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Profile 是 NOWRE 全新推出的数字封面项目，以多媒体技术整合多种媒材与形式，呈现有别于传统平面的封面故事内容。Profile 代表着轮廓、人像侧影、剖面与人物的简要介绍等多重意义，我们聚焦在形塑现代时尚、艺术、音乐、设计、生活体验及流行文化的优秀创作者们，一同纪录、剖析并颂扬这些人物的故事。本期的 NOWRE PROFILE 中，我们邀请到具有独特风格和才华的影视演员、歌手、策展人：马伯骞。
许多人初识马伯骞，是通过综艺《明日之子》。照常理而言，他的身上理应带有显著的「偶像痕迹」，然而出道至今，马伯骞却并未背负沉重的偶像包袱，他是一个清楚自己要什么的人。无论是塑造风格各异的影视剧角色，创造音乐，又或是持续更新自己的 VLOG《骞语骞巡》，迸发新奇想法的同时，始终坚守着一种「真实」的底色。
这种特质，与同样保持无限想象与真实特质的迪士尼角色 Mickey & Friends 不谋而合。Mickey & Friends 由米奇、米妮、唐老鸭、黛丝、高飞等一系列经典角色组成。自诞生以来，凭借丰富多样、如梦似幻且充满趣味的故事以及画面，成为一代人的童年回忆。随着时间推移，Mickey & Friends 不断突破原有形象，演变出令人眼前一亮的全新造型。
此次，马伯骞与全新的 Mickey & Friends 展开跨次元合作，双方进行了一场好玩又有趣的精彩碰撞，不仅共同演绎了多元风格的时尚大片，马伯骞还向大家分享了自己与迪士尼的「初次邂逅」，以及 Mickey & Friends 对创作带来的启发。除此之外，他还讲述了在音乐创作、角色塑造、穿衣搭配、个人成长等方面的一系列故事与经历。
马伯骞从小就在不同的文化环境中转换，他将这种独特的生活方式称作「游牧」。那些看似充满冲突性的经历，并未成为束缚，反而开启了全新的可能，使他在新的环境中不断产生想法与创意。
「我小时候在国外待过，又在上海长大，所以我的经历是有冲突性的。从创作或者其他的角度来看的确如此。我并不总是在一个熟悉的地方工作，基本上每天都处在新的环境中。因为从小习惯了这种模式，所以造就了我现在做的事情。」
作为一名音乐人，马伯骞在音乐创作中进行了很多创新尝试，比如在专辑《MA*N》中，通过多样的曲⻛展现⾳乐的完整度。然而最终，他领悟到音乐的归宿，是回归到最舒适的状态。
「我以前有个很荒谬的梦想，就是想做出『热单』，但这件事在我身上好像并不成立。以前我确实减少了说唱元素，想去做流行歌，后来发现这件事不太妙。还是回到最开始的状态，增加说唱元素，做一些更酷的东西，把各种元素混合在一起。」
这种对真实自我的不懈追求，在他的 VLOG 项目「骞语骞巡」中有着显著体现。该项目记录了不同城市的故事以及独特体验。按照马伯骞自己的理解，「骞语骞巡」并非一档节目或 VLOG，而是他的视频日记，不带有任何目的性。
「我这个人太过结果导向，做过的许多事情都容易忘，而通过视频日记往往能够记住。我会反复回看『骞语骞巡』，回顾那个时候的自己处于何种状态，在思考着什么，与现在又有哪些不同。」
十月份，「骞语骞巡」迎来了新一季的内容——与鲨共舞。马伯骞作为一名鲨鱼爱好者，此次勇敢地潜入水底，与危险排行榜前三的虎鲨进行了近距离接触。以往，他都是通过纪录片、电影以及流行文化来认识鲨鱼，然而，当真正与这个危险生物共处时，他才深刻体会到敬畏自然的强大力量。
「我是个鲨鱼爱好者，如果大学没学表演，可能就去学海洋生物了。我以前很爱鲨鱼，但从来没有跟它们潜过水。这次我接触了虎鲨，感觉和几年前拍『骞航记』一样，最大的感受就是敬畏自然而不是挑战自然。因为鲨鱼想撕碎你是分分钟的事，它无比美丽，我们非常尊重它。」
目前为止，马伯骞塑造了多个让人印象深刻的影视剧角色，包括《偷偷藏不住》的「桑延」、《半熟男女》的「小张」等。他声称自己属于「慢热型」的演员，看剧本，与导演探讨，自我对话，都是他和角色建立联系的方式，从而更好地抓住人物心理。
「塑造角色是从看剧本开始的，还需要和导演一起探讨。有时候自己的创作空间较大，有时候导演的更多。其他一些情况，是导演想要的效果比较难达到，这就需要自己调整。总之，让角色跟着自己，不断地反复去想，这样就会慢慢在脑海中形成相应的画面。」
在马伯骞的眼中，演戏最有意义的地方在于，借助不同的角色与自身产生关联，进而成为一个了解自我的过程。
「就像有一位老师跟我说的，不要去挑战每一个角色，而是让每一个角色成为治愈自己、了解自己的过程，去发现自我不一样的面。在我们的生活圈或者固定的环境中，自己的某些面可能不会显现，但在特定情况下就会出现，这不是角色赋予的，而是自己展现出来的。」
进一步讲，塑造性格各异的角色，演绎不同的人生剧本，正在逐步拓展马伯骞的人生阅历，同时也为他解答人生困惑。众多角色皆有其独特的成长故事，其间有起有伏。他们的独特经历，能够给予马伯骞一些启迪，打开生活的更多可能。
「比如我在现实中习惯选择 A 而不选 B，但角色选择了 B，那就能知道这样选择的后果，这会打开想象空间，并且在遇到困难时，能给予更多选择的可能性。所以从某种意义上，角色会帮助我越过一些障碍。」
未来，马伯骞将有多部电影作品与观众见面，其中就包括他和阿如那主演的《天马流星》，这部影片讲述了两个少年通过拳击追逐理想的故事。为了把惊喜留给观众，马伯骞并未透露太多关于角色的信息，但他分享了演绎过程中的感受和体会。
「《天马流星》的这个角色让我爱上了拳击运动，同时解开了一些心结。我以前总盯着终点，现在学会了停一停，看看身边的风景。不用那么在意结果的好坏，因为这取决于天时地利人和，把你能做到的做好就已经赢了。」
与大多数人初次接触迪士尼是米奇不同，马伯骞第一次接触的角色是高飞——一只心地善良但有些笨拙的狗。他印象深刻的是一部名为《高飞家族》的动画影集，故事的主角是高飞和他的儿子麦斯·高飞，高飞是一位单亲爸爸，虽然努力扮演父亲的角色，但在育儿过程中常常显得笨拙和无奈。
「这部动画的剧情非常吸引我，高飞是个热爱露营的爸爸，他儿子是那种喜欢宅在家里的青少年。一开始他俩不太对付，后来通过一系列事情达成了和解。剧集中有两个让我印象深刻的场景：一个是高飞家中的水床，里面竟然有鱼在游；另一个是高飞和儿子在钓鱼过程中遇到的大脚怪，外形非常有趣。」
类似无厘头但又具有幽默属性的故事情节，在迪士尼动画世界中不胜枚举。这种手法不仅增加了娱乐性，还让观众在轻松愉快的氛围中接受这些荒诞的设定。马伯骞认为，把不合逻辑的元素变得合理化，正是动画片的魅力。
「迪士尼很妙的一点，就是能够将一切不符合实际的东西合理化。比如米奇是只老鼠，它却有只宠物狗，我小时候觉得这件事情非常离谱，后来就自然接受了。通过搞笑的情节和角色反应，那些不合逻辑的东西反而显得合理且引人发笑，增强了人的想象力。」
除了动画世界之外，很多人不知道的是，迪士尼早前还合作开发过一款名为《王国之心》的游戏，游戏中包含了大量来自迪士尼动画电影的角色和场景，如唐老鸭、高飞、米老鼠等，构建了一个独特的多元宇宙，马伯骞正是这个游戏的忠实玩家。
「《王国之心》这款游戏属于我的童年回忆，主角与唐老鸭和高飞一起，踏上寻找国王米奇的冒险，他拿着一个很大的钥匙闯关。游戏的视觉风格忠实还原了迪士尼动画，很多曲目都由迪士尼电影中的经典旋律改编而成，让人感觉非常熟悉。现在回忆起来，我都想重温一遍。」
在谈到穿衣搭配时，马伯骞表示，流行趋势总是在变化，并且可能会周期性回潮。他强调，穿衣搭配的核心原则是「有机」（Organic），即从内心出发，以舒适性为首要考虑。
「虽然我的风格偏向街头服饰，最后还是以舒服性为主。比如今天要去健身，就绝对不会穿牛仔，以速干服为主；今天要去很重要的场合，就会穿得板正一点，给人一种职业上的尊重。总之，要保持一种自然不费力的态度，具有松弛感。」
这种灵活的搭配方式与 Mickey & Friends 的新造型相呼应。一直以来，Mickey & Friends 通过不断变化的形象和风格，吸引了一代又一代的年轻人。
自 1928 年首次亮相以来，米奇迅速成为全球最具代表性的动画角色之一，不仅是迪士尼的标志，也是流行文化的象征。
米奇最初的设计非常简单，手脚通常没有鞋子。后来经过设计师 Fred Moore 的重新设计，它的脸部变为肉色，并添加了黑色瞳孔，看起来更具人性化；进入 80 年代后，米奇的形象开始适应时尚潮流；如今，它已经与包括 GUCCI、Comme des Garçons、Supreme 等多个时尚街头品牌合作，成为年轻人追求的流行符号。
正如马伯骞所理解的，这种变化与升级也是非常「有机」的。
「Mickey & Friends 能够持续保持其 IP 的品牌价值和文化，就是因为永远在跟着时代升级。从最初的黑白简约外观，到现在顺应流行趋势的多元风格，它永远都在改变。现在 Mickey & Friends 已经成为一种文化象征，不论是顶级奢侈品牌、运动品牌或者快消品牌，我们都会看到它们与米奇、唐老鸭带来的跨界碰撞，所以，Mickey & Friends 不仅在年轻人中深入人心，更成为了潮流时尚的代名词。」
求新求变是每个创意人对作品的要求，马伯骞也不例外。他坦言，自己也希望像 Mickey & Friends 一样，将经典的作品焕然一新，尽管这一过程面临许多困难，但是将经典和潮流结合的方式，仍然值得尝试。
「不管是产品升级还是品牌升级，这都是一个品牌在成长过程中必须经历的事情，我自己也想做这件事。因为新旧元素的结合往往会带来惊喜。因此从创作和穿搭方面，我都会从这个维度去思考。但这件事其实挺难的，因为新旧之间会有冲突，我要向迪士尼学习。」
Mickey & Friends 的丰富角色形象令人印象深刻，尤其是其高辨识度的色彩组合。1935 年的《乐队音乐会》是米奇首次全彩亮相的作品，在此片中确立了标志性的红黄搭配，奠定了其经典地位；而唐老鸭的蓝色与黄色结合则反映了其乐观、友好的性格。这些鲜明的配色不仅让人一眼就能联想到角色本身，还激发了众多创意人士的灵感，其中便包括马伯骞。
马伯骞指出，每个角色的配色都能代表相应的人物属性，服装变化也是在原有颜色的基础上做出的调整，具有体系性的同时，也会给人眼前一亮的惊喜。
「很多人一提到米奇，就能联想到肉色、黑色、黄色和红色，这个调色盘在很多时装单品和其他 IP 中也能看到，非常经典。唐老鸭是蓝色、黄色和白色，也是很有辨识度的视觉组合，比如 UCLA 的 LOGO 就遵从了这个配色逻辑。高飞是不那么饱和的绿色、橙色、肉色，米妮是斑点元素。每个造型既有原本的色彩，每次迭代又有新的元素。所以在色彩方案这一块，迪士尼一定是下了功夫的。」
现在各行各业的人似乎都习惯把「Keep it real」挂在嘴边，这句话从一种态度逐渐演变为一个口头禅，甚至变成了调侃和玩笑。当我们问及「真实」在音乐和时尚圈，是个主观概念还是客观事实时，马伯骞没有给出任何一个选项。反之，他认为真实是一种「有机」的状态。
「很多时候当我过于强调『Keep it real』的时候，反而变得很假，所以我不再说这件事。因为『Keep it real』更多是个标签，并非真正的真实。真正的真实是一种自然规律，不能单纯断定是主观还是客观，它本身就具有两面性，是个综合体。」
马伯骞曾经表示，自己对待音乐的态度就是「玩」，即不在意结果，享受创作的过程和乐趣。此前他有一段时间太过于结果导向，结果反而失去了真实的属性。
「说实话，我曾经有一段时间没有好好享受音乐，一个阶段是在强求『Keep it real』；另一个阶段是做不适合自己的事，比如做热单，这并不是我身上的属性，结果原有的味道丢掉了，新的作品也没做好。所以我现在认为，做音乐时让自己开心，效果反而会更好。」
自从在《明日之子》崭露头角以来，马伯骞逐渐成长为一位全能型艺人。在这个过程中，他不仅磨练了自己的创作能力，还经历了心态的转变。与大多数人渴望变得成熟稳重不同，马伯骞希望心态回归童年，树立一种更轻松、自然、有机的生活态度，重拾儿时的无限想象力和创意，这种松弛感与他内心真实的自我相呼应。
「我曾经非常渴望成为大人，但随着年龄的增长，现在却更想回归童年。小时候，我觉得自己的想象力是无限的，而如今却常常感到被限制住。能够每天像孩子一样生活是一件幸福的事，尽管这很难，我仍然希望自己能做到。」
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