当代人写书法比不上古人，有两大原因：其一是笔法的缺失，导致功底不足，用笔单调；其二就是功利心强，指望靠一手字出人头地、赚取金钱和名望，所以对自身修养、作品格调没能倾注足够的心力。笔法单一，作品的“形”便塑造不好；功利心强，作品的“神”就落入俗套，如此一来，怎么能写出好的书法呢？
我们看历史上那些顶级书家，如“二王”、颜柳欧赵、董其昌等，他们的身份或者是世家豪门子弟，或者是当朝重臣，并不以“书法家”身份名世。而是将此艺作为陶冶情操、抒发情感和传递信息的工具，再加上勤奋刻苦、苦练古人法帖，最终落笔不俗。
历史上将书法“修身养性”功能发挥到极致，并因此长寿的书家，非文徵明莫属。他小时候并没有表现出过人之处，与同窗发小唐伯虎相比，就是个“笨小孩”。但他从小到大，始终坚持每天临帖，有时写够十本《千字文》才肯停笔。
数十年的厚积薄发，使得他的书艺在中年时期大成，越到晚年字迹越发“仙气飘飘”，达到了“人书俱老”的境界。尤其是80岁以后，此时文徵明写字自然落笔，古人笔法自毫端而出，得诸家神似，又不失个性，时人称其为“墨仙”。
文徵明活了90岁，最终在写书法时溘然长逝，这称得上一段传奇了。在他82岁时，曾用小楷写成了一部《醉翁亭记》，其中“醉翁之意不在酒，在乎山水之间也”也是文徵明真实写照，他写书法不为名利，为的是愉悦身心而已。
此作纵54厘米、横28.6厘米，共430余字，单字大小约1.5厘米。款署：“嘉靖三十年辛亥七月二十四日长洲文徵明书于玉磬山房时年八十有二”，现藏于台北故宫博物院。通篇精致典雅，每个字都细细雕琢，没有丝毫尘俗烟火之气。
文徵明小楷取法于王献之、姜夔、赵孟頫诸家，以妍美俊逸，锋芒外显著称。此作尖锋起笔，再衄挫、调锋，行笔中锋、侧锋并用，笔画刚健挺拔，婀娜多姿，骨多于肉但不单薄，转折处方圆并用，圭角显露。
《醉翁亭记》结字平正中带几分险绝，如整体向右上方微微倾斜，左右结构有高低、收放对比，间架内部布白疏密有致等。章法肃整，俯仰得宜，用墨浓淡均匀，无大开大合，也不追求狂怪。文人才子的文雅之气充盈纸面，既有法度，也不失意趣，神完气足，堪称学习小楷书的顶级范本。
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