上海宝龙美术馆七岁生日之际，一连上新了四个展览，分别是《倪有鱼：手卷》《王玉平2024》《歌于途：山洋平个展》《李镇雨个展》。
其中，《倪有鱼：手卷》是艺术家倪有鱼最大规模个展，也是宝龙美术馆开馆以来举办的最大规模艺术家个人展，首次将1号圆形展厅用于呈现单个艺术家的作品。
十余年来，倪有鱼以一种超出常人状态的热情投入日常的创作，逐渐积累出了庞大而复杂的作品系列，这些系列之间纵横交错，互文关联，逐渐由点至线，由线至面，缓慢编织出一种网络的系统。 这个展览共汇聚三百余件作品，涉及艺术家十余年来在绘画、装置、雕塑、摄影、拼贴等多重媒介的全面探索。
移动观看，散点透视，是古代手卷画的一种重要特质。此次展出的三百余件作品，由"关键词"的形式被分类整理，以一种线性的排列方式，在超过540米的展线内依次延展。从1号厅开始，观众的观展过程如同观看一幅徐徐展开的巨型的山水长卷，移步换景，螺旋上升至1号厅的最高点，随即转入3号厅。展览中近半数件作品是第一次在国内亮相，并涵盖艺术家近年的重要新作。
《王玉平2024》是艺术家王玉平近年来在上海举办的最大规模美术馆个展。展出的百余件作品跨越40年时间。展览一方面还原了画家工作室场景，展示了王玉平近几年来的室内、物品和人物系列，另一方面则以长卷、壁画、对比的方式，展示了王玉平的风景系列。
日本艺术家山洋平的创作过程不仅是与自然的共鸣，更是他与时间、与世界进行深刻对话的结果。在《歌于途：山洋平个展》 中，观众看到的不只是艺术家过去17年的创作历程，更是宇宙与自然在时间长河中不断生成的过程。树木的生长、风的流动、线条的延展，这些作品通过艺术形式呈现了自然的律动与时间的无尽延续。
李镇雨被看作韩国当代艺术国际化的新一代杰出代表。《李镇雨个展》即让人们看到这位艺术家独特的艺术面貌。
李镇雨上世纪80年代留学巴黎并一直居住在那里，成为当代艺术里的热词——diaspora（移居、散居、流居）中的一位著名艺术家。他去巴黎的时候，正好是20多岁，韩国在上世纪六七十年代兴起并兴盛的"单色画"已成为韩国艺术现代化的一个标志，而他到法国留学学习艺术则是要寻找多元的艺术语言。他把纸媒介看作是其艺术语言的有机组成，一次又一次地叠加纸质，使得他的艺术别开生面。它们不再是单纯的绘画，也不是立体的雕塑，而是呈现了各种生命体的汇合。
即日至11月24日，宝龙美术馆不仅为观众准备了观展福利、艺术周边优惠等，还将于本周末连续两天邀请观众畅"玩"公教，围绕《倪有鱼：手卷》展推出"虚构的美术馆"实验工坊，围绕《王玉平2024》展，推出"HUA老照片的事儿"。
作者：范昕
文： 范昕图：展览现场编辑：许旸责任编辑：李婷
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