01
缑山仙子，高清云渺，不学痴牛騃女。
凤箫声断月明中，举手谢、时人欲去。
客槎曾犯，银河微浪，尚带天风海雨。
相逢一醉是前缘，风雨散、飘然何处？
——《鹊桥仙·七夕送陈令举》
熙宁七年，一个充满诗意的夜晚，苏轼与友人陈令举共乘一叶扁舟，游弋于波光粼粼的水面，享受着难得的欢聚时光。
然而，相聚总是短暂，离别在即，词人心中涌动着不舍之情，遂挥毫泼墨，写下这首题为《七夕》的送别佳作。
词的上片，词人巧妙地将陈令举比作缑山之上的仙子王子乔，其性情高远，超凡脱俗，不似那眷恋红尘的牛郎织女。
在皎洁的月光下，他悠然吹响凤箫，轻轻一挥手，便告别尘世，踏上成仙之路。这一描绘，不仅展现了陈令举的风度翩翩，更暗示了他对世俗情感的淡泊与超脱。
转入下片，词人的笔触愈发奇幻。他想象着陈令举乘坐的船只，仿佛穿越了银河，一路伴随着天风海雨的洗礼。
这种超凡脱俗的想象，不仅展现了词人对友人的深情厚谊，更透露出他自身不凡的气魄与胸襟。
盈盈一水间，相聚终有期，离别亦有时，于是他以“相逢一醉是前缘”来表达对这段友谊的弥足珍惜，同时，也流露出对未来未知旅程的淡淡忧虑。
这首词，以七夕为背景，却并未落入俗套，去描绘牛郎织女的柔情凄景。相反，苏轼借用了晋人遇仙的典故，将送别之情升华到了一个新的高度。
全词不仅在用事上紧扣七夕，更在格调上超越了传统的缠绵悱恻，展现出一种飘逸超旷之美。
读来只觉清新明快，韵味悠长，宛如一股清新的风，吹散了离别的愁绪，让人心旷神怡。
苏轼以他独特的艺术手法，将一次普通的送别，演绎成了一首流传千古的佳作。
他的词，不仅是对友人的深情告别，更是对人生、对宇宙的一种深刻感悟。
在这首《七夕》中，我们看到了东坡超越世俗的情怀，也感受到了他笔下那天风海雨般的豪迈与不羁。
02
丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇，兼怀子由。
明月几时有？把酒问青天。
不知天上宫阙，今夕是何年。
我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。
起舞弄清影，何似在人间。
转朱阁，低绮户，照无眠。
不应有恨，何事长向别时圆？
人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。
但愿人长久，千里共婵娟。
——《水调歌头·明月几时有》
像中秋佳节如此明月几时能有？我拿着酒杯遥问苍天。不知道高遥在上的宫阙，现在又是什么日子。
我想凭借着风力回到天上去看一看，又担心美玉砌成的楼宇太高了，我经受不住寒冷。
起身舞蹈玩赏着月光下自己清朗的影子，月宫哪里比得上人间烟火暖人心肠。
月儿一动，转过了朱红色的楼阁，低低地挂在雕花的窗户上，照着没有睡意的人。
明月不应该对人们有什么怨恨吧，可又为什么总是在人们离别之时才圆呢？
人生本就有悲欢离合，月儿常有圆缺，（想要人团圆时月亮正好也圆满）这样的好事自古就难以两全。
只希望这世上所有人的亲人都能平安健康长寿，即使相隔千里也能共赏明月。
在熙宁四年（公元1071年），苏轼以开封府推官通判杭州，是为了避开汴京政争的漩涡。
熙宁七年（公元1074年）调知密州，虽说出于自愿，实质上仍是处于被外放冷遇的地位。
苏轼于公元1076年在密州任上，中秋之夜，夜月色皎洁，苏轼与友人欢饮至天明，醉意朦胧间，他挥毫泼墨，将心中对胞弟苏辙的深切思念融入字里行间。
他以“明月几时有？把酒问青天”开篇，这一问，不仅是对月亮起源的好奇，更是对跌宕起伏的人生际遇有着无尽感慨。
随后，“不知天上宫阙，今夕是何年”的遐想，将读者带入一个超越现实的梦幻世界，而“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒”的纠结，则巧妙地展现了诗人内心对于超脱与现实的矛盾挣扎。
苏轼以“起舞弄清影，何似在人间”一句，将思绪拉回人间，表达了对现实生活的热爱与珍惜。
下片，他转而怀人，以“转朱阁，低绮户，照无眠”细腻描绘了月光下的人间景象，引发了对亲人团聚的渴望与无奈。
“不应有恨，何事长向别时圆”的质问，虽是对月亮的埋怨，实则是对人生离合无常的深刻感慨。而“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全”的哲理阐述，则透露出诗人对人生无常的豁达接受。
最后，“但愿人长久，千里共婵娟”的美好祝愿，如同一股暖流，温暖了无数离人的心田。
这不仅是苏轼对胞弟的深情寄托，更是对所有饱受离别之苦的人们的美好祈愿。
全词以旷达情怀收束，展现了苏轼超凡脱俗的精神境界和乐观向上的人生态度。
从艺术角度来看，《水调歌头》构思奇拔，意境壮美，既有理趣，又有情趣，语言行云流水，情感真挚动人。
它不仅是苏轼个人情感的抒发，更是对人生哲理的深刻探讨，对美好愿望的执着追求。这首词以其独特的艺术魅力和深邃的思想内涵，成为了中秋诗词中的经典之作，流传千古，历久弥新。
03
蜗角虚名，蝇头微利，算来著甚干忙。
事皆前定，谁弱又谁强。
且趁闲身未老，尽放我、些子疏狂。
百年里，浑教是醉，三万六千场。
思量。能几许，忧愁风雨，一半相妨，又何须抵死，说短论长。
幸对清风皓月，苔茵展、云幕高张。
江南好，千钟美酒，一曲满庭芳。
——《满庭芳·蜗角虚名》
微小的虚名薄利，有什么值得为之忙碌不停呢？名利得失之事自有因缘，得者未必强，失者未必弱。
赶紧趁着闲散之身未老之时，抛开束缚，放纵自我，逍遥自在。即使只有一百年的时光，我也愿大醉它三万六千场。
沉思算来，一生中有一半日子是被忧愁风雨干扰。又有什么必要一天到晚说长说短呢？
不如面对这清风皓月，以苍苔为褥席，以高云为帷帐，宁静地生活。江南的生活多好，一千钟美酒，一曲优雅的《满庭芳》。
这首词，虽其具体创作时间难以精确考证，但从字里行间流露的情感与哲思，不难推测它应诞生于苏轼贬谪黄州之后的岁月，或许是在宋神宗元丰年间，一个风雨交加的午后，苏轼的心境与周遭环境悄然共鸣，遂有了这传世佳作。
《满庭芳》一词，以议论为骨，抒情为肉，巧妙地将两者融为一体，构建了一幅复杂而深邃的心灵画卷。
上阙，苏轼以讽刺与愤慨的笔触，对世人追逐的“蜗角虚名、蝇头微利”进行了深刻的批判，认为这些不过是过眼云烟，不值得人们为之疲于奔命。
他以一种超脱的视角，指出名利得失自有定数，强求不得，展现了其对于世事无常的深刻理解与淡然态度。
苏轼借此抒发自己因政治风波而历经坎坷的无奈与愤懑，却也透露出一种“且趁闲身未老，尽放我、些子疏狂”的洒脱与不羁。
转入下阙，苏轼的笔触转而细腻，他开始自我反思，感叹人生短暂，忧愁风雨占据了太多时光，于是有了“又何须抵死，说短论长”的豁达感悟。
在这一部分，苏轼通过对比外界的喧嚣与自己内心的宁静，表达了对自然美景的热爱与向往，以清风皓月、苍苔云幕为伴，寻得了一方心灵的净土。
他笔下的江南，不仅有千钟美酒，更有那一曲《满庭芳》的悠扬，将这份超脱与自在演绎得淋漓尽致。
苏轼不仅展现了一个文人在逆境中的坚韧与不屈，更透露出一种超然物外、追求精神自由的人生哲学。
他通过议论与抒情的交织，将个人情感与哲理思考巧妙融合，使得整首词既富有深度，又不失感染力。
苏轼的语言质朴而不失力度，率真而不失雅致，正如他本人，即便身处逆境，亦能保持一颗豁达乐观的心，以笔墨为伴，书写着属于自己的传奇。
04
东武望余杭，云海天涯两杳茫。
何日功成名遂了，还乡，醉笑陪公三万场。
不用诉离觞，痛饮从来别有肠。
今夜送归灯火冷，河塘，堕泪羊公却姓杨。
——《南乡子·和杨元素时移守密州》
东武和余杭两地相望，远隔天涯云海茫茫。什么时候才能功成名就，衣锦还乡，到那时我定与你同笑长醉三万场。
不用像世俗的样子用酒来诉说离情别绪，痛快的饮宴从来都另有缘由。酒阑人散，拿着残灯送你归去，走过河塘，恍惚间见落泪如羊祜的却是你杨元素啊。
词的开篇，“东武望余杭，云海天涯两渺茫”，便勾勒出一幅辽阔而苍茫的画面，东武与余杭两地相隔，云海茫茫，仿佛天涯之远，让人不禁感叹离别的无奈与思念的深切。
苏轼以这两句起兴，既表达了与友人分别后的思念之情，又巧妙地设置了整首词的基调——那是一种超越时空的遥望与期盼。
紧接着，“何日功成名遂了，还乡，陪公三万场”，苏轼以问句的形式，表达了对未来的期许与憧憬。
他深知，背井离乡，亲朋难聚，这一切的奔波与劳累，或许只为一个功成名遂的指望。到那时，他愿与友人重逢，共饮美酒，细数过往，将缺失的岁月一一补回。
这种既饱含不舍之情，又透露豁达豪迈之气的表达，让人感受到苏轼内心深处的坚韧与乐观。
而下片，“不用诉离觞，痛饮从来别有肠”，苏轼则以劝酒的口吻，展现出一种超然物外的洒脱。
他深知，离别的悲伤难以言表，痛饮的背后，往往藏着更为复杂的情感。这种看似豪迈实则深藏凄然的劝酒之词，既是对友人的宽慰，也是对自己情感的释放。
“今夜送归灯火冷，河塘”，这两句则描绘了一幅凄清冷肃的送归图，灯火已残，河塘夜色，友人独行月下，一种难以言喻的孤独与凄凉油然而生。
而“堕泪羊公却姓杨”，则是以羊祜之典，比喻友人杨绘，表达出对友人深深的赞赏与不舍。
据史书记载，此词作于熙宁七年（1074），时苏轼由杭州通判调任密州知府，杨绘接替其位，二人于西湖上饯别，唱和此词。
苏轼以其才华横溢，巧妙地将想象、写景、用典等手法融为一体，使得整首词情感真挚，意境深远，成为一篇即席惜别的佳作。
苏轼以深情的笔触，描绘出两地相望的苍茫与期盼，以豪迈的情怀，抒发对友人的赞赏与不舍。整首词真情勃郁，艺术手法高超，让人读来心生共鸣，回味无穷。
05
余去岁在东武，作《水调歌头》以寄子由。
今年子由相从彭门居百余日，过中秋而去，作此曲以别。
余以其语过悲，乃为和之，其意以不早退为戒，以退而相从之乐为慰云耳。
安石在东海，从事鬓惊秋。
中年亲友难别，丝竹缓离愁。
一旦功成名遂，准拟东还海道，扶病入西州。
雅志困轩冕，遗恨寄沧洲。
岁云暮，须早计，要褐裘。
故乡归去千里，佳处辄迟留。
我醉歌时君和，醉倒须君扶我，惟酒可忘忧。
一任刘玄德，相对卧高楼。
——《水调歌头·安石在东海》
当年谢安隐居在东海，出仕做官鬓发已霜秋。中年难与亲友别，只有音乐可以减轻我的离愁别绪。
谢安既出山用世，本想功成名就后退隐东山。不料抱病还京，未遂初志。入西州城(在今江宁县西)时，深以为憾。做官困扰了隐居的雅志，遗恨寄托于田园山丘。
既已年高衰朽，便当及早划筹，要做百姓穿粗裘。返回故乡遵迢千里，选取佳地长住久留。
酒醉放歌君相和，醉倒在地君扶我，只有醉时忘忧愁。任凭刘备笑我无大志，我却甘愿身居平地，仰看他高卧百尺楼。
宋神宗熙宁十年（1077）八月，“相从彭门百余日”的苏辙打算离开徐州，赴南都（今河南商丘）留守签判任，临行前作《水调歌头》词告别。苏轼“以其语过悲”，便写下了这首和作，对其弟加以宽慰。
词的上阕，苏轼以谢安为镜，描绘了他中年出仕的无奈与遗憾。
谢安，这位曾经隐居东海的智者，当踏上仕途时，鬓发已斑白，让人不禁感叹岁月的无情。中年离别亲友，那份难舍难分的情感，唯有通过音乐来抒发。
谢安心中一直怀揣着功成身退的美好愿景，然而，现实却往往不尽如人意。他最终抱病还京，未能如愿以偿地退隐东山，这成为了他一生的遗憾。
苏轼借此典故，意在提醒人们，要早作打算，莫让功名富贵困住了自己的雅志。
词的下阕，苏轼则转而述怀，设想与苏辙早日退隐山林，享受“退而相从之乐”。他想象着，在年华老去之时，能够辞官归隐，过上平民百姓的生活。
在归乡的千里长途中，他们可以随意逗留，尽情游乐，不必再受官场束缚。他描绘了一幅幅动人的画面：醉酒时，兄弟二人相互唱和，醉倒在地时，彼此搀扶。
这种种设想，情辞恳切，言由中发，充分展现了苏轼对辞官归隐生活的向往，以及对兄弟情谊的珍视。
苏轼在词中运用典故，灵活自如，既表达了自己对归隐生活的坚定信念，又体现了对兄弟情感的深厚。
他反用刘备高楼卧睡的典故，并非真要趋同胸无大志的庸人，而是强调自己归隐素愿的坚定不移。这种用典的巧妙，使得整首词更加意蕴深厚，耐人寻味。
这首词不仅展现了苏轼对人生出处的深刻思考，更体现了他与苏辙之间深厚的兄弟之情。
早在早年，他们便有着“夜雨对床”的约定，而这首词正是对这一约定的重申。
尽管苏轼在诗词中不断表达归卧故山的雅志，但最终却未能实现。然而，这并不影响他与苏辙之间深厚的情感，他们相互扶持，共同面对生活的风风雨雨。
春未老，风细柳斜斜。
试上超然台上看，半壕春水一城花。
烟雨暗千家。
寒食后，酒醒却咨嗟。
休对故人思故国，且将新火试新茶。
诗酒趁年华。
——《望江南·超然台作》
春天还没有过去，微风细细，柳枝斜斜随之起舞。试着登上超然台远远眺望，护城河内半满的春水微微闪动，满城处处春花明艳，迷迷蒙蒙的细雨飘散在城中，千家万户皆看不真切。
寒食节过后，酒醒反而因思乡而叹息不已。不要在老朋友面前思念故乡了，姑且点上新火来烹煮一杯刚采的新茶，作诗醉酒都要趁年华尚在啊。
宋神宗熙宁九年（公元1076年）的暮春时节，彼时，苏轼正移守密州，心中那份对故乡的深切思念，与眼前春色交相辉映，共同孕育了这首传世佳作。
词的上半部分，苏轼以春日为背景，缓缓铺陈开一幅生机盎然的画面。“春未老，风细柳斜斜”，寥寥几字，便勾勒出一幅春风轻拂、柳丝轻舞的春日图景，春意虽已至暮，却仍不减其生机与活力。
随后，“试上超然台上看，半壕春水一城花”，词人登临超然台，眼前是护城河内波光粼粼的春水，满城皆是绚烂绽放的春花，一片繁花似锦、春意盎然的景象。
而“烟雨暗千家”，则以一种朦胧的笔触，将这份春色笼罩在了一片迷蒙的细雨之中，更添几分诗意与朦胧。
词人的笔触并未停留于眼前的美景，而是借景抒情，将内心的情感缓缓倾泻而出。
下半部分，词人笔锋一转，由景入情，以“寒食后，酒醒却咨嗟”一句，点明了时节，也透露出词人内心的无奈与惆怅。
寒食过后，本应是归乡扫墓之时，而词人却身在他乡，有家难回，这份思乡之情，便在酒醒之后化作了无尽的叹息。
“休对故人思故国，且将新火试新茶”，词人试图以煮茶来排解这份思乡之苦，以新火烹新茶，既是对生活的热爱，也是对内心情感的自我调适。
“诗酒趁年华”，更是词人豁达超脱的人生态度的体现，他深知时光易逝，便要在有限的年华里，尽情享受诗酒之乐，忘却尘世的烦恼与束缚。
整首词，以春日景象为背景，以词人情感为线索，借景抒情，情景交融，将词人对故乡的思念、对人生的感悟以及对生活的热爱，都融入了字里行间。
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