12月15日，国家级非物质文化遗产项目古琴艺术代表性传承人、瀞和琴社社长姚公白先生做客贵阳孔学堂，以《承上启下的唐宋“琴”况》为主题，主讲了一场精彩纷呈的古琴文化讲座。讲座由香港大学哲学博士、香港城巿大学中文及历史学系高级导师、中国昆剧古琴研究会理事、瀞和琴社副社长张为群主持。
琴，古代“八音”之丝类乐器，早在先秦时期就已有记载，曾侯乙墓中出土过“战国十弦琴”与郭店村出土过“战国七弦琴”。姚公白介绍，到了两汉时期，琴逐渐走进文人士大夫的书房。他们喜爱琴并多加议论，但多停留在形而上的层面，关注琴的社会性、功能性及琴与人之间的关系，较少关注琴的内容和本质特征。如在《左传》中曾写道：“君子之近琴瑟，以礼节也，非以慆心也”，表明亲近琴瑟是为了礼节、仪式，不是想要真心去呈现内心的东西。姚公白还援引《琴说》《乐书》《白虎通》《风俗通》等古文节选，进一步阐释了秦汉时期古琴的社会价值和对人道德修养的规范作用。
及至魏晋南北朝，古琴艺术迎来了转折点，嵇康的《琴赋》开创了系统研究古琴的先河，从琴的材料、斲琴制作到弹琴人的性情，均有详尽描绘。尤其是“徽以钟山之玉”一句，揭示了魏晋时期古琴已具备徽位这一重要特征。
步入唐宋，古琴到达了前所未有的高度，“无论是器、琴曲、琴谱、琴乐，还是弹琴人以及审美都到达了相当的高度。”姚公白介绍道。在唐代，发明、发展以及琴乐美学，登峰造极的斲琴工艺，和划时代发明的中唐减字谱，为古琴的传承发展奠定了坚实基础。姚公白说：“如果没有减字谱，就不可能流传到现在这么丰富的古琴音乐、曲谱！”唐代的许多文人、诗人也好琴，钟情于“琴德最优”的七弦琴，和“感荡心志，发泄幽情”的古琴音乐，促进了古琴文化的深度发展。赵耶利、董庭兰、薛易简等著名古琴演奏家、制作家及学者的贡献，尤为显著。
北宋时期，古琴艺术在继承前朝的基础上继续发展，减字谱得到进一步完善。在继承唐代斲琴艺术的同时，也把琴制、规格、要领、方法等由口传转为文字书面化。此时，古琴音乐被推至新的高峰，并出现了一大批官员文人古琴音乐家，特别是几位北宋著名琴家，对于“琴”虽也有传统“形而上”的议论，但他们承上启下的琴乐审美理论和独具建树的弹琴体悟与追求，对后世古琴艺术的发展意义巨大、影响深远。
南宋、元时期，琴坛继承前朝的琴学观念，进一步完善琴用指法谱字的同时，更多的是关注琴曲的收集、结集、琴曲演绎以及琴乐审美的探讨与议论。明清时期，琴界传承唐宋“琴”之传统及琴乐琴学理念，将收集编撰谱集推向高潮，明清间有大量谱集问世。
在谈及弹琴规范时，姚公白先生提出“坐于安、事于专、意于闲、神于鲜、志于坚”的要诀，并引用了薛易简《琴诀》中的弹琴姿势，强调了专注与心神合一的重要性。古琴弹到什么阶段算是“精”？姚公白分享了其父姚丙炎的弹奏心得，即“会”“好”“精”“意”，从不看谱顺畅弹出来，到对曲谱中的每个段落、结构足够了解，再到能够用自己的特色诠释演绎曲谱，最终能引起别人注意，才能做到最大的“精”。
最后，姚公白强调：“当下不能过于探讨琴的演奏，忽略了琴的修身养性传统文化的作用；不能一味强调琴的创新，忽略了琴的传统；不能只强调琴的表现手段，而忽视了琴的本质，弹琴要返璞归真。”
讲座尾声，观众们热情高涨，纷纷发言，与姚公白先生互动。在一片不舍中，讲座圆满落幕。
据了解，自2016年以来，孔学堂深度开展古琴艺术研究、传承工作，持续开展各项古琴文化传播活动，包括举办古琴文化讲座、赏析、雅集、户外古琴体验活动、古琴名家音乐会等，为观众和古琴爱好者提供与古琴专家面对面交流的机会。为进一步传承古琴文化，今年，孔学堂与北京大学文化传承与创新研究院签署战略合作协议，开启了“古琴艺术名家工作室”项目，以名家工作专室为载体，深入挖掘古琴所蕴含的文化精髓，搭建在全国具有一定影响力的古琴学术探讨、文化交流、产业互助的平台，助推中国古琴文化事业发展。
记者 舒锐/文 覃伟/图 赵松/视频