2024年的十二个月份
戏曲名家为你逐一打开——
在中国戏剧奖·梅花表演奖（中国戏剧梅花奖）创办40周年之际，郑芳芳、沈铁梅、蔡浙飞、曾小敏、单雯、杨霞云、楼胜、李树建、韩再芬、余维刚、张馨月、郝士超、齐爱云等多位戏曲表演艺术家应邀为《时尚芭莎》杂志拍摄戏曲新年专辑。
高亢激昂的唱段引人深思，
凄美动人的爱情故事令人感慨，
满怀悲愤的词句犹如惊涛拍岸，
他们以一举一动、一笑一颦
唱出人间百态，
余音绕梁，回味无穷。
以中国戏剧梅花奖的方式，
谱写2024新篇章！
戏幕起，人声沸，
百花齐放春满梨园，
繁华如梦戏唱人间。
秦腔《焚香记》
齐爱云饰 敫桂英
齐爱云，第21届中国戏剧梅花奖获得者，陕西省戏曲研究院一级演员，主工青衣，兼刀马旦。
齐爱云饰演角色为秦腔《焚香记》中的敫桂英。《焚香记》的故事自宋代起就在民间广泛流传，各大剧种都有相关剧目呈现。其中秦腔《焚香记》是以《王魁负义》的本戏为基调，吸收借鉴不同剧种之所长编排而成，独具特色。
赋予水袖以生命，是秦腔《焚香记》的一大特色，它既是手臂的延伸，载歌载舞；又是心情的外化，百端交集。既有观赏性，又能牵动人心。极度的悲与极致的美相互碰撞，所呈现出来的“力与美”，强化了整部戏的悲剧性，也让其更具诗意化。其中《打神》与《行路》两场尤其如此。本次拍摄，齐爱云所呈现的是《行路》一场，敫桂英进入冥府之后的扮相。体现了敫桂英“求神无果，以死抗争”的决绝，也呈现了传统中国女性千百年来对负心人的无声控诉。
秦腔《焚香记》 选段
宋朝年间，敫桂英为葬父卖身，大雪之夜，见到书生王魁昏倒在雪地中，出于善意，将其救起，并在之后的相处过程中，互生情愫。此后，两人在海神庙盟誓定情，敫桂英不但体贴照顾王魁直至病愈，还自掏银两留王魁住宿，并资助王魁赴京赶考，只盼对方一朝得中，可以将自己赎出青楼，比翼双飞。
王魁才华横溢，果然一举夺魁。但丞相看中王魁才干，有意招其为婿，王魁面对相府的橄榄枝，因贪慕虚荣，嫌弃桂英身份，最终为博前程，入赘相府。
另一边敫桂英苦等王魁消息，却盼来一纸休书，心中悲愤，前往两人曾盟誓的海神庙，恳求海神做主，然而叫天天不应，叫地地不灵，她绝望打神，最终以死相抗，决心赴往冥国申冤。判官得知敫桂英经历，允许敫桂英返回阳间找王魁索命。
再见王魁，敫桂英还抱有一线希望，以为对方依旧存有一丝真情，几番试探，却不料王魁薄情寡义，早已将海誓山盟抛在脑后，最终两人恩断义绝，王魁也被判官索命而去。
齐爱云师承马蓝鱼先生。戏路宽泛表演细腻，文武兼备唱做并举。代表作主要有《关中晓月》《焚香记》《红梢林》《游西湖》《赵氏孤儿》《生死牌》《杨门女将》《宇宙锋》《阴阳河》《天女散花》等。
“得到的表扬太多，就容易迷失自己”“对于别人说的话，有则改之无则加勉”“好好学戏，多学好戏，才能支撑你走得更远”……恩师马蓝鱼时常教导她。
1990 年，齐爱云初出艺校不久便获西安市石榴花大赛奖。2000 年，她携《阴阳鉴》参赛梅花奖，遗憾与中国戏剧梅花奖失之交臂，直至 2003 年凭《郑瑛娇》成功折桂。
回顾她的学艺之路，从少年开蒙戏《鬼怨》起步，艺校7年苦练《游西湖》全本、《扈家庄》《昭君出塞》《百花赠剑》《游龟山》到后来的《宇宙锋》等诸多剧目，还有武戏加练，如《武松打店》等。期间幸得李爱琴、肖玉玲等一众老师亲授经典剧目、舞台技艺与声乐窍门，她从中汲取艺术养分，融入舞台塑造。这些经历时刻鞭策着她，要成为清醒、实力与荣誉相称、口碑载道的演员，这是文艺工作者的不懈追求，纵遇困境，也要逐光奋进。
“不经一番寒彻骨，哪得梅花扑鼻香”，既是梨园弟子最真实的写照，也是中国戏剧梅花奖所蕴含的精神，更是齐爱云一生的座右铭……
她饱览梨园风采，也意识到戏曲传承不易、传播尤难，亟待向年轻群体尤其是高校学子展现戏曲之美。她于2013年起开展戏曲讲座，2016年集中在西安高校开讲戏曲公开课，传授秦腔艺术，后来更是奔赴多地乃至海外讲学，传播秦腔。
“边演出边教学，是我多年来一直坚持的做法，也就是‘教学相长’吧。我的学生不只有秦腔的，还有云南花灯剧、川剧、扬剧、越剧、绍剧、湘剧、京剧、白剧、广东粤剧等剧种的。分享戏曲之美，是我最开心的事，也是最欣慰的。”每次到高校普及推广戏曲，视戏如命的齐爱云总会自信满满地对大学生这样说，四十年的拼搏和磨砺，她深知秦腔的魅力和意义，希望通过自己的一己之力，让更多年轻的朋友了解传统文化的价值所在。
在齐爱云心中
对待传统文化和戏曲艺术
传播和传承同等重要
为了大秦之腔的广泛传播
她将不遗余力笃定前行
“从学戏、演戏、教戏，戏曲给予我无尽的滋养，让我的人生更加精彩！从敬仰梅花奖到获得梅花奖，再到要为梅花奖添彩，梅花精神一直激励着我，也会相伴一生！”
根往下扎，花向上开。
深耕梨园，踏雪寻梅。
戏曲没有白走的路，
每一步都算数！
秦腔是我国西北地区最大的剧种，流行于陕西、甘肃、青海、宁夏、新疆等地。甘肃秦腔形成于明清之际，系由甘肃“皮影腔”（又称“兰州影”）和“西秦腔”融合衍变而成，行腔念白采用甘肃方言。
甘肃秦腔的声腔体制较为特殊，表现为“板式加曲牌，曲牌兼佛曲”的形式，其中包括【慢板】、【二六板】、【尖板】、【倒板】、【滚板】、【带板】六类板式，【听更鼓】、【鸿雁飞】、【吹腔】、【高腔】、【状元令】、【中军令】等近百支曲牌，以及源出于寺庙法曲的“佛祭子”、“达摩”、“佛号”、“道歌”、“劝善调”等佛曲。
甘肃秦腔的音乐手段丰富多样，板、牌均可花、苦音对置。其伴奏有文武场之分，文场基本保持明清西秦腔的伴奏形式，以胡琴、闷胡子、三弦、月琴、笛为主要乐器，而由胡琴领衔主奏；武场以鼓板、锣、铙、钹为主要乐器，而以梆子击节定眼，檀板和干鼓则具有指挥全场的作用。甘肃秦腔的角色包括生、旦、净、丑四个行当，每行又进一步细分，在演出实践中形成了各自的行当唱腔和表演程式。其表演“重架架”、“重生净”、“重特技绝活”，充分体现出热烈火爆、刚健雄武的风格。甘肃秦腔剧目丰富，传统剧目约有三千多个，大多取材于“列国”、“三国”、“杨家将”、“说岳”等故事，现存最早的剧本出自明代永乐年间。
“孤灯常伴相思泪，
秋水望穿人未归。”
戏幕落，
台下客来去，
如痴如醉。
台上人依旧坚守伫立，
将幕幕戏曲华影，
传唱至千古硕月明。
2024“好戏开场”往期回顾：
中国文艺网新媒体
来源 | 综合中国戏剧家协会微信公众号、中国艺术头条微信公众号、时尚芭莎微博、中国戏剧杂志、秦之声、中国非物质文化遗产网、MiniBAZAAR时尚芭莎电子刊抖音、网络 等相关报道
编辑 | 高涵
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