提及苏轼的书法，首先想到的必然是《黄州寒食帖》，此作号称“天下第三大行书”，写于被贬黄州的3年后，内心无比怅惘，愁郁之情无处宣泄，只能将其融入书法创作。
苏轼乃是宋代“尚意”理念的领头羊，注重个人情感和风格的展现，用笔不会刻意造势，字字返璞归真，十分烂漫率性，就像《寒食帖》，笔画骏健饱满、丰腴宽阔，一别晋唐的秀媚风姿，独具艺术趣味。
同时线条、体势以及章法排布，顺应心情，灵活进行变化，格调自然而生动，让人不自觉沉浸其中，与其情绪产生共鸣，艺术感染力颇强，当然这些风格和优点，并非只有《寒食帖》能呈现。
苏轼一生撰写很多的“精妙之作”，比如58岁写的《李白仙诗卷》，水平高过《寒食帖》，与它是“姊妹篇”，当年苏轼听到李白的2首诗歌，有感而发抄写此作，全卷共计200多字，苏轼依据2首诗文的风格，营造书法气象。
进入“诗书统一”的境界，首先分析第一篇，这首诗词烂漫平和，用笔偏为平缓，开头几字，笔画凝厚浓郁，字体的开阔收放，以及视觉对比，没有太过激烈。
整体偏为儒和，势态飞动灵巧，例如“丹”字下方收笔，以尖峰飞出，意态骏健灵动，略有俊逸冲和的温雅之气，可是随着情绪的递进，以及诗词情绪转换。
第二首诗词气象一变，着墨浓郁，运笔连绵，章法排布穿插错阔，体势开阔舒展，字体以及线条的浓淡粗细，呈现极为强烈的对比，就像“日”字势态娇小。
整体向右欹侧，而左边的“落”字则挺拔舒展，极为恢弘大气，并且略向右倾斜，相互形成拉扯，中间布白偏大，饱含艺术妙趣和动态感，生命力十分旺盛。
总的来说，此帖符合苏轼所说的“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”理念，笔笔融古出新，似入神仙境界，无愧于施易生评价：“颂太白此语。则人间无诗，观东坡此笔则人间无字”，看完这幅字，没有书法能入眼。
可惜《李白仙诗卷》真迹，不慎流落日本，现藏日本大阪市立美术馆，可时常临摹，感受浓厚的“尚意”之风，行笔畅达自如，摆阔刻意之病，同时赋予字体灵魂，营造艺术性和个人风采，让作品不再有干巴巴的单调感。
经多方努力，而今我们对苏轼《李白仙诗卷》，进行超高清复刻，采用博物馆级别，12色微喷复刻工艺，对比原作进行1：1还原。
卷中字体极为清晰，墨色浓淡、笔法转变等细节，全都一览无余，与原作毫无二致，见此品如见原作，若您喜欢可以点击下方商品链接一观。
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