古人强调诗言志，而实际上，诗更是情感之物，愤怒出诗人悲伤出诗人，此之谓也。
北宋时期的两位顶级文学大师苏轼和王安石，都曾经历过痛失子女的哀痛，作为诗人，他们都留下了一首诗。苏轼痛失爱子，留下一首长诗，王安石痛失爱女，留下一首只有4句的短诗，却一样催人泪下。故，诗不在长短，而在情真。
苏轼痛哭爱子诗
苏轼结束第一次被贬，去汝州就任途中，到金陵拜访了罢相的王安石，谁知却遭遇惨事，未满周岁的儿子苏遁夭折于船中。爱妾王朝云哭得昏天黑地死去活来。苏轼写诗哀号：
吾年四十九，羁旅失幼子。幼子真吾儿，眉角生已似。未期观所好，蹁跹逐书史。摇头却梨栗，似识非分耻。吾老常鲜欢，赖此一笑喜。忽然遭夺去，恶业我累尔。衣薪那免俗，变灭须臾耳。归来怀抱空，老泪如泻水。我泪犹可拭，日远当日忘。母哭不可闻，欲与汝俱亡。故衣尚悬架，涨乳已流床。感此欲忘生，一卧终日僵。中年忝闻道，梦幻讲已详。储药如丘山，临病更求方。仍将恩爱刃，割此衰老肠。知迷欲自反，一恸送余伤。
痛失爱子这一年，苏轼已经49岁了，晚年丧子，人之巨痛。而孩子的母亲王朝云才24岁，其悲痛到了极点。王朝云算是苏轼的第三任妻子，原来是一个艺伎，小时候被苏轼赎回，16岁时收为小妾，跟苏轼生死相随。苏轼第二任妻子王润之去世后，只有王朝云跟随他。
苏轼这首诗写了儿子的可爱与聪慧，写了王朝云的悲痛，写了自己的悲痛，写得很具体，用这些生活中的事，表达失去爱子的痛。
写儿子，外貌是“眉角生已似”，长得特别像自己。虽然未满周岁，却有着“蹁跹逐书史”，苏轼从这个孩子“一笑喜”中，获得了无限的欢乐。可是，如今竟然去了，这是何等的悲伤！
写王朝云，“母哭不可闻，欲与汝俱亡”，这是一个失去爱子的母亲的悲痛，想死的心都有了，简直不忍下笔写出。而为了儿子治病，“储药如丘山”。越是这样写的具体，就越令人感伤悲痛。
王安石痛哭爱女诗
1050年，王安石鄞县知县任期已满，准备归都城，没想到的是，其不到2岁的爱女夭折了。王安石就要离开鄞县了，而爱女永远地留在了鄞县，这种痛楚，令王安石心如刀绞。全诗只有4句，读来令人泪水禁不住夺眶而出。
行年三十已衰翁，满眼忧伤只自攻。今夜扁舟来决汝，死生从此各西东。
才三十岁，正值壮年，可是，王安石已经头上生出白发，容颜苍老如老翁了。这是因为，爱女夭折了，他的内心太悲痛了。失去爱女的悲痛，令他一下子苍老了许多。
在这个冷清清的夜晚，王安石乘着小船，来到了女儿的坟前，来跟女儿告别。本来就已经阴阳相隔，如今更是要各奔东西了。因为王命在身，必须离开鄞县，奔赴新的岗位，这份诀别，已经是无法用语言来形容了。
读这首诗时，我的内心受到强烈的撞击，王安石并没有写女儿的去世，也没有写跟女儿诀别的过程和场景。而只是写乘小船去女儿坟前的这一个片段，却能令人一下子对一个父亲的悲痛欲绝感同身受。
笔者在读这首诗时，似乎听到了王安石在对着坟墓诉说着一个父亲的思念，仿佛看到一个坚强的父亲，在此刻再也忍不住泪流满面的模样。读着读着，笔者的泪不由自主地流了下来，怎么也遏制不了。
擦干泪水，我才感受到了这首诗强大的艺术感染力。虽然王安石的时代离我们近千年之久，但是这种情感是相通的。
苏诗和王诗的比较
苏诗和王安石这两首诗，表现手法是完全不同的。苏诗是具体铺排，儿子、自己和王朝云都写到了，用具体的场景、事实来抒写悲伤。但由于他在诗中把悲伤写到了极点，读者反而不怎么太悲痛。
这是一种什么心态呢？就如鲁迅写的祥林嫂，她的悲痛是无以复加的，她开始诉说时，别人都跟着悲痛，但随着她的诉说变成了絮烦的唠叨时，别人反而不再感同身受了。
而王诗只是写自己外貌上的衰老，令人感受到他因为痛失爱女的强烈巨痛，而通过乘小舟夜晚诀别这个特定的动作，来表达对爱女的不舍。这其间，大量留白，过程一概不写，留给读者想象，反而有了让人受到强烈的震撼，不由泪目。
当然，品读诗文是个性化的主观感受，一千个就有一千个哈姆雷特。不同的人，对于相同的诗文，感受也是不同的。笔者所说，只是自己感受。
那么，朋友们对苏轼和王安石这两首诗有何感受呢？期待留言交流。