党的十八大以来，我省的文艺创作进入到了一个新的繁荣发展时期。尤其是在戏剧艺术创作上，借助各种政策性推进措施，在推荐和宣传表演艺术家方面，收获颇丰，成效显著。但是，相形之下，对舞台剧编剧、导演的宣传和重视与资源和经费投入的配比明显不足，使得我省长期缺乏编剧与导演的“领军人才”，并从整体上处于弱势状态。在文艺创作的基础部分，愈来愈依靠外援介入。这样，不仅加大了创排经费支出，非主观地淡化了本土风情，而且对一些久负盛名的省内编导艺术家无法进行有效地艺术传承，更无法使“剧本，剧本，一剧之本”的理论概念成为基本的戏剧文化沉淀，等于在文艺作品的生产中，缺少了“芯片”的关键创造点，直接影响了我省中青年编剧、导演人才的培养、成长和发展。基于此种想法，我想对正处在创作盛年的作家王辉，做一些艺术分析，并且希望通过对他成长道路的分析，总结出一些带有规律性的认识。
王辉的创作，涉及多个层面：既有在社会上影响颇大的舞台剧作品，也有朗诵、诗歌、歌曲，还有为数众多的文艺评论文章，而在文艺评论范畴内，他又兼写文学评论和艺术评论两种。在他的舞台剧创作中，又有戏曲剧目创作与歌舞诗剧创作等。一言以蔽之，他不是一个常规性、单一性的编剧，而是一个集创作、组织、评论于一体的复合型作家。他担任第一编剧的主要舞台剧作品有：蒲剧现代戏《山村母亲》、晋剧《日昇昌票号》、京剧现代戏《市长与柿长》、道情现代剧《吕梁护工》、上党梆子现代戏《潇洒走一回》、民族歌剧《小老杨》、大型歌舞诗剧《九曲黄河》《天下大同》、改编晋剧《金子》等。他自己介绍，在创作《山村母亲》时，他只有29岁，从头到尾流着眼泪写作，六场戏写了好几年，写完之后四处求教专家，获得了在学校课堂上得不到的专业编剧知识。
王辉说，他与别人的不同是，他非常幸运地遇到了一生的专业导师和合作者，已经退休多年的太原市实验晋剧院总导演马肇录先生。马肇录先生是丁果仙的弟子，早年为晋剧小生演员，后因自身原因不能上台演出，被单位派去中央戏剧学院学习导演，一生都耕耘在戏曲艺术的舞台上。当他看到《山村母亲》的剧本时，发现了这个故事的传奇性和闪光点，迅速将《山村母亲》压缩成为一个小时的道情剧《保姆》，由临县道情剧团演出，参加了全省举办的“小剧种、小戏、小品”的“三小调演”，引起了业内关注。后来，又将此剧改为大型歌舞剧《娘啊娘》，参加了全国歌剧、舞剧调演，并参加了山西“杏花奖”的开幕式演出。再后来，戏曲剧本由景雪变领衔的运城市蒲剧青年实验演出团演出，一发而不可收。到目前为止，这部戏仍然保持着中国戏曲现代戏历史上的演出记录，问世近20年，演出了两千多场，现在仍在演出。移植本剧的剧种有豫剧、曲剧甚至粤剧、琼剧等，大小剧种都有，从南到北，一直移植到了广东和海南，颇为传奇。金杯银杯不如老百姓的口碑，这部王辉创作沉淀了十年之久的剧目，在经过了马肇录导演的妙手加工之后，焕发出了生意盎然的生命力。其所创造的“《山村母亲》现象”，在民间影响之大，是值得业界专家深思的。这部戏曲电影《山村母亲》，还在美国荣获了世界民族电影节大奖。
晋商题材晋剧《汇通天下》，也是由他与马肇录、梁培卿合作的新编剧目。记得2008年初秋时节，太原举办首届晋商文化艺术周展演期间，由平遥县晋剧团首演该剧时，就引起过不小的轰动。2017年元旦后，《汇通天下》改名《日昇昌票号》，由省晋剧院一团演出后，其故事结构更加紧凑，剧目主题更加突出，在山西大剧院演出时观众欢呼不绝。晋商是中华民族历史进程中不能忽略的一段辉煌历史，而曾经“汇通天下”的日昇昌票号又是我国银行业的发端，而晋剧实际是晋商推出的一个剧种，“商路即戏路”，晋剧文化也是晋商文化的一个重要组成部分，用晋剧表现晋商，真是相得益彰。著名戏剧理论家郭士星先生，对《山村母亲》和《日昇昌票号》给予了不遗余力地支持，用自己的亲身作为，表达出一个老文化工作者对青年一代编剧成就的扶持。
进入2000年后，我又看到了王辉与马肇录导演等合作的扶贫题材原创剧目《吕梁护工》和京剧现代戏《市长与柿长》，还知悉他与王勇慧一起，为中国煤炭文工团创作了话剧《家长礼短》，并在北京“二七剧场”演出，为山西编剧出省迈出了坚实步伐。在看原创舞蹈诗剧《天下大同》时，我也对这部舞蹈诗剧的结构感到惊奇，它巧妙地抓住了山西居于万里茶道和丝绸之路交会点上的历史位置，展开古今对接、丝路畅想。其实，这部舞蹈诗剧最初的文学脚本就出自王辉之手，这也使我更坚定了一个想法：表达山西文化的作品，还是得靠沉浸于这块黄土地的“原生作家”，而王辉，一辈子在山西文化系统沉淀、思考，确实也有他为省外人所不及的收获和创意。即使从他创作的一些歌词看，也能感受他运用纵横之坐标，描绘山西河山的情思。
王辉为多场大型综艺晚会撰写过串联词，也与著名朗诵家瞿弦和先生合作过两次。因为有编剧的技巧和一定的舞台知识，所以宏观来看，王辉撰写的诗朗诵，在抒情当中孕育了一定的戏剧性小情节，因而情感更显浓烈，也更能吸引观众。在喜迎二十大群众歌咏大会上，800人演唱他创作的大合唱《清风晋韵》，歌词清新，不落俗套，令人印象深刻。结合他原来创作的获奖歌曲《老西儿》，我认为，正是因为他有诗歌、歌词的写作功底，所以他以“诗”为基础，创作出的戏曲作品就更有韵味。
虽然王辉对诗歌的作用如此重视，但在20世纪80年代，他是以一个文艺评论家的面貌闯入文坛的。40多年来，他为山西诗歌、小说、散文写过评论文章，也为曲润海、郭恩德、梁波等编剧，李慧琴等导演，谢涛等演员，写过评论文章。近七八年来，他的评论开始走向省外。他在参加国家艺术基金滚动资助剧目时，发表了大量评论兄弟省市剧目的评论文章；他在《中国文化报》上发表的文章被收入“伟大征程”评论集中，他评论江苏省著名编剧徐新华的文章也在江苏省获得了好评和关注。我个人感觉，这也是山西戏剧人开始在省外发声的体现。如果联系他的多部剧目创作，我想说，王辉，以及他身后的合作伙伴、同事们，正在用自己的扎实步履，迈着走向全国的印迹。我还想说，希望珍视这种努力，支持这种努力，争取形成一定的持续效应，在他们前行的道路上，助其一把力，推其向前走。
2020年，王辉入选省委宣传部“山西省宣传文化名家工作室领衔人”，他自己介绍，这对他的鼓励极大。当然，内心感谢的同时，他也希望有关部门继续给予后续的支持。我想，对这样一位既在工作上有实绩，又在创作上有成绩的剧作家、诗作家和评论家给予更多关注，必然会对我省的整个戏剧创作和文艺评论，乃至文化艺术人才培养和文化强省建设带来更多新的衍生影响。
根植沃土舞清风，这是王辉创作的真实写照，也是众多本土培养和成长起来的一代剧作家的创作缩影。他们挖掘的是现实社会生活，关注的是城乡生活碰撞，并把太行精神、吕梁精神和右玉精神作为文艺创作的支点，为创新生活呼喊，为山河壮丽绘图，循古知今，潜心奉献，已经成为一个极具创作活力并有美好发展前景的新生文艺力量。
来源：山西日报
穿梭戏剧艺术的历史空间
徜徉逍遥自得的审美世界
大家一起品评戏
微信ID：lianzhongpingxi