人们常说“书法是中国特有的一门艺术”，除了日本、韩国等极少数受华夏文明影响的国家能创作、欣赏得了它，其他地方基本与这门艺术“绝缘”。这一观点多少有些偏颇。即使是古代，陆、海丝绸之路的畅通，书法和与之相关的商品、礼物也已经风靡亚欧大陆了。
近代以来，日本与欧美各国交流日益密切，也“间接”为书法的普及做出了贡献。您可能不会想到，像梵高、莫奈这样的“印象派”画家，还会写书法，而且至今能看到他们的作品，有网友直呼“这就像打破了‘次元壁’”。
梵高、莫奈能够接触到书法，并从中学会用笔技巧，要归功于日本的“浮世绘”，所谓“浮世绘”，可以理解为描述浮华世界、生活百态的绘画，往往题材丰富、色彩多样，画面上还有作者的书法作为点缀。
他们在学习浮世绘画法时，也顺带着把书法也学了。日本浮世绘画家的字往往要迎合贵族或市场的需要，因此他们会选择在日本德高望重的大书法家的字好好练习。其中“三笔三迹”、小野篁、德川家康等人的法帖便被众人临摹学习。
而这些日本书家又无一例外学晋唐两宋书法家，尤其是二王、张旭、怀素、颜真卿、柳公权、白居易、苏轼等。所以，我们从梵高的字里能隐约看出笔法的痕迹。说到底，还算得上是中国书法的“徒子徒孙”了。
梵高作品《临歌川广重 <雨中的桥> 》《临歌川广重 <开花的梅树> 》颇能见出他的书法功力。他并不是用画笔简单模仿字形，而是在起笔、收笔，以及笔画的轻重、断连、粗细、方圆处理上都有变化。
梵高的字稚拙简朴，块面感很强。起笔或顺锋而入，或逆锋落笔，有明显的按压再提笔动作，行笔逆势，笔画肥瘦得宜，时而饱满，时而挺拔，收笔多回锋按压而出，圆润浑厚。从转折处也能看出有换面、调锋处理。
梵高的字有力度，有变化，笔势奔放，提按、起伏、转折之间变化强烈，能看出并不是“门外汉”，而且韵味也不单一，笔画粗细、轻重的变化能够带来雄健、妍美不同的美感，正如他的画一样，既有朦胧浪漫之处，有的也以奔放阳刚示人。梵高的字结构舒展开阔，字形奇崛，收放自如，大小错了，一些圆笔曲折多变，动感强烈，笔画夸张的扭曲幅度在传统书法中很少出现。
有网友认为，当代书法家曾翔的字与梵高的有几分相似，都是“奇形怪状”，都令人大开眼界，都有对字形、笔画的夸张变形。
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