苏州金鸡湖美术馆将于12月21日呈现“灵动之躯——田牧个展”，将呈现艺术家近年创作的近百件浮雕、绘画装置、雕塑、影像等作品。⽥牧的个展呈现了他⼀直以来探索的主题：在流动之中，⼈的状态如何？“⼈终将被抹去，如同沙滩上的 ⼀张脸。”福柯在《词与物》中的⼀句话解释了⼈是新近时代所发明的概念，也会⾛向消亡。那么⼈⽂学科谱系之外的⼈是怎样的？
作为艺术家第二个美术馆个展，展览将通过三个部分呈现艺术家近五年的创作，并探讨不同的元素在其中的转变。这次展览试图以开放式的策展语⾔去重构作品的关系激发观看体验。直⾄2019年，机器都是⽥牧创作中最主体的部分。他通过创造⼀种⼈机结合的异化物，探讨在以机器为核⼼的后⼈类语境中，⼤众是如何被信息裹挟、重塑。2020年，随着疫情的爆发和⽣活境况的改变，机器在他的创作中被溶解了，不再是符号主题，⽽融⼊了创作⼿法中。换⾔之，艺术家采⽤了更接近机器的语⾔和视⻆观察世界。感官是身体告诉我们⾃⼰处在这个世界中的状态，这是⼀种格外私⼈的体验，因为我们⽆法分享同⼀个身体，当然也⽆从得知他⼈的感受。⼀条贯穿⽥牧创作的线索便是和感知相关，他试着在⾃⼰的作品中，通过看似随机的图像传递⼀种集体共有的感受。对艺术家来说，感知与⾊彩有关，就像舞台灯光打在身体上的⼀瞬间，视线被凝固在⼈体的某个部位，这个画⾯呈现出的特定⾊彩使其脱离了原本的随机性，开始转变为⼀种符号。这次展览将以感官和私⼈经验作为线索，探讨⼈类通过感知相互联结的意义。
⽥牧近⼏年的作品中⼀直⼤量使⽤了⾼饱和度的⾊彩，这些颜⾊来源于图像转为负⽚后艺术家的通感，即某个形象有其特定的颜⾊和质感。同时，它们也与医疗透视检查结果有类似之处，不论怎样的看，⼈类都试图以更透彻的视觉去接近真相。同样，这个过程也揭示着某种脆弱，在三年疫情期间，直觉式的创造⼒成为⼼灵中微弱的光，在踏⼊深渊和阴影相遇时，每个⼈都不免袒露其脆弱，却也正是这样，我们才得以相连。
文/杨宇瀛
展览名称：
“灵动之躯--田牧个人作品展”
展览时间：
2024年12月21日-2025年2月13日
展览地点：
苏州金鸡湖美术馆（苏州文化艺术中心二楼）
出品人：
戚瑶亮
学术主持：
沈宸
策展人：
杨宇瀛
指导单位：
苏州工业园区文体旅游局
苏州工业园区公共文化中心
苏州金鸡湖美术馆
铝身体 01 / Aluminium Body 01
铝 Aluminum
200 x 120 x 8.5cm
2024
策展人
杨宇瀛,写作者，策展人，2016年毕业于中央圣马丁艺术评论与策展系获得学士学位，2018年毕业于伦敦大学金匠学院策展专业获得艺术硕士，现工作生活于上海。过往策划展览包括：“半粒沙”，K11美术馆，上海，2023；“代表作”，乔空间，上海，2021；“原力寺”，油罐艺术中心，上海，2019；“全军覆没”，Dirty House，伦敦，2019；“旧物异志”，北工22艺术空间，香港，2018。展评曾发表于ArtReview艺术世界，Artforum中文版等多家媒体。
艺术家
田牧,1985年出生，2011年毕业于中央圣马丁纯艺术专业。现工作生活于上海。作为一位跨媒介艺术家，他的创作领域涵盖绘画、雕塑与装置等多种形式，探索了材料与生产技术的极限，人类与物质世界的关系以及个人精神的体验。他的作品通过对不同文化背景的社会人群与事件的描绘，带来具身的认知体验与精神上的沉思，构建出一种身体美学，探讨在理解与被理解的亲密关系中，我们如何看待事物，以及这些关系中潜藏的不可预见的脆弱性。
近期的个展包括：半粒沙，K11美术馆，上海（2023）；迷走神经，All Club，上海（2023）。近期部分群展包括：魔登天使，沪申画廊，上海；LAPSUS CALAMI，Marlborough画廊，伦敦(2023) ;一次非凡的冒险，Rosenfeld画廊，伦敦（2022）；驻留项目包括：Palazzo Monti，布雷西亚（2022）；ZK/U，柏林（2019）。
学术主持
沈宸，策展人，工作生活于北京，现任职于空白空间。曾担任三影堂摄影艺术中心策展人，集美·阿尔勒国际摄影节提名人，马格南基金会Abigail Cohen奖学金提名人，卡塞尔摄影书节年度摄影书奖提名人，瑞士Vontebel艺术基金奖项提名人等。其先后在北京大学、香港中文大学、美国匡溪艺术学院学习并获得国际政治法学学士、新媒体理学硕士及摄影纯艺术硕士学位。策展的项目包括“论方法——康迪达·赫弗个展”（2015）、“中国摄影：二十世纪以来”（2015）、“身形剧本”（2016）、“卡塞尔摄影书节& Éditions Bessard |北京特别展”（2016）、“卡塔姿娜·科兹拉个展”（2016）、“庞然无声”（2017）、“陈象：蜕变——瓦莱丽·蓓琳摄影展”，“中国当代摄影40年（1976-2017）”（2017）、“幻痛诊所”（2017）、“十方：三影堂摄影奖十周年特展”（2018）、“漫游者之歌”（2019）、“练习曲”（2020）、“感召”（2021），“李燎：老婆去创业了”（2022）等。2019年凭借策展项目“末路斜阳：'声名狼藉者'及其不可解的存在方式”获选上海当代艺术博物馆“青策计划”大奖。他于2020年获得由瑞士文化基金会组织及赞助的策展人研究驻留奖项。