线条，是宇宙万物的一个缩影。在中国书法美学范畴里，它具有独特的内涵，体现出中华民族传统文化的艺术风采。如《兰亭序》《祭侄稿》等流传千古的书法经典，正是凭借着千姿百态的线条构建，凝聚着对中国文化的陈述和民族精神的彰显。
汉字是一笔一划的结构组合。而不同的书体有不同的结构方法。但凡写一字，都有起笔、行笔和收笔的过程。而“点”也是极短的线条呈现。这些书法线条的延展与集合，其实就是书法家对于外部万事万物的思想反映，是一个相对完整而丰富的精神世界。
他说，书法艺术线条的独特性，与中国人的心性、民族性格和东方的智慧密切相关。其线条具有质感、动态、力量之美。汉字的书写，一笔下来，有硬朗，有曲折，有爽利，有灵巧，有拙藏，乃至变化无穷。如行书、草书澎湃激昂，篆书、楷书聚精凝神。它以特有的造型符号和笔墨韵律，融入了人们对自然对社会对生命的思考与觉悟，而成为中国书法艺术的精魄。书法线条的表现除了技术因素之外，渗透着书家的思想境界、审美取向和人格修养，因而也更加契合中国文化的内在精神。
汉字的笔画短长肥瘦各有所状，因书体不同又各有所态。笔力的大小和书写速度的快慢，都会产生不同形式有规律的变化，如轻重、粗细、快慢、倚正、虚实、长短等，从而产生书写线条的韵律与冲突，而矛盾需要化解。这些属于哲学的范畴与概念，充满了辩证思维。其次，墨法的运用，有组合变化，还有与章法相关联或与笔墨构型变化组合，虚实相间，或断或续，简练道劲，变幻飘逸，展现了中国书法特有的神韵与美感。所以“中国书法艺术对中国文化的诠释深刻而周详，对中华民族精神的体现博雅而细腻，用线条再现大自然的生机，我们从对中国书法文化的研习中，能够感悟到其中所蕴涵的那种一脉相承的民族精神。”
△生命节奏、律动的象征
书法线条是中国书画特有的艺术表现方法，具有较强的心性特征。书法家创作，从写第一个字的第一笔到最后一个字的最后一笔，既有时间的法则，又具有空间的秩序。空间特质就是线条的产生、流动、延展、跳跃、组合等。线性的节奏，即作者思想的起伏、生命的律动。因为书法自始至终是一种以心运手、抒情达意的精神活动，倾注了书家的全部情感，实现了精神的超越，所以说是中国人情感形态的象征性符号。
书法的线条，与人的精神状态、思想情感紧密关联。线条就像生命的指针或地震仪一样，能够反映出一个人的思想、情感和生命状态。线性所传导出来的生命力，是创作者对外部世界的思想反应，传递着一种内在的神韵之雅和气质之美。
对于书法的评价标准来说，线条的质量是一个非常重要的因素。因为毛笔是尖锋，要使线条富有变化，必然在用笔过程中掌握轻重、快慢、偏正、曲直等技法。书法中的线条点画都有不同的姿态和形式，没有精熟的笔法和透彻的领悟力，无以支撑起艺术创作的滥觞。高质量、丰富的线条表现力，是一种独特的审美追求，具有抽象性、艺术性、流动性、音乐性、精神性的特征，它们之间是相互统一的，因而在视觉传达的过程中才必然引起受众积极的心理反映。
“致敬经典，自有我在”，是李胜洪常常掛在嘴边的一句话。致敬，就是对几千年形成的文化传统与书法经典要有敬畏之心。真正地深入进去汲取其中的精华，去其糟粕，以心去理解、感悟”。多临习，多揣摩，多看古代书法大家的墨迹，耳濡目染，觉悟自然就会在比较与鉴别中提高，而产生、碰撞出新的思想火花。我在，指的是出帖乃至创作中的“有我”。只有如此，才能激发出想象力与创造性，才会有书法艺术最佳的线性表达。
△书家精神气质的外化
个性是艺术的生命。古往今来，凡是有生命力的作品，都有着鲜明、独特的个性。如果汉字书写没有了个性，也就失去了书法作为艺术而存在的意义和价值。书法作为精神文化产品，每一根线条都无疑会留下其作者性格、情感、情绪、精神、人格的痕迹，书家的人生阅历、艺术思考、技术积累、审美趋向、创作激情等，都将通过这些线条及其组合的汉字形态，实现作者内心精神世界的相对外化与物象化。故古人强调“书如其人〞。
李胜洪強调：中国的艺术重视内在的蕴涵。而书法含纳天、地、人的精、气、神，包括着人文意向和人格旨趣，是反映人品、人心、人格、人性的艺术。其内涵因书家个性情感的投入而具有了生命的美学意义，其艺术的审美趣味受到情趣、修为、认知、感悟等方面的综合影响。米芾说：“学书需得趣。”即是对内在审美精神品质的审美表达，表现出生命中诸多的感受和审美价值思考，创作出那种激发欣赏者经验、审美的愉悦感受。
在中国书法与绘画史上，自古以来就有着“书画同源”之说。中国画的线条具有书法艺术的抒情性，书法用笔可以说就是中国画造型的语言，它能时时体现出书法线条中的结构美与意境美。这两种艺术相互影响，交相辉映，通过腕底线条的枯湿浓淡之变化与概括，在有限的画面中传递出博大、隽永的思想内涵，甚至将自己的人格和生命俱融入其中，在“似与不似之间”获得那种“只可意会，不可言传”的审美体验。
面对时代的嬗变，当代书法既要延续传统，又要融古铸今。但决不能丢失书法的文化本质和精神内涵。更不能把文字内容与形式美感切割开来，因为这是书法最本质的定义。如果“作品〞仅余形式的空壳而“语焉不详〞，那么再鲜活、灵动的笔墨技术与线条表现力，也不能单独称之为书法，而只能是其他。所以评价书家水平的高下，也需要以这个尺度对其审美精神进行深入考察与判断。
“笔墨当随时代”是艺术发展的基本规律和要求。不同的时代，书法的线条艺术必然会产生新的创作需求与审美观念。定论是：中国书法不仅仅具有思想内容与表现形式，而且更重要的是那种奇妙无比而难以言述的象外之境。
李胜洪题《象外之境》
李胜洪，湖北荆州人。中国艺术研究院中国书法院创始人，享受国务院特殊津贴专家。曾担任中国书协理事，全国书法（刻字）艺术展和文化部“群星奖”评委，中央美院等高校客座教授或书法工作室导师。
出版个人专著《中国书法》《现代刻字艺术创作与欣赏》《楚简书法字帖》及艺术作品集多部。
因积极倡导并成功组织“中国书法申遗”等重要贡献，两度被评选为“中国书坛十大年度人物”。
北京墨真书画院于2013年在北京成立，2020年在天津成立分院，是一家专注于学术研究，组织开展大型书画展览、全国采风、公益事业以及国际交流活动的企业。