对话丨陈天：艺术本来就是一种生活方式

◎陈天在工作室创作

艺术本来就是一种生活

——对话艺术家陈天

问：陈老师好，能否给大家聊聊您的艺术经历？

陈天：于我而言，艺术经历乃是沉浸其中的整个过程，并非诸如毕业于何校、何处进修、哪里留学、举办过哪些展览、荣获何种奖项等此类外在形式。这一年，我在整理现存作品，从最早的八十年代至今，总计起码近万件，涵盖油画、水彩、国画、书法、速写、现代水墨等等。艺术历经的过程是从起念、创作、思考，慢慢地形成认知与肌肉记忆；之后再到逐步否定，再起念、思考、创作，形成新的认识和肌肉记忆，如此这般反复循环、永无止境……我持有一个基本观点：每个阶段所学到的技艺以及达到的认知，最终都是要拿出来批判的。

◎陈天作品

布面油画

◎陈天作品

布面油画

◎陈天作品

布面油画

问：您在创作的时候会面对一些具体问题是什么？您是怎样解决这些问题的？

陈天：每次创作都会遇到不同的具体问题，随机应变因地制宜具体问题具体解决，方法很多，但没有固定套路。如果目标是单一，就有最好的方案，但目标是多向且模糊，那就有多种方案，而创作碰到的往往是后者。

◎陈天作品

布面油画

◎陈天作品

布面油画

◎陈天作品

布面油画

问：放眼古今中外的艺术发展，每个时代与地域的艺术总有其鲜明的特质，作为岭南地区艺术家，您觉得与其它区域不同的是什么？您是如何看待艺术与社会、艺术与个人的关系？

陈天：生活的地域与一个人的思想力、想象力、创造力并不是一种必然的联系，康德、莫兰迪、黄秋园就都是在一个地方孤独终老的“小镇青年”。在体制上、圈层上、地域上，我并没“嵌入”太深。社会需要个体为社会贡献同时也要去规范个体去服从社会整体利益，弱小的个体要在规模庞大的社会系统中生存，如果还能保持不失去自我，艺术就是最好的“自我救赎”之路。

◎陈天作品

布面油画

◎陈天工作一角

问：您的作品题材很广泛，涵盖山水、花鸟、人物等。每种题材都形成自己的艺术风格，您对作品题材选择更多的倾向是什么？

陈天：您是指国画类作品吧……“艺术风格”还说不上。国画创作是建立在对绘画语言理解的基础上去尝试各种题材。我是绘画的创作者同时也是消费者，题材会因内在或外在的需求而变化。

◎陈天作品

水彩画

◎陈天作品

水彩画

◎陈天作品

水彩画

问：看您的国画作品，这并不像传统意义上的国画，特别是在构图、笔触、色彩都有很大的变化。您在创作中，既保留传统绘画笔墨特色，又追求艺术创新，您是如何在二者之间找到平衡？能否谈谈您怎么变的契机和过程？

陈天：绘画的本质是一种生活方式。采用的基本上都是传统的工具与材料，而我们的生活方式与传统的生活方式已有很大的不同，只要顺应这种变化也自然就有所谓的“创新”。比喻对“笔墨”的理解，我认为就是“笔触”而已；对“水墨”与“色彩”，我认为其实都是“色彩”，黑白灰、红黄绿包括轻重清浊，所有的视觉现象都是“中性”的，也都是绘画中可以采用的“食材”，习惯上的“水墨为上”谬矣；还有画面的气息节奏，一般我会比传统的“欢快”……

◎陈天作品

水彩画

◎陈天作品

水彩画

◎陈天作品

水彩画

问：色彩是绘画的灵魂，您在创作中是如何把握色彩的运用？有没有过多的对色彩系统的研究？

陈天：“笔墨”也可以是灵魂，“结构”也可以灵魂……不同的创作侧重有所不同。绘画中的色彩只是用色彩基础知识来指导的，掌握理性知识简单，而感性运用上却是复杂、微妙的。

◎陈天在创作

问：在您的创作生涯中，有没有哪一个艺术家对您的影响最大？

陈天：没有。因为我涉猎太宽泛了。我还有一个观点，在艺术上已创造出来的东西都是形而下的，真正的艺术是形而上的。王羲之、范宽、黄公望之所以伟大，不是其手艺不可超越——实话说，现代人的手艺早已强他们太多了——他们真正的价值是创造了前人所没有的审美范式。有一现象，所有的艺术家到临死之前都会认为这辈子最好的作品还在脑子里面，还没创作出来，谁都一样，因为创作显现出来的东西已是形而下的了。真正的“艺术”永远无法跨越“语言”的极限。