在民国那个新旧交替、文化多元碰撞的时代，书法艺术经历了一场从 “士大夫” 阶层走向民间大众的深刻变革。民国建立后，原本在精英阶层盛行的书法与绘画，如同春风拂过大地，迅速在百姓中掀起热潮，成为两项备受追捧的 “全民爱好”。
印刷工厂敏锐地捕捉到这一市场需求，大量的书法字帖如潮水般涌现在市场上。其中，虽不乏粗制滥造之作，但也有一些精品字帖凭借其精湛的书写、精良的制作而风靡全国。
民国旧字帖《吴铁珊书百字铭》残本，看其边缘，可以清晰的看到曾被火烧过的痕迹。
上海尚古山房曾发行的《文昌帝君百字铭》楷书字帖由吴銕珊以楷书写就， 吴銕珊何许人也，也许很多人和我一样不认识甚至不会读。我也是查了字典才明白，“銕”读 tiě 同铁。 这位清末生于安徽当涂后寓居天津的书画大家，在当时的艺术界可谓声名赫赫。
他以卓越的书画才能独树一帜，其花鸟、人物、山川绘画造诣非凡，而大字书法更是被赞为 “独绝”，还曾在民国第一届全国美展上一展风采，留下了浓墨重彩的艺术印记。当时国内众多报社、商号都对其书法青睐有加，纷纷邀请他题写匾额，足见其书法影响力之广。
《文昌帝君百字铭》的释文犹如一首蕴含深刻人生智慧的诗篇：“欲寡精神爽，思多血气衰。少杯不乱性，忍气免伤财。贵自辛勤得，富从俭约来。温柔终有益，强暴必招灾。正直真君子，刁唆是祸胎。暗中休放箭，巧处藏些呆。养性须修善，欺心枉吃斋。伦常勿乖舛，族党要和谐。安分身无辱，防非口莫开。畏天存一念，灾退福星来。”
这一百字的铭文，没有华丽的辞藻堆砌，却以简洁质朴的语言，涵盖了为人处世的诸多要义，从个人的修身养性到家庭的和睦相处，从对待财富地位的态度到秉持正直善良的品德，为人们提供了一份全面而实用的人生指南。其文字朗朗上口，便于记忆传颂，且几乎无重复字，足见创作者的文字功底与匠心独运。
《文昌帝君百字铭》其笔力雄浑厚重，每一笔画都像是被赋予了生命与力量。起笔逆锋，如勇士拔剑，蓄势待发；笔笔裹锋，中锋行进，似蛟龙在渊，稳健前行，使得笔画饱满浑厚，肉多于骨却丝毫不显臃肿，完美地融合了颜体的宽博大气与柳楷的严谨规整。
颜真卿书法的雄浑丰腴在其中尽显无遗，笔画犹如滔滔江水，奔腾而下，充满了磅礴的气势；而柳公权楷书的骨力劲健则如钢筋铁骨，支撑起整个字的架构，让每一笔画都内藏筋骨，似有顶天立地之气，却又锋芒内敛、出勾含蓄，转折处方圆兼备，既有棱角，又不霸悍，尽显书法的含蓄之美与刚柔并济。
吴銕珊大字楷书主要取法于颜真卿、苏灵芝等人，将其与《多宝塔碑》《易州铁像颂》对比，便能清晰地探寻到其用笔的渊源。他像是一位智慧的工匠，将传统书法的各种元素巧妙地融合、锻造，打造出了《文昌帝君百字铭》。
民国时期，《文昌帝君百字铭》字帖深受大众喜爱，尽管售价不菲，每本三角大洋，却依然阻挡不了人们抢购的热情，累积出版数量高达十几万本，尤其在文化底蕴深厚的江浙一带，老一辈学书人几乎都与之有过交集，或虔诚地临摹练习，以求在笔墨间领悟书法的真谛与人生的哲理；或久闻大名，对其敬仰有加。
可惜的是，40 年代末期，尚古山房因经营不善，停止了这本字帖的出版。 而其母本虽在博物馆中历经火灾仍大部分保存完好，但也让人不禁感叹岁月的沧桑与无常。
这部楷书笔力浑厚，点画精到，结字严谨，气韵生动，是难得的既有法度又不失意趣之佳作，值得好好临摹学习。
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