很多人在问，《雄狮少年2》到底是狗尾续貂还是国漫崛起？
要我说，都是。
当然，说狗尾续貂有点儿过，但续集不如原作，这实在是太常有的事。
一来，续集失去了原作带来的新鲜感，二来优秀原作提升了观众对续集的期待值，此消彼长，续集的口碑往往不如原作。
但这部电影又确实代表了国漫的高水平。相比于很多国漫电影走改编名著的路子，《雄狮少年》这种纯原创动漫，就特别难能可贵。
舞狮改格斗
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影片有两个有争议的地方，一个是雄狮少年怎么不舞狮改格斗了？另一个是为什么把舞台放在了上海？上海有深厚的武术传统吗？
先说第一点。这样改的原因很简单，舞狮的话题已经在第一部里说得差不多了，没有什么发挥的余地。如果硬往下编，那可真就是狗尾续貂。
反而在广东一带，舞狮和武术从来都是相辅相成，参与舞狮的往往都是武林人士。
黄飞鸿的电影就常常把舞狮元素加进去，《狮王争霸》就不用说了，著名武指刘家良拍过一部电影《武馆》，里面就把武馆与舞狮的关系讲得清清楚楚。
电影《武馆》剧照
所以，电影从舞狮延伸到格斗并不突兀。
至于说把主人公娟子的生活场景从广州搬到上海。目的也很简单，给主人公一个更大的舞台。就像徐克的《黄飞鸿》系列，从佛山到广州再到京城。
可问题是，传统武术和上海之间，可没有舞狮和广州那样强的文化链接。这就没法营造出那种浓郁的文化氛围感。
那么把传统武术放在哪儿比较合适呢？广东佛山，河北沧州，天津卫……但这些城市不如广州，没法成为更大的舞台。不得已，只好选择了上海，毕竟是大都会，也能兼容并蓄。
要我说有两座城市特别合适，舞台既足够广阔，中国传统文化的根基又深。一个是香港，另一个，是纽约。
没开玩笑，纽约。很多传统文化在纽约唐人街被原汁原味保存下来。放一张图大家感受一下，这是某一年正月十五纽约唐人街舞狮活动现场，是不是有点儿穿越的感觉？
传统武术
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《雄狮少年2》延续了第一部的主题——弘扬传统文化。但相比于弘扬舞狮文化，弘扬传统武术就多少有些困难。
这些年，传统武术的口碑并不好，尤其以马保国老师为代表的各路“大师”在擂台上的表现更让人犯嘀咕：传统武术能打吗？
《雄狮少年2》既然选择弘扬传统武术，就必须要回答这个问题。而影片给出的答案，有的地方很诚恳，有的地方很尴尬。
诚恳的地方就是，影片通过张瓦特的嘴，承认传统武术的不足——实战经验不足，体能训练不足。所以遇到强悍的肖张扬，传统武者纷纷败下阵来。
尴尬的地方在于，影片强调传统武术打不过自由搏击，是因为我们要按照人家规定的规则打，这就让传统武术的很多招式发挥不出来。
影片介绍说，传统武术源于古代士兵在战场上搏杀。而生死搏杀自然无所不用其极，比如使用袭击眼睛和下身这样的阴损招数。
然而在现代搏击擂台上，这些招数都被禁止使用，这就让传统武术的武力值下降一大半，自然就打不过对手了。
编导，你要不要听听看自己在讲什么？难道其他国家的格斗技不是发源自古代战场？你真以为他们就没研发出这些阴损招数？
不让用只是为了保护运动员的健康。要是都让用，那场面得多惨烈？那就不是现代格斗比赛，而是古罗马斗兽场。
擂台赛的情节，其实还是延续了《霍元甲》和《叶问》的光荣传统——打败洋人大力士，扬我国威。
电影《霍元甲》剧照
但故事并非发生在晚清民国，编导不能不考虑实际情况，刚承认传统武术经验不足体能不足，转回头就大杀四方，这不合适。
所以为了让初出茅庐的阿娟能够击败身经百战的对手，编导不但赋予阿娟超强的抗击打能力，还明确给出对手的弱点，比如巴西选手力量不足，泰国选手体能不足。
所以能看出来，编导为了既能扬传统武术又能让比赛看上去合理算是煞费苦心。
如果一味弘扬传统武术，那就又陷入了民族主义的窠臼——我的就是好的。但如果强调现实合理性，以阿娟那小身板和几个月训练，怎么可能战胜擂台上那几位对手？
想想看《热辣滚烫》，女主角练了一年拳击，结果被职业选手打得鼻青脸肿，毫无还手之力。这才是更现实合理的表达。
结果为了达到目的，编导只能让阿娟像阿星一样的，变成一个万中无一的武学奇才。
网络暴力
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除了弘扬传统文化，影片还用相当的篇幅描绘阿娟等人陷入被网暴的风波。
整个过程堪称是网暴的标准模版：先是某个网红大V用断章取义的“证据”带节奏，然后各路网红为了蹭流量口诛笔伐，继而引发“不明真相群众”群起而攻之。
这段网暴情节很有意思，一来他符合英雄人物需要跌入谷底的叙事节奏，二来其中又有些编导用剧中人物的酒杯浇自己心中块垒的意味。
因为在第一部《雄狮少年》上映的时候，电影就狠狠遭遇了一轮网暴。
网暴的原因是有人认为，电影里主人公们的长相，尤其是眼睛，特别符合西方人对中国人的刻板印象——眯眯眼。
说句老实话，这个形象设计的确不符合几个主人公的广东人身份，在我的印象里，广东人恰恰是大眼睛，比如下面这几位。
但要说编导刻意迎合西方审美，那我觉得多少有些欲加之罪了。因为编导压根儿没有这样的动机和必要。
这是一部面向中国观众的国产动画片，编导刻意搞这么一出为了什么？为了挨骂？为了搞垮票房？损人不利己吗？
所以我相信编导这样设计人物唯一的原因，就是为了和其他国漫乃至日本动漫形成差异化。
为了避免千人一面，这部电影在人物设计上显然花了心思，尤其在第二部里，每一个出场人物都各具特色。
比如大反派肖张扬，这回是绝对的大眼睛高鼻梁，我觉得给人物建模时，编导应该是参考了郑云龙和三星堆雕像。
面对网暴，编导们在第二部里表达了自己的态度：不但沿用第一部里主人公的长相不变，而且还要花费笔墨狠狠控诉网暴行为。电影成了艺术家反击的武器。
国漫崛起
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即使有这样那样的问题，《雄狮少年》系列仍然是近年来让人眼前一亮的国漫电影。说国漫崛起，我在这个系列电影中看到了苗头。
这些年国产动漫来势汹汹，但是多少有些长短腿：技术突飞猛进，故事踌躇不前。
《雄狮少年2》也不例外，相比于第一部，第二部的技术更进一步，打斗场面自然流畅，街头风景几可乱真。然而在故事这块，并没有进步，还失去了第一部里的情怀。
但即便如此，我们仍然愿意看到更多像《雄狮少年》这样的原创故事。
如今的国产动画电影，已经形成了某种套路——找一个名著故事，换一个新的场景 （如蒸汽朋克） ，再灌输一点现代观念，齐活。
开风气之先的《大圣归来》和《哪吒：魔童降世》让我们耳目一新，可连篇累牍都是这个套路就让人生厌，再美的画面也救不回来。
在这么个氛围中，纯粹原创的《雄狮少年》系列就显得难能可贵，或许有这样那样的问题，但这份勇气令人敬佩。
他们愿意挖掘传统文化，讲一个关于平凡人的现代故事，他们敢于去设计富有争议的形象，只是为了让国产动画的品相变得更加丰富。而要知道，这一切都是有成本的，因此需要勇气。
所以如果还有《雄狮少年3》，我仍然愿意去捧场。但在这之前我想要说一句，编导们需要把剧本再好好打磨打磨。
作者丨牛角
永远的新文化报评论员
排版丨pelyliu
「注：本文部分图片来源于豆瓣及网络，
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