百荷呈祥——林天行彩墨艺术作品展在荣宝斋深圳开幕

2024年12月23日，“百荷呈祥——林天行彩墨艺术作品展·深圳站”在荣宝斋（深圳）隆重开幕。此次展览由中国出版集团指导，荣宝斋主办，并得到了香港联合出版集团、中国文学艺术界联合会香港会员总会以及香港美协的大力支持。展览汇集了林天行先生的彩墨艺术作品，展现了其独特的艺术风格和深厚的艺术造诣。

此前，该系列展览已在北京和广州成功举办。北京站于2024年11月30日在荣宝斋开幕，而广州站则于12月14日启动。

林天行十余岁在故乡福建学画，初时研习临摹中国传统山水，至1984年移居香港，在这座东西文化互动交融的城市浸润汲养。1989年赴中央美术学院进修，这一时期也在现代西方美术思潮的影响下，逐渐开始了个性化的语言探索，在被剥离的色块和构成中寻找传统山水画的当代意义。笔墨相伴近半世纪，他的绘画创作一来承继中国绘画传统的骨架与风貌，又兼学西洋绘画之构图设色，以笔墨回应时代精神。本次展览取名“百荷呈祥”，展出的100幅画作均为近年新作，其中大部分展品均为首次在内地展出。荷花在中国传统文化中寓意吉祥如意，百幅荷花，各有姿彩，缤纷多元，既有蓬勃活力又不乏神秘高远之感。画家以荷入题，再由荷遥想及世间万物与百样人生，画荷又不止于画荷。

嘉宾合影

深圳市文联党组书记、主席刘文斌，深圳市文联名誉主席、中国画学会创会副会长董小明，中国美术家协会理事、中国水彩画艺术委员会副主席兼秘书长、广东省美术家协会副主席梁宇，深圳市文联组织联络部主任、一级调研员江冠宇，深圳市文联综合部副主任杨启慧，中国工笔画学会副会长、中国博物馆协会美术馆专业委员会副主任、深圳市美术家协会主席陈湘波，深圳大学艺术学部副主任、美术与设计学院院长、深圳大学美术馆馆长陈向兵，深圳美术馆原馆长宋玉明，广东省中国画学会副会长、深圳市中国画学会会长于长江，深圳市中国画学会执行会长、深圳市公共文化艺术创作中心（深圳画院）副主任杨晓洋，深圳市美协副主席、深圳市公共文化艺术创作中心（深圳画院）副主任郝强，深圳市美协副主席、福田区美术馆馆长张闯，深圳市美协驻会副秘书长陆声设，深圳市中国画学会副会长、深圳市女画家协会副会长颜晓萍，深圳画院研究部主任陈君、创作部古秀玲、展览部王文科，本次展览艺术家，香港著名画家、香港美协主席、香港文联常务副会长林天行，本次展览策展人，香港联合出版集团业务发展与公关部副总经理、香港书画文玩协会理事李梦女士等嘉宾出席了开幕式现场。

荣宝斋大湾区总经理陈目致辞

在展览开幕式上，荣宝斋大湾区总经理陈目首先向大家介绍了此次展览作为2024年荣宝斋与艺术家重要项目个展，在南北艺术交流方面产生的积极作用。荣宝斋落地大湾区以来，引进优秀艺术作品、推广属地优秀艺术家、促进文艺领域各界交流的努力，并希望与各方共同构建大湾区艺术创作、艺术市场的良好生态。

深圳市文联党组书记、主席刘文斌致辞

刘文斌首先对此次展览顺利举办表示祝贺，并肯定了各方为深港文艺交流合作所做贡献。他总结了林天行所绘荷花之特点：既有传统笔墨，又有现代审美；既有东方意蕴，也有西方技法；既含蓄内蕴，又热情奔放。并以周敦颐的《爱莲说》为引，呼吁深港两地各方进行更多深入交流合作，共同推进中国优秀传统文化的当代表达，拓展大湾区艺术的高度、广度和深度，共建中外文化艺术交流中心。

作为本次巡展的重要环节，荣宝斋深圳邀请艺术家、香港美协主席林天行，中国工笔画学会副会长、深圳市美术家协会主席陈湘波，深圳大学艺术学部副主任、美术与设计学院院长陈向兵，专栏作者、译者、艺术评论人李梦围绕主题“深港艺术家的交往和对话”展开了相关学术探讨。对谈环节分为两个主题部分进行，一是围绕林天行以荷花为题材的画作进行的创作讨论，二是分享深港两地艺术交往的心得感受。

艺术家林天行以“荷如人生、人生如荷”概括了他以荷入画的创作灵感。在创作时，他并没有将荷花当作荷花来画，而是当作写意山水即兴创作，用缤纷多样的颜色描绘千姿百态的荷花，实际画的是自己不同的生活状态。画面构图则求追随时代精神，时代留在个人身上的痕迹，通过迸发的灵感和随性而行的创作过程留在画卷上，以至于进入一种无我而神游的状态。从2004年第一次举办荷花主题画展至今，林天行所画之荷无一相同，在他看来，荷花这一题材拥有极高的艺术性，点线面、光、水、天、环境……荷与种种要素关系为他打开了无限丰富的创作空间，支持着他沿着这一道路深入创作。

中国工笔画学会副会长、深圳市美术家协会主席陈湘波(左)，专栏作者、译者、艺术评论人李梦(右)

陈湘波以同龄艺术家的身份和视角，点出了“画荷花，实则是画心象”的本质。他从林天行画作中看到了一种独特的风格语言，绚烂多彩的荷花构图饱满，具有极强视觉冲击力。这种独特的表现力生发于其长久的生活经验积累，以及对灵光一闪的敏锐捕捉。同样作为中国水墨艺术家，陈湘波则是以工笔画荷，他分享了自己小时候在荷潭生活的经历和学画历程。对他而言，中国传统文化的教育其实是成人后慢慢习得的，对荷花这一传统题材的认知也随之不断变化，在“天人合一”的创作之路上持续琢磨物我关系。最后，陈湘波抛出了创作突破的边界感何在之问。

深圳大学艺术学部副主任、美术与设计学院院长陈向兵(左)，艺术家、香港美协主席林天行(右)

陈向兵教授从林天行的创作转变出发，概括了林天行作品中独特风格之所在，并回应了创作突破的边界感问题。他以墨色与彩色的冲撞、明暗关系的反差、题材与技法的打破，解读林天行的作品风格，其中关键的作用点在于艺术中的自觉性。陈向兵认为，当艺术家在绘画中寻找自我，走到物我两忘的境地时，边界自然而然就会消失，这种独特的弥散状态形成规模之后，边界又重新显现，明确为个人的风格。

在对谈的下半节，来自深港两地的艺术家们对大湾区的当代艺术生态表达了自己的感受。陈湘波谈到了两地艺术生态的差异，以往内地艺术家们将香港作为了解国际发展动向的前沿窗口，但当他真正来到香港，惊觉港澳也保留了大量中国传统的文化艺术。因此，他展望未来的深港交流能够继续“两头走”，既对西方当代文艺保持开放的态度学习，也对本土传统文化艺术进行更深入的发掘。陈向兵则指出了深港年轻一代文艺创作者的困境，两地同为经济高度发达的现代都市，在推崇外来现代文化的过程中，艺术市场却对本土年轻艺术家的关注不足，他们大多在靠自己艰苦支持。他鼓励本土青年艺术家，坚守初心去面对艺术生涯中的危机，危机感带来创新的动力，更能找到自己的语言和问题的方向性，同时培养本地受众，以作品说服市场。林天行分享了深港两地艺术家之间长久以来的密切交流活动历程，对两地艺术市场现状也有深刻共鸣，并呼吁各方积极组织和参与对本土年轻艺术家的扶持活动。

对谈尾声时，林天行对深圳艺术界的支持表示感谢，期待各方面深度融合，并相信香港仍在其中发挥着重要作用。

本次展览将持续至12月29日，欢迎大家前来观展。

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