马丽娜·佩雷斯·西芒
Marina Perez Simão
1980年出生于巴西维多利亚，在巴黎的国家高等工业创造学院获得了 MFA 学位，并在罗马、布鲁塞尔、圣保罗、纽约和巴黎等地展出。她的作品收藏于达拉斯艺术博物馆、上海龙美术馆、圣埃蒂安现代与当代艺术博物馆以及孟加拉国的山达尼艺术基金会。这位艺术家擅于使用各种创作手法，例如拼贴画、素描和油画。玛丽娜·佩雷斯·西芒的旋转、多色风景模糊了抽象与具象之间的界限。她用绿色、紫色、黄色、蓝色和红色的长条绘制出既神秘又熟悉的奇幻景象，描绘了内心世界和外部世界的轮廓。作为将室内和室外景观结合的起点，她撰写了视觉之旅，有时穿越未知、抽象和模糊，但也包括可见的视觉与回忆。西芒从个人经历以及哲学和文学等学科中汲取灵感，其作品将我们带入一个特定的领域，在这个领域中，我们面对着难以捉摸的存在，那些令诗人们努力地用自己的文字来捕捉的，难以言说的瞬间。
无题
布面油画
50 x 40 cm
2020
马丽娜·佩雷斯·西芒访谈
Q：您在伦敦佩斯画廊即将举行的个人展览“Onda”将占据汉诺威广场画廊的全部空间，您能否谈谈我们能从展览中期待些什么？
A：这次展览将是对我一直进行的工作的延续，以及我尝试的新事物。在我的工作室里，我把画作挂在墙上，然后堆叠起来，一层层地放在一起。在过去的几年里，我开始注意到画作的尺寸与我的身体大小相匹配。我发现了一些非常相似的模式，以及在画作之间出现的线条之间的巧合，所有这些形式的韵律。我开始感觉到，当我观察它们时，一些笔触和形状似乎偶然地流入了下一幅画作，我不知道是偶然还是故意。因此，我认为应该尝试制作多面板作品，并在展览中让所有人都能更直观地体验到这种感觉。这次展览感觉更加音乐化，有时你会看到风景，但它们更像是生物，这些画作更加戏剧化，特别是因为在这些作品中，你当然可以看到风景，但它试图超越这一点，开始思考颜料的音乐性。这就是我的意图。
无题
布面油画
40 x 50 cm
2020
无题
布面油画
170 x 200 cm
2021
Q：颜色是一种强大的沟通工具，它能影响情绪，甚至影响生理反应。你在创作时会考虑这一点吗？或者，它可能对观众产生影响吗？
A：是的，我确实如此。这是创作中最困难的部分。色彩方面对每位画家来说都非常困难。绘画总体上都是非常困难的。对我来说，这真的非常非常难。当我画画时，我会在准备自己之前做一些水彩研究。当颜色开始出现时，主要目标是让我感到惊喜。我必须找到一种有时会让我感到不安或对我来说是惊喜的光线。我必须有一种感觉，那就是我从未在现实生活中见过这种景象。但这不是一种明显的方式。有时我喜欢那种无法分辨是白天还是夜晚的模糊感。那是一种什么样的氛围呢？我对色彩理论非常了解，很多时候我会参考理论以达到色彩平衡，但其他时候我会忽略它，因为我更希望在绘画中产生一种不安的感觉，而不是屈服于对我来说已经不再新鲜的互补性。我真的很努力地在调色上做尝试。我总是努力创造对我来说是全新的东西。当然，如果你翻阅历史书籍，我相信你一定会在某个地方找到之前有人已经做过的事情，但对我来说，这必须是全新的。我的主要目标是不要总是重复自己，我正在努力尝试不同的组合和不同的形式。
无题
布面油画
66 x 94.5 cm
2020
Q：你提到刚开始画画和画画时，作品是黑白的！你能告诉我们关于色彩的探索旅程中的故事吗？
A：是的。当我开始学习艺术时，我对颜料这种媒介总是怀有极大的尊重。但实际上，我在雕塑和绘画方面更有天赋！我从绘画开始，因为我认为要成为一名优秀的画家，必须有一个坚实的基础：你必须有坚强的骨骼，然后才能在其上构建。我从非常基础的阶段开始，只使用铅笔和纸。当我开始绘画时，我只使用一点点颜色，开始画得大一些，然后更多的颜色开始出现，但这对我来说是一个缓慢的过程。这是随着时间的推移逐渐建立起来的。同时，学习成为一名优秀画家所需的一切，比如艺术史和观察其他艺术家。
无题
亚麻布上油画
50.2 x 60 cm
2022
我一直有种感觉，就是要征服色彩。这并不是“哦，我们在这里加点蓝色”的事情。有一次，我父亲问我“你为什么不用马蒂斯的蓝色来画画？”我说，“我不能用这种蓝色，我必须找到我自己的蓝色！”与色彩工作真的很难，而且随着时间的推移你会学到很多。我每天都在学习。我对自己非常苛刻。学习永远不会停止，我有种印象，直到我死的那一天，我都会不停地学习，这是无限的。这只是色彩方面的问题，更不用说整体的构图了！
无题
布面油画
134 x 184.2 cm
2019
Q：当我们之前交谈时，你提到了绘画中的颜色谈判。在你的工作中，平衡感和色彩和谐对你重要吗？
A：是的。色彩是为了揭示给我一种形式，反之亦然，与构成有关。就像在芭蕾舞中，舞者做出一个手势。音乐揭示了这个手势，同时也揭示了音乐的强度。我使用色彩来增强我认为重要的构成时刻。为了使其有效，我必须与周围的色彩进行协商。就像我所说的，有时我顺从互补色理论，但有时我不这样做。这是一个协商，因为它基于直觉，但有时不是。这是这两种事物之间的平衡。
无题
布面油画
143 x 190 cm
2020
Q：在工作中存在进一步的尺度谈判，通常以身体尺度为基准进行衡量。身体尺度与作品的主题之间存在相关性吗？
A：我实际上并不真正了解我如何选择画布的大小，但就像我与色彩的旅程一样，我在这些年里逐渐达到了这些尺寸。我使用这些尺寸，因为它们适合我，适合我的尺寸。在一个完整的动作中，我希望能够触及整个表面，因为我不喜欢绘画时太多的犹豫。我真的很喜欢这种尺寸给我的直接性和流畅性。
展览现场，2021年，佩斯画廊，伦敦
完成我的水彩研究后，有时很明显某项研究需要大尺寸，有时则非常清楚另一项研究需要小尺寸。有时我会判断失误，有时我可能会画一些小尺寸的作品，但会发现如果它更大，会更强有力。我喜欢尺度的差异，因为它在观众与我的作品之间创造了一种我非常喜欢的不同关系。这是两种解读方式。
无题
亚麻布上油画
50 x 40 cm
2023
Q：这是一个本能的过程……
A：是的，你相信你的直觉，但有时你也必须质疑你的直觉。你必须质疑它，而我并不总是跟随我的直觉。当我对一幅画不满意时，这种情况经常发生，我就会翻转它，不看它，然后几周后以全新的视角尝试看它，看看有什么问题。有时只是调整颜色的问题，就像乐器的音调不对时一样。
无题
布面油画
145 x 134 cm
2020
Q：这些作品深深植根于巴西的自然环境之中，每一组作品是否都蕴含着自己独特的故事叙述？
A：它植根于对景观生活的感受，而不是景观本身。这非常戏剧性，往往天气会出人意料地变化，这里的颜色如此奇特。我来自的地区有很多山，作品中也有很多山。
无题
布面油画
199.7 x 246.4 cm
2021
Q：你曾在巴黎的巴黎高等美术学院学习，这所学院是莫奈、德加和勃纳尔等画家学习的地方。那特定的绘画历史对你的主题、技巧或实践有任何影响吗？
A：我对艺术史非常好奇，也因为当我提到艺术史时，我指的是西方艺术史。在巴西则不同。我是巴西人，我的参考对象也不同。我对它感到非常好奇，因为这对我来说是全新的。当然，我知道毕加索和这些画家，因为我小时候家里有书，我有机会旅行。我第一次去卢浮宫时，我 24 岁。我被震撼了。在巴西我们没有这些大型博物馆。当我到了美术学院，我们在卢浮宫上构图课，我用铅笔和纸每天复制一幅鲁本斯的画，持续了一年半。只复制构图，只复制画作的骨架。我在那里学习了所有法国的运动和他们处理色彩的深度。我只是想吸收所有我在那里的知识。
展览现场，2021年，佩斯画廊，伦敦
Q：我想谈谈你作为艺术家的旅程。你是什么时候知道这是你想要追求的道路的？
A：我妈妈和我祖母都画画。我妈妈非常有艺术天赋。她画画，她弹吉他，她写诗。我父亲对艺术和音乐非常热衷。我是在一个非常有艺术氛围的环境中长大的。每个孩子都会画画，但真正的艺术家是那些长大后仍然继续画画的人。我在学校总是画画，我记得有一次在数学课上画画，我的老师过来给了我一本弗里达·卡罗（Frida Kahlo）的书，我非常喜欢。我父亲发现我总是自己画画和玩泥巴，所以在我放假的时候会让我去上绘画课。但后来我十七岁的时候去法学院上学了。但我仍然自己画画，我父亲说，为什么不考虑去艺术学院，同时继续学习法律呢？他告诉我，“你必须毕业！”我并没有想过成为一名艺术家，我只是想有一份体面的工作，我认为法律是一个高尚的职业。所以我一边上艺术学院，一边继续学习法律。
无题
布面油画
60.3 x 50.5 cm
2021
马丽娜·佩雷斯·西芒：一切都是和不是。
Q：在开始工作前，你如何在工作室里准备自己？
A：我不喜欢工作室里有人。那里非常宁静，非常干净。我不坐，我站着工作，也不穿鞋。我听着音乐，喜欢不受打扰地工作，我总是告诉人们下午五点以后再来参观，因为我必须连续不断地工作。我不喜欢工作室里有互联网。有现实世界，然后有我的工作室，它们是分开的。对我来说，那是一个不同的世界。那是一个神圣的空间，我必须保持健康，保持专注。
无题
布面油画
160.3 x 200.7 cm
2020
Q：你有没有对当今艺术家的建议？
A：我怎么能给别人提建议，我自己也需要建议！我觉得，学习和找到自己的真理是重要的。我喜欢做一些别人无法理解的事情。你必须找到自己的道路和做事的方式。此外，如果你不习惯独处，你不会喜欢成为艺术家的。艺术家通常整天都在沉默和独处。有时，我奶奶会在晚上打电话给我，说听起来我好像刚醒过来！我会说，“不，我只是整天没和任何人说话！”
无题
亚麻布上油画
200 x 712 cm
2022
无题
布面油画
50 x 40 cm
2021
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