南都讯 记者黄璐 岁末之际，香港芭蕾舞团《胡桃夹子》在香港文化中心大剧院闪耀登场。作为圣诞季备受期待的演出，它凭借着对经典的创新诠释和对香港文化元素的巧妙融入，成为了湾区瞩目的焦点，也吸引了不少深圳市民前往。
芭蕾之花盛开：演出现场的震撼呈现
12月13日至29日，香港芭蕾舞团将为广大观众带来共计22场《胡桃夹子》的芭蕾舞剧演出。据悉，《胡桃夹子》是由列夫•伊凡诺夫编导，柴可夫斯基作曲的俄罗斯古典芭蕾舞剧。而香港芭蕾舞团艺术总监卫承天将《胡桃夹子》以二十世纪初的香港为背景，对这部经典作品进行改编。
舞台上，大幕缓缓拉开，二十世纪初的香港场景如同一幅历史画卷徐徐展开，观众仿佛瞬间穿越时空，置身于那个充满韵味的时代。以孙中山曾居住的中环公寓为原型构建的场景，真实地再现了当时香港的建筑风格和生活气息。甘棠第的中式庭院、前九广铁路钟楼的欧式建筑，二者相互映衬，体现了香港作为东西方文化交融之地的独特魅力。观众可以看到建筑上精美的雕花、古老的门窗，这些细节都在无声地诉说着香港的历史。舞者们在这样的场景中开始表演，他们的每一个舞步都仿佛在与历史对话，将观众带入了一个充满故事的世界。
由著名设计师嘉布里埃拉·季列索娃和区宇刚打造的五台布景犹如一场奇妙的魔法。从繁华喧嚣的都市街道到宁静清幽的竹林深处，每一个场景都像是一个独立的世界。都市场景中，灯光闪烁，人群熙熙攘攘，舞者们在其中展现出都市生活的节奏与活力；而当场景切换到竹林时，翠绿的竹子在微风中轻轻摇曳，光影斑驳，舞者们的动作也变得轻盈而灵动，仿佛化身为竹林中的精灵。布景的色彩搭配和灯光效果相得益彰，营造出了逼真而又梦幻的氛围，让观众仿佛身临其境，感受着香港不同场景的独特魅力。
240 多套服装更是舞台上的一大亮点。这些服装融合了香港的特色元素，紫荆花的图案或绣在裙摆上，或点缀在领口袖口，随着舞者的舞动，紫荆花仿佛在风中绽放，散发出迷人的芬芳。翠鸟的形象则以巧妙的方式体现在服装的配饰或装饰线条上，当舞者跳跃旋转时，翠鸟仿佛也在振翅高飞。服装的材质选择也十分考究，既保证了舞者动作的流畅性，又在灯光下展现出独特的质感。中西合璧的设计理念在服装上体现得淋漓尽致，既有西方芭蕾服装的优雅线条，又融入了香港传统服饰的精致细节，每一套服装都像是一件流动的艺术品，为舞台增添了无限光彩。
艺术融合的魅力：音乐舞蹈与香港元素
演出中，音乐与舞蹈的完美融合，展现出了独特的艺术魅力，香港元素在其中熠熠生辉。
柴可夫斯基的经典音乐在叶咏诗及叶咏媛指挥的香港小交响乐团精彩演奏下：战斗场景中，音乐的节奏紧凑而有力。激昂的鼓点敲响，如同战士们的战鼓，激励着舞者们勇往直前。舞者们扮演的角色与邪恶老鼠王的对抗扣人心弦。而在温馨浪漫的场景里，音乐变得柔和而抒情。小提琴的悠扬旋律如同一缕春风，轻轻拂过观众的心田。当嘉丽、弗殊和胡桃夹子王子等角色与盛开的紫荆花、顽皮的孔雀相遇时，舞者们的表演充满了细腻的情感。
港式茶点元素的融入是这部舞剧的一大特色。虾饺、烧卖等熟悉的港式茶点出现在舞台上，瞬间拉近了与观众的距离。这些茶点不仅仅是一种道具，更是香港文化的象征。舞者们围绕着茶点的表演充满了生活气息，他们的动作仿佛在展示香港人民的日常生活场景，或欢乐地品尝美食，或热情地分享美食。这一细节的加入，使观众更加深刻地感受到香港文化在芭蕾艺术中的自然融合，让观众在欣赏高雅艺术的同时，也能感受到香港的人间烟火气，进一步增强了观众对舞剧的共鸣和喜爱。
文化传承与拓展：舞剧背后的深远意义
香港芭蕾舞团的《胡桃夹子》承载着深厚的文化内涵，其背后有着深远的意义，对香港文化的传承与拓展发挥着重要作用。
12月3日，这部舞剧荣获第12届“香港精神奖”的文化贡献奖。此外，《胡桃夹子》还荣获联合国教科文组织 2024 年全球世界遗产教育创新案例 “卓越之星” 奖与香港舞蹈节年奖2022“杰出编舞”及“杰出舞台和服装设计”等奖项。
卫承天在改编《胡桃夹子》的过程中，深入挖掘香港的历史文化资源，将香港的故事、传统习俗、价值观等融入到芭蕾艺术中，使经典芭蕾舞剧焕发出新的生机与活力。这种创新精神不仅为香港芭蕾艺术的发展注入了新的动力，也为香港文化在国际舞台上赢得了声誉。
此外，众多教育及外展活动的开展，为香港文化的传承培养了广泛的受众群体。“芭蕾 360°”活动通过展示芭蕾艺术的各个方面，包括舞蹈技巧、舞台设计、服装制作等，让观众全面了解芭蕾艺术的魅力。这不仅提升了观众对芭蕾艺术的欣赏水平，也激发了更多人对艺术创作的兴趣。“演前讲座” 邀请专业人士为观众解读舞剧背后的文化内涵和历史背景，帮助观众更好地理解作品，使观众在欣赏演出时能够更加深入地体会到其中蕴含的香港文化元素。“亲子工作坊”则为家庭提供了一个共同参与艺术活动的机会，让孩子们在轻松愉快的氛围中接触芭蕾艺术，培养他们对艺术的热爱，为香港文化的传承奠定了坚实的基础。
图片由主办方提供。