马里亚·贝尔里奥
María Berrío
创造了一系列“将南美神话与生物记忆模糊化”的引人注目的大规模多媒体拼贴画的艺术家玛丽亚·贝尔里奥，是一位出生于哥伦比亚并在纽约市生活和工作的艺术家。她毕业于帕森斯设计学院（BFA）和视觉艺术学院（MFA）。贝尔里奥的作品在全球的个展和群展中展出，最近在新奥尔良的第四届展望展中展出。她还在哈莱姆区和墨西哥的普埃布拉创作了壁画，并正在与纽约市的地铁交通管理局合作，准备推出一件名为“其中隐藏着魔法”的公共艺术作品。在这份作品集中，贝尔里奥的迷人女主人公、细腻的水彩画，以及她所使用的日本手工纸的丰富色彩和纹理，共同构成了她迷人的二十一世纪魔幻现实主义。
恋人
183 x 183 cm
布上拼贴日本纸、水彩画和施华洛世奇水钻
2015
马里亚·贝尔里奥访谈
Q：其他几篇关于你创作的文章提到了民间传说和文学作为你的灵感来源。你喜欢哪些作家？可以分享一个你喜欢的故事、神话或诗歌吗？
A：我深受超现实主义和魔幻现实主义的影响，所以我最喜欢的一些南美经典作家是博尔赫斯、聂鲁达和马尔克斯。但近年来，我的大部分作品都受到了口头传统，以及南美洲的仪式、习俗和信仰的影响。
云之根
拼贴画，使用日本纸和水彩颜料
203.2 x 243.8 cm
2017
例如，我在 2017 年的作品《Aluna》中探讨的故事，参考了来自我原籍国哥伦比亚的科吉人创造者形象和“伟大的母亲”。科吉人生活在圣玛利亚山脉的圣女山脉，这是一个偏远的山区。自从他们逃离入侵的西班牙人后，他们就相对孤立地生活在那里，大部分时间都免受殖民权力的恐吓。Aluna 是自然的意识，是所有生命和智能的源泉，一个活生生、自我意识的力量。传统上，科吉人在一个与外界完全隔绝的洞穴里，培养他们所选择的祭司种姓，称为“mamas”。在这一黑暗时期，“mamas” 与 Aluna 取得了联系。经过九年的孕育，相当于在母亲子宫内的九个月，“mamas” 被带出来看日出，从听到鸟的描述到亲眼看到它们所有的辉煌。“mamas” 最终体验到了 Aluna 的全部荣耀。这幅画描绘了女祭司被带出洞穴后的瞬间。她的感官被她负责保护的世界的强烈美丽所淹没。这是一个脆弱的世界，但她接受了她的命运。
等待夜晚绽放
布上拼贴日本纸和水彩画
183 x 152 cm
2013
Q：请给我们介绍一下你创作作品的过程——概念、材料、演变，以及其他你可能会提到的任何内容。
A：我开始每张拼贴画时都有一个草图，在我实际制作作品的过程中不可避免地会发生变化。我从许多不同的地方和工艺传统中寻找材料。我使用的手工纸和机器纸几乎全部产自南半球的国家：尼泊尔、印度、韩国、日本、泰国、墨西哥和巴西。我喜欢带有自然图案的纸，如花卉、植物和动物图案，以及唤起天空和海洋的纯色。一件单独的作品通常一开始非常抽象，然后我一层一层地把它构建起来，最终形成数百层的纸，这些纸被编织成一个连贯的作品。作品因此受到其中每一块材料的影响，以及材料来源的每一个地方的影响。将来自广泛地区的文化生产融合到这种形式中是内在的，更重要的是，对意义的内在。
蟋蟀之歌
布上拼贴日本纸和水彩画
152 x 183 cm
2016
Q：从你的简历来看，你至少在上大学的时候就知道你想从事艺术方面的职业。你是怎么产生这种兴趣的？是谁在你年轻的时候鼓励你成为一名艺术家？在你的艺术发展过程中有哪些关键时刻？
A：我年轻时大部分时间都是在哥伦比亚家里的农场度过的。在那里，周围都是动物和植物，我和我的兄弟姐妹没有城市生活的限制和规则。我们在大自然中自由驰骋，我的想象力在树林中自由遨游。我表达这种自由的方式主要是通过绘画，我经常这样做。我发现它哺育和安慰我，释放了挫折和焦虑，带来了强烈的快乐和满足。
共轭
布上拼贴日本纸与水彩画
203 x 243.8 cm
2017
当我十八岁来到纽约，进入帕森斯学习时，我立志成为一名艺术家。我全身心地投入到绘画中。我用整个素描本记录着周围的世界。我学会了通过描绘日常事物，然后使其变得奇异，并赋予它魔力。我在那里遇到了最不可思议的老师和导师，不仅在绘画方面，在版画方面也是如此。在帕森斯学习后，我立即报名参加了视觉艺术学院的研究生课程，以便继续磨练我的技能。在 MFA 期间，我真正能够发展出自己的声音和技巧。一个关键的时刻是我发现了日本手工纸。我一直画着受墙纸和面料样本启发的图案，直到我发现了这种纸并开始用它进行拼贴。日本工艺传统中就有着如此广泛的图案和纹理，从那时起，我扩展到了其他地方的纸张。刚开始在如此不同的媒介中工作时，面对所有可能性并采用新的思维方式是具有挑战性的。对于每一系列作品，我的目标是发现更多的可能性和更多解决技术问题的方法。我想把这项技术发挥到极致。
神谕的沉默
布上拼贴日本纸与水彩画
152.4 x 121.9 cm
2019
Q：有没有哪位艺术家对你的技术或美学影响最大？
A：在我在哥伦比亚成长时，最受关注的国家艺术家都是男性。在 20 世纪 90 年代，亚历杭德罗·奥布雷贡（Alejandro Obregón）和弗朗西斯科·博特罗（Fernando Botero）是我唯一可以模仿的艺术家。搬到纽约后，我的视野被女性艺术家的作品所打开。我第一次在艺术中体验到了女性气质和女性身份，并为之着迷。我在惠特尼美术馆参加了 2006-2007 年的奇奇·史密斯（Kiki Smith）回顾展，被她如何在作品中描绘自然和女性身体所启发。她的大规模素描也对我产生了深远的影响：她将大张的纸张粘合在一起的方式帮助我理清了自己的拼贴技巧。我还参观了古根海姆美术馆（Guggenheim）的路易丝·布尔乔亚（Louise Bourgeois）回顾展（2008 年），被布尔乔亚在生命的最后二十年创作的“细胞”系列所打动，这些系列是在她 2010 年去世前制作的建筑环境。他们将日常的家庭场景转化为奇怪的、充满情感的戏剧。我被她将女性经验抽象化和复杂化的能力所启发。
艺术家在工作室
我也深受莱昂诺拉·卡林顿（Leonora Carrington）和雷梅迪奥斯·瓦罗斯（Remedios Varos）这两位与超现实主义运动有关的女性艺术家的影响。卡林顿和瓦罗斯都在第二次世界大战期间逃离了欧洲。她们在墨西哥相遇并成为了朋友，在那里她们发现了颠覆主流男性超现实主义主题的方法。卡林顿创作了描绘女性与动物对话的强有力的作品，通过神话和心理学描绘了一个所有生物都能和谐共存的想象世界。瓦罗斯的作品也汲取了广泛的影响，从神秘主义、梦境、炼金术到宗教。她探讨了宇宙的相互联系；在她的作品中，人与物之间、人类与动物之间存在着流动性。她的作品《天界涂布》（1958 年）对我创作《合轴》（2017 年）有重要影响，这是一幅描绘女性变成鸟的作品，她忍受了转变的痛苦，以期获得救赎。
阿卢娜
布上拼贴日本纸和水彩画
203 x 182.9 cm
2017
当然，我会继续尽可能多地学习。我们正在经历一个修正的时刻，在此期间，学者们积极地试图揭示那些被错误地忽视的女性艺术家。最近在布鲁克林博物馆举办的展览让我对拉丁美洲的女艺术家们有了很多了解。我也从当代艺术家那里找到灵感，比如林·班纳吉（Rina Banerjee）、埃比尼·帕特森（Ebony Patterson）和陶茵·奥吉·奥杜拉（Toyin Ojih Odutola）。幸运的是，下一代艺术家将比我成长时拥有更多的女性榜样。
逃离天堂
布上拼贴日本纸和水彩画
178 x 274.3 cm
2013
Q：2018年艺术网站的一篇专题文章援引你的话说，“我也觉得对我的社区——拉丁美洲人和艺术家——负有责任。我希望我的画作能够揭示，拉丁裔身份不仅仅是移民问题，还有一层文化和人性的光谱，这层光谱往往被忽略，甚至完全被忽视。”你能否进一步阐述，其他人应该更好地理解这种文化中的哪些方面？这些价值观在你的作品中是如何体现的？
A：是的，我指的是关于美国拉丁裔的主流叙事，我们都知道，这是一种仇外和种族主义的恐慌散布策略。这种把整个群体的问题归结为非法移民或与毒品有关的犯罪的愿望是危险的，因为它否定了数百万人的人性。在说西班牙语的世界里，有如此多的文化和生态多样性。那些耸人听闻的故事永远不会细致入微或复杂到足以捕捉到它。在山区和沙漠中，在巴塔哥尼亚的丛林和大草原上，你可以找到蓬勃发展的土著群体、农村社区和国际大都市。拉丁美洲复杂的历史导致了如此多不同人群的混合，各种传统、仪式和食物反映了人类团结的美丽。我们不仅仅是单一的事物，我们是文化的棱镜。我的工作庆祝这种多样性——不是明确地，而是通过幻想——试图创造一个与现实一样复杂和难以捉摸的故事。
野花
布上拼贴日本纸和水彩画
243.8 x 356 cm
2017
野花细节
Q：我想你的作品中可能包含了一些哥伦比亚文化和历史的元素，这些可能不是所有美国观众都能轻易识别的。你还经常去哥伦比亚吗？
A：我是（我的记忆，我的信念，我的观点）与时间和地点内在相连的。因此，确实有哥伦比亚的宗教，迷信和思维方式会融入我的作品中。这些知识的替代形式被寻求秩序，意义和希望的人们实践。无论这些信仰根据西方科学可能多么“无理”，我仍然欣赏它们作为深刻的人类尝试，去理解生活并创造其意义。例如，我的祖母是一个坚定的天主教徒，她宗教中的神秘象征渗透到了她生活的各个方面。我记得她客厅里有一幅巨大的耶稣受难于十字架上的画，和我最大的画作尺寸一样大。她用各种生动的符号教我许多超越宗教的东西。接触这种思考方式给了我自由，使用符号和讲述故事在我的作品中。我拼贴画中的人物体现了我成长过程中围绕的许多仪式，实践和起源神话，以及我在研究中遇到的那些。
约沙法谷
亚麻布上拼贴日本纸和水彩画
182.9 x 142.2 cm
2022
Q：在你的佐治亚评论作品集中展示的几件作品中，鸟类，尤其是鹦鹉的主题占据了重要位置。你能否在这里更多地阐述它们的意义？
A：几个世纪以来，鸟类一直是全世界人们灵感的源泉。对我来说，鸟象征着灵魂的自由和对尘世人类形态的超越。鹦鹉对我来说特别特别，因为我祖父有一只宠物鹦鹉，它是他的终身伴侣。我目前正在创作一幅新的作品，突出地描绘了一群五彩缤纷的鸟在飞翔，一起从现在的环境飞到另一个环境。这群鸟是不同物种的不可能的混合，每一种都在世界不同的地方承载着象征性的共鸣。鸽子在犹太教和基督教中是和平的象征；在拉丁美洲，蜂鸟是好运的象征；在古罗马，鹰被认为是信使；玛雅人崇拜鹦鹉。在我的大学里，所有这些美丽的传统汇聚在一起，构成了一幅充满希望的全球图景。
预言者
布上拼贴日本纸和水彩画
243.8 x 203 cm
2019
Q：一般来说，动物是你创造的中心。你现在的生活中有动物吗？
A：我没有动物，不过将来我想在纽约城外有一个小农场。
城墙之城，玻璃之帝国 I
布上拼贴日本纸和水彩画
182.9 x 213.4 cm
2022
Q：欣赏你的拼贴画的乐趣之一是角色的华丽服装。你能否谈谈您对服装和时尚的看法？
A：我画中的女性都是女性气质的化身。他们苍白的皮肤暗示着一种超凡脱俗的感觉；他们看起来更像灵魂而不是肉体。这些都是我想成为的女人：坚强、脆弱、富有同情心、勇敢，与自己和自然和谐相处。她们将那些通常被认为是强大的女性的特质——工业领袖、果断的政治家、热情的活动家——与那些通常不被认为是强大的女性的特质结合起来，从而强调了所有女性身上所具有的共同力量。在前线作战的女兵令人感兴趣，但在轰炸和城市废墟中找到喂养孩子和唱歌让孩子入睡的母亲也令人感兴趣。要真正使女性高尚，我们必须发现并欣赏每一个行动中的美，无论大小。这些服装是我把这些理想化的女性形象带入现实的一种方式。正如我之前提到的，我对拼贴画的兴趣源于我早期从墙纸和织物样品中绘制图案。我在衣服上看到的图案启发了我在工作中使用的图案。我从大都会服装学院、当代设计师和芭蕾舞服装那里得到灵感。我的拼贴画中有些衣服是发明的，有些衣服是我自己的。你看到的一切都是我在现实生活中会穿的。
封闭几何
亚麻布上拼贴日本纸和水彩画
182.9 x 228.6 cm
2022
城墙之城，玻璃之帝国 II
布上拼贴日本纸和水彩画
182.9 x 152.4 cm
2022
Q：如果你是采访者，你会问自己什么问题？你会如何回应？
A：我会问：“是什么促使你创作艺术？”因为我每天都在提醒自己为什么要做我所做的事情。成为一名艺术家有时真的很有挑战性，而且在作品中让自己变得脆弱总是很难。但事实是，我必须这样做；这不像是一个选择，而是一种必要性。当我提醒自己这一基本事实时，我就会放下一切。我忘记了艺术界的压力，忘记了人们对我应该做什么、不应该做什么、思考什么、感受什么或试图说什么的期望。我不考虑最终的结果，我只是做，因为创造艺术的行为感觉绝对正确。
骑兵
布上拼贴日本纸和水彩画
182.9 x 228.6 cm
2022
茅庐秋星
布上拼贴日本纸和水彩画
203.2 x 203.2 cm
2022
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