艺术 / 创新 / 思考
十二月新展速递
2024/12
Wander through the galleries,
where art whispers stories of time and culture,
inviting the soul to linger in moments of beauty.
艺术，作为时间的忠实见证者与文化的虔诚传承者，它超越了视觉的享受，成为触动心灵的深刻体验。随着新年的脚步日益临近，艺术以它独有的方式陪伴我们，引领我们步入新的篇章。
上海十二月新展精选
EXHIBITIONS IN SHANGHAI
NO.1
《卡地亚的艺术魔力》
332件展品，琳琅满目。钻石、猎豹元素、中式、印度风、动物元素、自然主义、波斯风、日式等等，卡地亚从不同文化中汲取灵感，创造了华丽璀璨又独树一帜的风格，经典隽永。
CARTIER
THE POWER OF MAGIC.
随手列举一些，都是经典：以俄尔普斯为灵感的院士剑，俯瞰一切的猎豹胸针，取名水果锦囊的印度风项链，围兜造型的紫水晶项链，霸气十足的鳄鱼项链，晶莹透亮的祖母绿项链.....
不论配色，还是设计，都充满巧思，精致而完美。岁月沉淀，只让这些珠宝更加焕发迷人的光彩。独一无二、无价之宝、美的化身，看到就是赚到！
NO.2
《亲密的奥黛丽·赫本》
本次展览围绕赫本的一生徐徐道来，共展出了12个篇章，超过1200件的珍稀展品，其中有部分在中国甚至全球范围内都未曾展出过，是迄今为止数量最多、规模最庞大的赫本回顾展。
INTIMATE
AUDREY.
这次的展览试图拨开赫本偶像身份的巨大光辉，讲述其作为20世纪现代独立女性的身份。
展览通过线性的、更为私密的个人叙述视角，包括生活经历、成长过程、荣耀之路以及与人类和世界问题等方面的呈现，聚焦于赫本如何在成长过程中不断地学习思考、出走困境并超越自我的，将这种具有鲜明时代和文化意义的观念传递到更多人的心中。
NO.3
《金字塔之巅》
本次展览汇集492组788件古埃及文明不同时期的珍贵文物，包括图坦卡蒙、阿蒙涅姆赫特三世以及拉美西斯二世等法老雕像，成套木乃伊棺，女王金饰以及萨卡拉地区新发现的彩绘木棺、动物木乃伊和雕像等重磅展品。
ANICENT EGYPT
CIVILIZATION.
这些文物精选自七家埃及重点博物馆和萨卡拉地区的最新考古发现，其中超过95%以上的文物为首次来到亚洲。
NO.4
《宠物总动员》
展览以宠物为主题，通过艺术家们的视角展现人宠之间的情感纽带。不止是一场宠物摄影展，更是展示了一个充满趣味、爱与温馨的小动物艺术盛宴。
PETS SHOW
Fotografiska
在这个信息壁垒越来越小的社会，有坏人忙着投毒 忙着搞人宠对立，但更有人在为宠物发声为宠物坚定用展会宣传启示宠物的意义。
这次Fotografiska的《宠物总动员》展览中24位艺术家用镜头记录的那些毛茸茸的美好瞬间。用超过100件作品展现了宠物的多重面貌，或搞怪、或优雅，可能是一家之主的守护者，也可能是生活中的小精灵。
NO.5
《马可·波罗眼中的中国和世界》
本次展览将在2024年4月威尼斯总督府展览的基础上重新策划，结合中国观众的文化背景优化叙事方式。通过文书、版画、丝织品、瓷器、航海用具等多元展品，带领大家重新认识马可·波罗书中的世界。
MARCO POLO
WONDERS OF THE WORLD.
展览囊括了来自威尼斯圣马可大教堂、梵蒂冈图书馆的珍贵文书，以及中国宋元时期的瓷器、丝织品和航海用具，呈现东西方文明交流的深刻细节。
展厅设计以“圆”作为核心元素，象征东西方文明的汇聚与对话。桥梁元素贯穿展览，通过数字化呈现《卢沟运筏图》, 结合香氛、影像等多感官展示，让观众身临其境地感受马可·波罗眼中的东方世界。
北京十二月新展精选
EXHIBITIONS IN BEIJING
NO.1
瑞士经典设计展
瑞士经典设计展”受到瑞士联邦基建后勤办公室、瑞士模块化家具品牌USM、瑞士国家旅游局等国内外多个合作伙伴的大力支持，展出包含“原创家具、突破性发明、旅游海报、单人凳、马克斯·比尔特展、最美图书”六大板块、共计200余件瑞士标志性设计作品。
SWISS
DESIGN CLASSES.
展览全面梳理了瑞士设计400年的演变历程，涵盖从日常物品到影响世界的设计发明，使观众能近距离感受瑞士设计的独特魅力。
展览上极具代表性的75件原创家具作品，展现了瑞士工艺从蹒跚起步到誉满天下的发展过程；瑞士平面设计独树一帜，本次展览中50余幅标志性旅游海报展现了平面设计在瑞士文化中的深厚根基。
反映瑞士设计史的还有20把不同年代的单人凳，以其简约风格和实用性而备受推崇。
NO.2
《大道之行》
2024年是孔子诞辰2575周年，也是国际儒学联合会成立30周年。为增强中华民族凝聚力和中华文化影响力，推动儒学及优秀传统文化的研究与传播，故宫博物院、国际儒学联合会共同主办此次展览。
CONFUCIUAN CULTURE.
展览分为“溯古寻儒”“化成天下”“万世师表”三个单元，通过丰富的考古实证、典籍存续、文物收藏，发掘梳理儒家文化的历史形成脉络，阐述儒家思想的核心文明理念，展示其广被四海的深远影响。
第一单元以考古实证展现孔子和儒学诞生前中国的礼乐文明，发掘儒家文化的历史形成脉络。
第二单元从儒者传承、典籍存续、思想包容等角度，提炼儒家文化的发展轨迹，从个人、社会、国家等层面，展示儒家文化的核心文明理念。
第三单元展示儒家文化广被四海的深远影响，以超越时代、地域、民族的力量，为世界文明的交流互鉴提供宝贵的精神财富。
NO.3
《过去》
比利时艺术家吕克·图伊曼斯，非叙事性的具象绘画闻名。中国首次全面回顾展，展览职业生涯90多副作品，也是对他艺术生涯的全面梳理与展示。
THE PAST
LUC TUYMANS.
他的作品基于图像/影像创作 ，希望展览唤起一种不信任的情绪，似乎在于探索人性深处的复杂和难以捉摸的部分，借助低饱和度的高级灰，实现内容与画面情绪的高度统一，让人感受到一种冷静克制甚至疏离的质感。
NO.4
《齐白石在北京》
此次展览由首都博物馆及北京画院等方为大家带来汇聚200余件齐白石艺术作品展品既有齐白石老先生珍贵的绘画、书法、篆刻作品和相关文献，又有采用新媒体科技以数字科技呈现的光影作品，带领观众穿越时空，探索齐白石在北京的艺术生涯和交游历程。
本次展览还借助360度沉浸式光影、“齐白石带您看北京”手机应用程序、“AI齐白石”等多种数字科技，为传统艺术赋予科技之光，使观众获得更多观展体验。
国内上海与北京两大城市精彩纷呈的展览持续吸引着艺术爱好者的目光。元旦小长假临近，一些周边国家如新加坡、日韩等国家的艺术展也将如期展开，很值得大家一逛。
新加坡12月
巴斯奎特首个亚洲展
EXHIBITION in SINGAPORE
《首展Behind the Canvas》
Behind the Canvas 系列展览由企业家与创立的沉浸式概念艺术平台 ，与纽约知名出版人的艺术平台合作，共同推出全新的系列展览。这一系列沉浸式展览旨在为当代最具代表性的艺术家提供全新的诠释视角，并将以亚洲为起点，带领观众感受艺术的魅力。
BASQUIAT
EXHIBITIONS IN SINGAPORE .
展览将通过沉浸式体验空间，深入探讨巴斯奎特的早年生活、创作灵感以及塑造其艺术的启发因素，从而揭示其对文化的深远影响，并激发观众的参与与思考。
在巴斯奎特遗产委员会及其全球授权代理Artestar的大力支持下，此次展览将成为同类首创，通过深入探索巴斯奎特的艺术历程，为观众呈现其人生、创作灵感及遗产的全貌。
日本12月新展精选
EXHIBITIONS IN JAPAN
NO.1
《Hello Kitty50周年展》
Hello Kitty诞生至今已经有半个世纪,如今它已经在全世界广为人知,并深受喜爱。本次展览不仅展示了史上最多的周边产品,还包括充满个性的艺术家合作作品、原创视频内容等多个板块,揭示了HelloKitty的独特魅力。
邀请了三十位艺术家，重新演绎大量插画作品，经典画作与HelloKitty元素碰撞。
涵盖多种与艺术家的合作展品与原创内容，丰富的打卡点让你体验艺术的魅力，从1975年HelloKitty诞生至今的跨时代展品，可以一次性看到多ip多品牌的联合设计。
NO.2
《坂本龙一艺术展》
本次展览以坂本生前为东京都现代美术馆留下的展览构想为中心，以坂本长期关注的音乐和时间为主题，动态地在美术馆内外的空间中呈现约10件沉浸式和体验式声音装置作品，其中包括未发表的新作品和其代表作品。通过这些作品，展示坂本开创性和实验性创作活动的轨迹，广泛介绍这位罕见艺术家的新面貌。
看见声音
听见时间 .
本次观音听时展，不仅打开观众的眼睛和耳朵，而且能够震撼心灵，创造出与传统音乐和美术鉴赏不同的体验。
通过贯彻教授本人一直追求的“将音乐置于空间中”的艺术挑战以及对“时间是什么”的深刻思考，将给观众带来新的视角，跨越时代和空间，不断开拓创造和体验的地平线。
NO.3
《奈良美智艺术展》
日本艺术家奈良美智（1959年生）是他这一代最受瞩目的代表之一。他因创作“愤怒的女孩”系列作品而享誉国际，这些作品以大头女孩为主角，具有独特的风格：她们的眼神引人入胜，表情中流露出威胁、反抗、愤怒，或是忧郁与不安。
I Draw the Line .
在Blum画廊举办的奈良美智新展，一共15副画作。这个看着天真无邪，可可爱爱的女生其实充满了各种情绪，孤独、愤怒、迷茫、快乐，她们的情绪就是这么真实，让人忍不住想起自己的内心世界。
在一个小社会里，幸福总是看起来闪闪发光。在一个大社会里，你永远不知道什么令你快乐。"
——奈良美智
韩国梵高真迹艺术展
EXHIBITION IN KOREA
VAN GOGH
THE GREAT PASSION .
梵高早期的作品，从速写和素描作品开始展出，到早期赭石色系的油画作品，跟着时间的推进，作品的色彩越来越鲜艳动人。
这些作品让人看到的不单纯是画作本身，是完全可以通过他对色彩和笔触的表现。
我们能看到他丰富的内心世界，以及他情绪的起伏，时而温柔和煦，时而狂躁不羁，真的是只有近距离看到那些作品时才能直观的感受。