肖斯塔科维奇儿子马克西姆·肖斯塔科维奇曾在《泰晤士报》分享道：“父亲大部分交响曲都是关于善与恶之间无休止的战斗。”
作为一位作曲家，肖斯塔科维奇将所有情感都寄托于作品当中，听者能从这贯穿其整个创作生涯的15部交响曲寻得脉络，它们或自由、或压抑、或抗争......
像作曲家本人说的那样：“我的交响曲大部分都是墓碑，我国死在和葬在不知何处的人太多了……只有音乐能为他们做这件事，我把我的音乐献给他们全体。”
斯托科夫斯基也曾这样说道：“每一部新的交响曲，肖斯塔科维奇都表现出自己是一个不断成长的大师，不断发展自己的创造性想象力和音乐自我意识。”
在这里，我们既能看到这位伟大作曲家的成长轨迹，亦能感受到他每个阶段不同的情感变化以及风格的演奏。但同时也由于他的交响曲数量较多，其中更牵扯着复杂的社会与情感因素，不禁令众多乐迷望而却步。
那么，倘若你也不知道肖斯塔科维奇交响曲要从何听起，不如就先从《第一号交响曲》&《第七号交响曲》开始吧！
01
作为在圣彼得堡音乐学院作曲系的毕业作品，彼时19岁的肖斯塔科维奇交出了一份非常亮眼的成绩单。这首作品不仅获得格拉祖诺夫的赞赏，而且还被瓦尔特在柏林演出，后来斯托科夫斯基亦联同费城管弦乐团作美国首演。此曲的空前成功引得各方开始关注这一位新晋作曲家。
因此，《第一号交响曲》亦成为肖斯塔科维奇十五首交响曲中，评价较高的一首。这首乐曲一方面表达出有趣、活力和机智的特色，同时亦包含了悲剧元素的戏剧性，他的写作手法，很容易令人联想到同时期的斯特拉文斯基和普罗科菲耶夫的作品。
而且，《第一号交响曲》室乐般的编制，相比他后来的庞大编制以及具有马勒风格的复杂配器法和结构，可以窥视到年轻的肖斯塔科维奇充满活力和清新的一面，因此是如此的特别且令人印象深刻。
02
《第七号“列宁格勒”交响曲》是肖斯塔科维奇的主要作品之一，也是肖斯塔科维奇最长的交响曲之一，演奏时间大约七十分钟，因此，听众和演出者都需具备足够的耐力，才能完整理解到其中精髓。
这首在炮火喧嚣中诞生的作品因充分表现了人类追求和平的渴望而闻名，就像作曲家本人所说：“此曲是战斗诗，是对坚强民族的赞歌”。
1941年9月，肖斯塔科维奇着手创作《第七号交响曲》，当时列宁格勒正遭到纳粹德军层层包围。烽火连天之际，肖斯塔科维奇毅然决定留在列宁格勒，一边参与防御战役，一边谱写这首《第七号交响曲》。
整首作品一共分为四个乐章，肖斯塔科维奇还曾表示说：“本曲几乎是标题音乐，第一乐章：战争，第二乐章：回忆，第三乐章：祖国的原野：，第四乐章是：胜利。”就规模和铺排来看，可以讲这首作品受到其他撰写大型交响作品的作曲家，如布鲁克纳、马勒、斯特拉文斯基等所影响。
聆听这部献给列宁格勒人民的交响曲，成为了彼时这座正处于被围困、正在忍饥挨饿城市里很多民众的希望之源，充满能量。
1988
肖斯塔科维奇《第1&7号交响曲》
伯恩斯坦&芝加哥交响乐团
伯恩斯坦曾留有两套肖斯塔科维奇《第七号交响曲》的录音，一份是与纽约爱乐乐团合作，一份则是今天介绍的这张专辑中收录的，指挥芝加哥交响乐团灌录于1988年的版本。
伯恩斯坦是表情丰富、激情的指挥家，接近跳舞的舞台动作令人印象深刻。他的马勒与20世纪现代作品都颇受好评，而这套肖斯塔科维奇的交响曲更是公认为最佳的杰作与演出之一，获得《企鹅唱片指南》三星评鉴以及格莱美“最佳管弦乐演奏”之肯定。
把《第一&第七号交响曲》收录在一套唱片可谓相当「奢侈」，不过，这正好符合伯恩斯坦豪爽的诠释风格，芝加哥交响的演奏稳重扎实，音响坚实有力，音质醇厚，在伯恩斯坦的指挥下，充分展现出音乐中的各种细节与适当的震撼之感。
此版的《第七号交响曲》一开始就给人以“稳重”之感，这可能和伯恩斯坦诠释的步调较慢，乐团所呈现出来的音色厚实有关。
伯恩斯坦此版“列宁格勒”交响的第一乐章达到31分钟，相比于他与纽约爱乐乐团版本慢了不少；第二乐章速度依然很慢，但是这个中段的对比做得相当之好；
厚实的木管、铜管以及弦乐组的演奏将第三乐章所要表现的庄严气氛呈现得非常优美，近乎令人落泪；终乐章，芝加哥交响在伯恩斯坦的带领下，将所有储蓄的力量于此全部喷发，那种沉稳、雄浑的气势会是作曲家想要呈现的感觉。
不能被忽略的《第一号交响曲》，弦乐非常出色，饱满而沉重，伯恩斯坦在这里的举止相当大胆和戏剧化。
这张专辑中收录的这两首交响曲均为现场录音，DG一贯出色的录音技术很好的保留了音乐会现场丰富的细节以及所有生动性。
【原装进口】
伯恩斯坦指挥芝加哥交响乐团
肖斯塔科维奇《第1&7号交响曲》
（欧版2CD）
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