它就像一棵大树，连接天空与地面。
—— 乔瓦尼·普拉泽
1公里长的钢铁坡道从地面长出，通体深棕，足足有十几层楼高。
上海的一座“螺旋大楼”，今年在网上大火，成了2024年最出圈的地标建筑之一。（ ）
蚊香盘、旋风土豆……跑来打卡的人们 把各种各样的外号送给了它。
而这座风格独特的建筑，出自意大利建筑师乔瓦尼·普拉泽之手。
对于这座建筑在中国社交媒体上的大火，乔瓦尼非常好奇，也有点意外。
秋日的上午，他再度来到上海。当聊到“大螺旋”在网络上被热议，老乔更是会心一笑：“我觉得这很好，因为大家很喜欢它。”
在这场持续一整个小时的深度对话里，他思维敏捷，却时刻流露着对于建筑的情感。
用4年的时间，乔瓦尼和Archea事务所做出了这样一座“充满情绪”的办公楼，再度为无数人所瞩目。
用4年时间
在上海画下大螺旋
远眺“大螺旋”，宛如中式传统流苏造型的屋顶，从大楼之上轻轻垂下。
而它的背后，一条深棕色的螺旋坡道不断上升，连接地面与空中花园。
这座造型奇特，却又不失典雅的建筑，是华东电力设计院（ECEPDI）的新办公大楼。今年刚落成之时，外滩君便曾前去到访，不少人站在上面，吹风散步，好不惬意。
而在大楼的总设计师乔瓦尼眼中，这个作品，其实是一场对中国和意大利文化的共同致敬。
“圣母百花大教堂启发了我。”
佛罗伦萨是文艺复兴之都，提香、拉斐尔、布鲁内列斯基……无数的画家和设计师们，用他们的作品思考着自然与人间。
而在乔瓦尼眼里，哪怕过去了几个世纪，这些灵感依旧能够在建筑中绽放光芒。
“所以当我们赢得（大楼的）设计竞赛时，我们的出发点是——如何更好地去诠释中国建筑和佛罗伦萨建筑。”
乔瓦尼和Archea更希望的，是用一种现代的方式，来展现属于中国的特色。
“大楼的外形非常简单，一个方形的盒子。但最上端的吊顶，就好像传统中式建筑的飞檐。”
“而从下面看起，整栋大楼向上延展，波浪形的线条就像云朵一样。”
当然，最引人注目的，或许要属被大楼主体怀抱的“大螺旋”。
“就好像文艺复兴的那些宫殿，它们向高处发展，并且能将陆地和天空连接起来。其实这种思维，在中国的文化中也很重要。”
用什么才能产生这样的共鸣，乔瓦尼的答案是：尺寸、形态、材料。
就这样，一棵“大树”开始在他的脑海中生长。
这条1公里长的螺旋坡道，全部使用棕色的耐候钢制作而成，全高达到了88米。从地面出发，能一直走到大楼顶端的空中花园。
“它就像是树干，只有一个中轴，向上延展。那些棕色的装饰栅栏，也如同大树的枝丫，这是一种与大自然的融合。”
从2020年8月工程开始，到今年4月最终落成，大楼的建造仅仅花费了不到4年的时间。如果考虑到中间疫情的耽搁，效率更称得上惊人。
而亮相之后，这座“大螺旋”立马就引来了无数人的关注。尽管并非景点，但跑来打卡的游客依旧络绎不绝。
“当建筑第一次卸下脚手架，让我们看到它全貌的时候，一种强烈的情感开始涌上我的心头。”乔瓦尼说。
“我觉得，这就是一座很好的建筑。”
每次来中国
我都能看到新东西
乔瓦尼与中国的联系算得上深厚，这次来上海，是他时隔4个月的再度到访。
从机场到市区的路上，车子驶过南浦大桥，他的目光凝视着黄浦江两岸的上海天际，久久没有移开。
这座新生的“大螺旋”，是他和这座城市的最近一次碰撞，但老乔和上海、和中国的缘分，比这还要早得多。
“我们（在中国）工作很长时间了，北京的办公室，到现在已经差不多有20年了吧。”
他说自己还记得刚来的时候，中国的建筑设计已经非常成熟，但现在，情况又大有不同。
比如“大螺旋”的建造方案，当然也经历了反复的切磋，但乔瓦尼说，他身为一个建筑师的大部分想法，在这里都得到了实现。
“（负责人）和我讲：没关系，你朝着这个方向走就可以，我喜欢你的思路。”
老乔感慨地说：“走进大楼，我自己都会被感动。”
而建筑的细节之外，乔瓦尼感受最深的，是中国城市发展的变革——一场从高度到广度的变革。
2010年的上海世博会，他设计了通体白色的Pavilion B3场馆。依然是简约的长方形设计，但它的内部没有一根柱子，光线从屋顶的天窗自然洒入室内。
14年后，这座建筑依然作为世博园区的一部分站在黄浦江畔。
“当年我参与设计的时候，就听说这会是一座临时的建筑，但我没想到，过去了这么久它依然存在。”
“这对我来说，真的是一个很大的惊喜，因为我知道中国人民都很喜欢这个作品。”
正因如此，在老乔的眼中，中国社会对于建筑的观念，正在发生一些变化，而且，是好的变化。
“我知道，中国前些年一直在建造高楼，有很多著名的大楼，但现在情况不一样了。”
这几年他再来中国，没有看到更多的大厦，而是看到了更多的“人”。而人们追逐的建筑，也不再只有更高、更雄伟。
一个更加富有生活气息的社会开始生长：花园、坡道和树木随处可见，大家在街道、广场、小巷之中穿梭，就好像冒险一般。
“我觉得，这才是一个正确的方向，建筑并不需要有多高，合适的尺度才更关键。”乔瓦尼说。
他谈起自己在北京的经历，胡同里的生活非常热闹。在他看来，这才是一种属于城市的力量，它看似古老，却充满活力。
“人们需要待在一起，而不是仅仅在高楼大厦里，”
“（那样的话）我们与其他人之间，怎么产生关系？”
用陶器做建筑
在“断桥”上亲吻
Archea在佛罗伦萨的工作室，就坐落在穿城而过的阿尔诺河旁。
有时候乔瓦尼会出去散步，圣母百花、乔托钟楼、乌菲兹……每当路过城中的地标，他都会为前人的情怀所感触。
“如果说我从文艺复兴里学到了什么知识，那就是，如何才能赋予建筑以情感。”他对我说。
柯布西耶也给了他很多思考，这位建筑大师曾说过：建筑，正是光线之下的华丽而富有情感的空间。
以此为灵感，老乔在全世界做出了众多动人心弦的作品。
2015年，他和Archea在湖南醴陵完成了世界陶瓷艺术城。
这是一个思路非常开放的任务，怎样用最合适的方案，来展现陶瓷的魅力，反倒成了一个难题。
但乔瓦尼最后的作品，看似信手拈来，却浑然天成：“我们去买了陶器，做了一些组合，对他们说：这就是我们的设计稿。”
所有的建筑，都仿佛是陶罐、陶碗的再现。高一些的是酒店，矮一些的是博物馆，中间还有办公楼作为点缀，在十种颜色的搭配中，熠熠生辉。
穿越其中，一种无与伦比的情感连结油然而生。
2023年，他在越南设计了一座特别的“KissBridge”。用老乔自己的话说，这是一个“带点疯狂的项目”。
桥面自两端向中间连接，但直到最后也没有碰到一起，最终相隔了30厘米。
这个设计的灵感，来自于梵蒂冈城的西斯汀教堂中，米开朗基罗画下的《创造亚当》。两只手相近，但并不触碰。
12月31日，一年中的最后一天，西下的夕阳会正好落在桥梁中间。不少人借此机会来这里打卡，情侣和爱人们纷纷拥抱、亲吻。
毕竟人间的故事，终究与上帝和亚当不太一样。哪怕在一座“断桥”之上，我们也能触碰彼此。
这也正是建筑师乔瓦尼所希望的——我们在各种各样的环境中，都能去找寻情感的意义。
“我坚信，一个好的建筑，总能给人们带来一些情感上的共鸣。”
文、编辑：夏尔
部分图片来源网络，版权归原作者所有
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