终于可以说了——
事实上，这部电影在11月初香港公映时，Sir就跑去看了。
而接下来的时间。
看它在豆瓣开出8.7的高分，看它打破了港片票房记录，看无数认识不认识的人都在毫无保留地夸它。
Sir却一直没吱声。
为什么？
一怕内地版有大量删减。
二怕上映前再出什么幺蛾子。
于是只好等等等。
而如今，电影终于上映了，肉眼可见，删减的内容大约只有几秒钟。
那还等什么？
年度必看港片——
破·地狱
老实说，这部电影的卖相极好。
黄子华+许冠文。
香港喜剧界的两尊大神，时隔32年后再度合作。
而片名所指的“破地狱”。
作为颇具香港特色的葬礼仪式，又让这个题材多了几分神秘感。
于是。
Sir一开始也以为，这大概是另一个版本的《僵尸》吧。
有几分对传统的情怀，也有些直指当下的人情。
可看完后却发现。
它非但不是《僵尸》，甚至，还走了一条截然相反的路。
它成为了港片的“反面”。
01
伪道生·为道生？
故事发生的时间，是“后疫情”时期，经济萧条，百废待兴。
人们手头紧了，结婚的喜事自然也少了。
但，另一项行业，却不仅能吃上饭，甚至，还更忙了。
殡葬业。
电影里，主角魏道生（黄子华 饰）从萧条的婚庆行业经纪，转行成了殡葬行业的销售。
反正，“搵食嗻（混口饭吃）”，打什么工不是打，而且，两个行业也互通，都是服务业，不过一边是服务活人，另一边，服务死人而已。
所以，经人介绍。
魏道生来到了红磡，接手了一家“长生店（殡葬店）”。
红磡，这个地方非常妙。
它是香港这样寸土寸金的地方才能造就这样的“奇景”——
红磡体育馆，被视为香港演艺者的“金色大厅”，有资格登上“红馆”，也就有可能下一站成为走到天王、天后。
它是人生巅峰。
如果，站在红磡的天桥上，你会发现，另一头，是人生的尽头——
万国殡仪馆。
生与死两场大戏就在不远处“你方唱罢我登场”，简直就是佛经里“一切如梦幻泡影”的最好例证。
导演兼编剧陈茂贤抓住了香港这一街之隔的“特色”，将这狭小的地方，塞入了许多棘手的、难解命题，如，传统与创新如何破，留下来走出去如何破，生死又如何破......
在红磡的长生店里，都有这样的一个规矩。
通常是一文一武作为拍档，文，是“行街”（殡仪经理），负责业务对接；武是喃呒师傅，负责葬礼等技术服务，可以做破地狱的法事等。
魏道生的“武”搭档，是许冠文饰演的，文哥。
一个传统的、不苟言笑的喃呒师傅。
他素来也看不上魏道生的一些创新想法，什么迷你神龛手办，或是客制化葬礼，他更看不上的是魏道生的那份“只要有钱，我们就可以做”的贪婪面目。
魏道生？
此时，在文哥眼里，他应该是“伪道生”，假道假义假情假意，看似是为过世的人服务，其实还是在为钱服务。
自此，传统的VS新式的，开始碰撞、摩擦。
当然，故事发展也是向来的老套路了，从不打不相识，到最后彼此理解。
何时，文哥对道生有了新改变？
Sir不剧透了。
但，在他们一起处理了一单“匪夷所思”的极端客户定制后。
文哥才终于明白，道生的殡葬服务虽然“无所不用其极”，但，骨子里其实是与自己是互通的。
喃呒师傅破地狱，拯救罪孽灵魂脱离苦海；
道生在为活人打开“阳间”的路，能让活着的人疏解郁结，让他们可以放下痛苦，得以宽慰。
一阴一阳，互为平衡。
此时，“伪道生”，也便成了“为道生”，为这条路、这种理念而生。
02
生·死
这样的题材，使得很多人称之为港版《人生大事》。
看上去似乎没什么问题。
可Sir倒是觉得，相比于《人生大事》，《破地狱》其实更进了一步——
它是真的将“死亡”摊开在你面前。
并通过这种直视。
让你无可回避地去思考死亡。
举例来说。
在开头，道生跟着老师傅参加一个为先人开馆的工作。
镜头直接将师傅取出棺材的遗骨的画面拍了出来，包括，师傅如何清理头骨上的残留组织，又是如何将遗骨洗净。
可能会让人觉得有所不适。
但，这只是开胃菜。
当道生开始接触这个行业后，学习遗体化妆修复，为往生者换衣服时。
导演更是将摄像头对准了这些模样已经有些腐败、变形的尸体，有的在冰柜里放置已久五官已经错位的，有的尸体皮肤组织开始渗出粘液......
这些都直接地放在你的面前。
它没有跟你开生死的玩笑，甚至，就告诉你，死就是黑色的、冷冰冰、破败的；甚至，是你认不出，又恐惧的模样。
但仅仅是直视死者吗？
不。
它还摊开生者的丑陋给你看——
它是在用“死人”世界， 看“活人”世界。
另一个例子。
一具明显放置有一段时间的往生者，被道生推进了化妆间。
道生在化妆间外，看到了这位往生者的丈夫，黎先生，与另一位女士的争吵。
他一边关注着美股的走向，一边霸道地禁止这位女士参加葬礼。
为什么？
电影并没有交代这两个人的恩怨。
但，一边是丈夫希望赶紧结束葬礼仪式好去赶着赚钱，一边，是女士在门口泪流满面，渴望再见往生者一面，谁有情，谁更像是这位往生者的“爱人”，明眼人都看得见。
道生自然看在眼里，他将往生者在梳洗打扮一番后，偷偷让这位女士去化妆间再见了往生者一面。
女士为她穿上黄色的毛衣，还亲手为她的无名指上戴上了一枚戒指。
她们的关系，自然也不言而喻。
（这一段，在内地是有被删改模糊处理的）
导演就是让“丑”表露出来——无情的丈夫，一具破损的尸体，但，他想用这样的“丑”去烘托活人的温度，有情的温度。
所以为什么影片会这么“直白”地直视生死？
其实说到底。
生死并不是对立的两面。
它们是共生的。
我们每个人，每一天其实都在面对着生命倒数的事实，而当我们处于疫情那样的环境里时，这样的倒数，又会时刻归零。
我们往往通过直面死亡，来思考如何活着，又会因为活着的姿态，而敢于面对死亡。
它们本就密不可分。
于是。
在电影里，你可以清晰地看到“生”“死”两条故事线。
道生是“行街”，按道理接触到更多的活人，是“生”的这条线——
但，他却从活人身上，看到了太多死亡带来的痛苦，他无力挽救，只能安抚为主。
反而，喃呒师傅文哥，为死人打开地狱之门，是“死”的故事线——
可在他家里，儿女生活的痛苦，他也是束手无策，最后也只能看着家里变成修罗道场。
文哥破得了死人的地狱，却无法破活人地狱。
是的。
相比于破地狱这个仪式本身。
电影想拍的，其实是——
当下的，活人的地狱。
03
破地狱，能救何人
影片于上周开始小范围点映。
非但取得了3000万不俗的票房，还获得了很好的口碑。
不少人称之为“年度最佳港片”。
为什么？
Sir觉得，《破地狱》之所以能引起这么好的反响。
恰恰是因为它很“不港片”。
它并不像大部分港片一样，把娱乐性当作第一要素。
做到了足够的细致。
怎么说？
就拿“破地狱”这个词来说。
什么是破地狱？
其实是拯救。
它以一种渴望拯救世间的姿态会出现，想要破开地狱，拯救灵魂。
但是在影片中。
这样的“破”，有了三层含义，一层比一层深。
（接下来内容有所剧透，请慎重阅读）
第一层，破地狱破的是“亡魂地狱”。
破地狱这一法事，是贯穿全片的内核。
在电影里，“破地狱”成为香港葬礼中的必备法事，但，它是否所有葬礼都适用呢？
仔细看。
“'罪大恶极，或年轻意外身亡及自杀者'须进行破地狱；七老八十高寿者代表他今世积善德，纵有小过失，也不算是坏人，若是自然死亡，便毋必要破地狱......”
所以，电影里的几场破地狱，是吻合上述情况的。
但，有一处你会觉得有蹊跷。
最后一场为文哥所做的“破地狱”法事，似乎并不符合破地狱的规矩，他年事已高，也并非恶人，为何要“破地狱”？
其实，这场法事，是在暗指文哥的死——
其实是一场自杀。
一个猜想——
文哥中风后，生活需要女儿料理。
但为了不想继续成为包袱。
于是他在夜里留下遗书，吃掉了所有的药（在电影里有一幕伏笔），静静等待死亡。
他是要以自己的死，打开地狱之门。
而自己的一双儿女从地狱之门里，将他，也是将儿女自我求得解脱。
所以，拼凑上这一块拼图后。
你会发现。
父亲并非是在“死后”才表达对女儿的爱，而是他以自己的死亡，让女儿能从“地狱”中走出。
除此之外呢？
第二层，“破地狱”是破的“人间地狱”。
它并非只是在以死“拯救”活人。
更是在后疫情时代，拯救“幸存者”。
导演陈茂贤说，这一开始就是部非常“dark”的剧本。
一个例子。
在道生的女友发现自己已有身孕后，导演说，剪辑的前48版里，他都是选择让道生与女友将孩子打掉。
但，在第49版，也是最终的一版里，他才把这个孩子留了下来。而这一点，也是黄子华与他商讨出来的最后一个结果，要有一点希望，才能让观众压抑到最后一刻的情绪被释放。
所以为什么《破地狱》会如此大卖？
可以说，这是一部刚需的电影。
后疫情时代，人们情绪普遍低落。
就像在黄子华接受采访时，他也说了，现在的这一情况，这些社会现状，没有漂亮的。
可也正因这种“不漂亮”。
所以更需要有《破·地狱》出现，给现在的人留下一点希望，能让他们的伤痛能够被消解。
让他们在“死去”的城市里，找到“新生”。
其实回头想想。
黄子华这些年大卖的电影从来都是如此。
他在为香港代言。
从《还是觉得你最好》里的“走出去，走远点”，到《毒舌律师》里的“everything is wrong”，再到《破·地狱》里，“活人也有地狱要破”，部部票房高走的同时，其实也都在讲述着香港这座城市的困境。
只有破了当下的困境。
也许，才能让人们真的走出曾经的阴霾之中。
那第三层呢？
第三层，“破地狱”也是破了“传统之境”。
在电影里，最大的冲突，也就是父亲对女儿的“避嫌”，他无法过多让女儿插手自己的事业，也无法走进女儿的生活。
这一层，冲破传统，也更像是父女直接的一次情感对话。
它打破宗教禁忌，让女儿为自己进行“破地狱”，也这个行业里史无前例的一次。
但，它不单单是谈论的“生儿生女都一样”，也不单是父亲最后终于让女儿破地狱，让这个故事回到了“女性话题”身上。
而是，它在以摧枯拉朽的形式，去试图撞破香港稳固的“传统”，它不单单是在“破地狱”这等法事上，需要与时代接轨。
更多的是，曾经香港“固步自封”的骄傲在时代的冲击下，都应该破一破了。
想到了什么？
是的。
对于Sir来说，不管有意无意，《破地狱》似乎也在试图撞破港片的“地狱”。
正如前面所说。
在港片的范畴里，《破地狱》是新的，难得一见的。
你很少能见到港片在如此明星阵容下，还拍的这么沉重。
如此的不娱乐。
这会是港片的未来之路吗？
未必。
且不说这样的阵容无法复制。
单说这样的港片。
其实与非香港地区的那些剧情片拍法，又有什么不同呢？
也是因此。
即便《破地狱》大杀四方，甚至打破了香港有史以来华语片的票房记录。
但另一边。
还是不断的有影院因为亏损而倒闭。
《破·地狱》虽然能“破”世间万物，可，却破不了自己的“地狱”。
所以怎么说呢？
作为从小看许冠文与黄子华的影迷（不夸张），Sir当然希望影片看的人越多越好。
有观众才会有希望。
可与此同时。
Sir也不建议我们过高地吹捧这部电影，寄予它过多的期望。
它依旧有瑕疵。
也不是港片的“速效救心丸”。
我们之所以夸赞《破地狱》。
或许，只是因为我们难得地在一部电影中，感受到了当下共同的痛感。
并被暂时抚慰罢了。