清 八大山人 荷花翠鸟图 立轴
二十四诗品·形容
司空图〔唐代〕
绝伫灵素，少回清真。
如觅水影，如写阳春。
风云变态，花草精神。
海之波澜，山之嶙峋。
俱似大道，妙契同尘。
离形得似，庶几斯人。
形容，一下子想到词性“形容词”，是用来描述事物的形态、性质和状态。形容词的朝向则是求真，形容得惟妙惟肖。从外在的形探知内在的神，可谓以形写神是也。
名词容易标签化，固化。形容词就是让我们从名词的表相切入事物的实相。
我当下在做的，就是形容，形容此一品的奥义。
最高的形容就是当下直指，目击道存，现本地风光，乃“见山还是山，见水还是水”之境也。
中国画叫心画，乃画者之心象，传的是真山水，真物象，传达生命、自然的真实。
二十四诗品，“形容”这一品停滞不前，于是读了《六祖坛经》，读了不少画，于是我试着读一读这一品。
南宋 梁楷《太白行吟图》
绝伫灵素，少回清真。
我们在习看话参禅时，门师傅说的三句话“回来、坐下、不要动”，回来就是在念念相续的无尽轮回里回到念头与念头的空隙处，坐下就是在这个前念消失后念未起的空挡里，往内参究，跳脱心意识的束缚，进入离心意识参究。这个过程就是“绝伫”，伫立在这个中间自孤的绝处，进入那种不清楚、不明白的混沌里，观最朴素本真的生命，这样就切进、回到清静的本心。
在没有大彻大悟之前，还只能是“少回”，尝一口源头的活水。
在这个当下，目击道存，当下即是。
写诗，不是写景，写物，乃写心，写真情，写真意，写真象。这就是庄子讲的“有真人而后有真知。”（）
只有真人，那些天性通达、本心清净、逍遥无待的真人，才能拥有真知。
关键不在“知”，在人，在人之天性，在人之“天性”的开发与坦露，在修真，要点在这里呢！抓住这个根本，就是得真，得“指”，得以逍遥无待，这就是《逍遥游》里的“乘天地之正，而御六气之辩，以游无穷者，彼且恶乎待哉！故曰：至人无己，神人无功，圣人无名。”
经典就是能实时时指向生命之真，句句指向那实相的“月”。找到自己的本来面目，立处皆真。
“绝伫灵素，少回清真。”是总持，是形容的终极奥义。下面就用了各种具体的形容。
如觅水影，如写阳春。
风云变态，花草精神。
海之波澜，山之嶙峋。
“如觅水影”，通过写水的影子写出水的样态。
“如写阳春”，用一朵花的春意盎然写春天。
《瓯香馆写生册桃花石头图》清 恽寿平
“风云变态”，不写风云具体的形态，写风云引发的变化。
“花草精神”，花草树木那么多，只是外相，要得其精神。
这是八大山人的水仙，如拈花微笑，得其心意。
“海之波澜”，通过波澜壮阔，突出大海的特点。“山之嶙峋”，你看到的是山体的外相，还是山的高耸嶙峋的气势呢？中国的绘画，不重视写实，重视写意，心感于物而动，直呈澄明的生命真性。
俱似大道，妙契同尘。
离形得似，庶几斯人。
科学的尽头是宗教，是玄学。这就是从表相到实相，从形到神，从对象化的探究到非对象化地了知。
最终打破所有的概念，消融所有的妄念，若参禅到深处，疑情破碎，照见本心，此时“俱似大道，妙契同尘”，与道合一，与祖师把手同行。
如此的“离形得似”，破妄归真，如其所是地观照万事万物，心清清澈澈，如如不动，天下有几人呢？
好，到这里。