韩梦想
2024年国产动画走低，好莱坞和日本动画重新分割市场，在这样的背景下，《雄狮少年2》终于在年底成为救世之作，走出了一条没人走过的路。
如果说《长安三万里》的成功，为国风是什么，动画电影是否存在中国叙事，提供了一个答案，那么《雄狮少年》系列则说明，这样的答案绝非唯一的。
《雄狮少年2》
《雄狮少年2》相较前作，有更加成熟的叙事系统。第一部的故事已经相当饱满，节奏已经足够紧凑，在此基础上续写其实有一定的难度，于是第二部放弃了更多的铺陈，直入主题，建构了最为标准的「三幕式」结构。在快速进入「练拳参赛」的轨道后，全片利用三次比赛去划分结构，分别展示阿娟一步步上升，遇到阻碍解决阻碍，达到人生高光点再跌落，最后成功的过程，制造了极其清晰的人物成长变化曲线。
第一场拳赛奠定了阿娟「将不可能变成可能」的叙事套路，观众也很容易便能猜到最终的结局，但这样的叙事模型保证了影片的高接受度，不新奇，但好用。
与第一部相比，这一次影片将少年成长的故事放置于更大的城市背景下，从广东到上海，醒狮的在地文化表达也被置换。
如果说岭南文化体现了更强的地域性，更能下沉至特定观众群，引发主体性的认同效应，那么上海的国际化和多元化则代表着多重地域的交织，传统和现代的交叠。
黄浦江边的东方明珠提示着我们和上海之间的共时性，然而张瓦特出场时的装扮和其功夫招式又好似一个旧时代的重现，正如逐渐被挤压空间乃至消失的求真拳馆，传统文化在这样的现代空间中也已经岌岌可危，构成了本片的底层冲突。
另外，在上海这样的国际化大都市中，普通话、上海话、天津话、闽南语等更多方言也开始出现，从一个侧面体现出现代化进程中大都市的形成过程和草根人物的生存现状。
就像小雨问阿娟为什么要来上海一样，阿娟说出了很多人心里的答案：为了赚钱。这种更普世化的价值传达比第一部更加直击观众内心，足够勾起更为广泛的情感认同。
《雄狮少年2》还在前作基础上，延续了其精神内核。
如果说第一部中，阿娟和阿猫阿狗完成了从废材到英雄的神话式成长，第二部则继续抓住「少年」的核心，讲述在面对现实的压迫和无法对抗的逆境时，如何唤起心中的「少年感」。
由于已经将「舞狮」置换成「练拳」，故事主线已经与舞狮脱节，然而影片把「手中之狮」变成了「心中之狮」，只要心中有狮，理想就不会破灭，《雄狮少年》的精神就得到了传递。
阿娟与肖张扬对战过程中，影片设置了极其精彩的蒙太奇段落，当雄狮从野草中冲出时，两个意象形成了诗意的交融。擂台上的野草向下无限扎根，虽然弱小但拥有无限的生命力，它野蛮生长恣意洒脱，而雄狮则凶猛无比，坚毅果敢，这样的神来之笔不但丰富了影片的主题表达，更增强了视觉表现力。
国产动画如何表达民族化议题，是本片无法回避的命题。然而与诸多神话传说IP相比，两部《雄狮少年》让我们看到原创+真人题材民族化的更多可能性。
深挖传统文化，寻找其当下意义也许是这两部电影想要完成的表达，在这一部中，影片通过传统武术再次向传统文化靠拢，进行了又一次成功的价值回归。
在这个过程中，我们甚至看到了熟悉的民族化叙事模版，阿娟对战巴西和泰国选手时，借用的依然是中国功夫对外国拳术胜利的经典叙述，阿娟作为民族英雄的人设已经呼之欲出。
值得一提的是，《雄狮少年2》讲坚守也讲改变，求新求变的传统武术也融合了舞狮技法，回望了第一部中的精彩场面，网络上的舆论发酵也带出了诸如网络暴力、不实言论、带节奏等社会现象，提示着一种当下性，也对诸多社会现象作出了自己的回应。
片尾处的蒙太奇段落的想象力也到了让人惊叹的地步，完成了擂台和阿娟内心的空间转译，让城市与荒野两个空间的碰撞，最大程度上支撑了全片的中心命题。而金木阳被打破的鱼缸和肖张扬的失败交叉剪辑，也形成了巧妙的隐喻。
画风方面，本片继续着既不仿美也不仿日的国风画风，并对人物形象做了些许修正，让其更贴近大众审美，在国产动画画风并不稳定的当下，继续探索国风的视觉呈现。
另外，当神话传说IP已经趋于饱和，「熊出没系列」等IP过于低幼的当下，《雄狮少年2》显示出IP开发的潜力，从舞狮到拳赛，已经成功过渡到板块化、专题式的IP开发体系中。值得我们期待的，不止是《雄狮少年3》。